Captain Fantastic

Existen contadas ocasiones en las que una película conecta completamente con tu forma de ser, de pensar, películas que brillan por sí mismas entre la marea de producciones que inundan nuestras salas de cine y televisiones, un brillo equiparable al de una pepita de oro entre la arena para quien se dedica al bateo de oro. Encontrar esa perla escondida, esa aguja en el pajar formado por películas mediocres, comerciales y guiones sin sentido, hace que merezca la pena tan afanada búsqueda. Por eso, al encontrar esa rara avis, gente como yo siente la necesidad de comunicarse con sus allegados para recomendar esa película, por si por algún casual es capaz de transmitir esas mismas sensaciones de manera similar al resto de congéneres. Ahí es donde entra en acción este magnífico blog que me permite divulgar mi palabra para hablaros de Captain Fantastic, que sea una recomendación errónea o acertada dependerá del tipo de persona que la vea, pero a mí personalmente me encantó.

El Jardinero Fiel

“Los ingleses aman sus jardines, los libros de jardinería, los programas de jardinería en la televisión. En el jardín inglés todo está controlado pero no se quiere dejar notar.”

El jardín paisajístico, el jardín inglés. Edgar Neville.

Salad Fingers, una animación perturbadora

Hola a todos, antes de nada me gustaría pedir disculpas de parte de todo el equipo de Crónicas de Valhalla por este paréntesis editorial por el que estamos pasando, últimamente resulta complicado encontrar momentos para escribir o simplemente encontrar algo que merezca la pena recomendar. Dicho esto, hoy me gustaría compartir una miniserie de youtube que sin duda no será del gusto de todos. Salad Fingers es una webiserie creada en 2004, es perturbadora y puede que incluso macabra, que provocará rechazo a la mayoría de espectadores, pero que sin embargo, aún ante la sensación de malestar que puede provocar su visionado, yo no pude dejar de seguir las desventuras de este personajillo hasta acabar su metraje.

Spotlight

Muy poco se ha hablado de Spotlight, a pesar de ser la ganadora a de los Oscar este año. Cosa extraña. Pero claro, eso es sólo una opinión más. Habrá gente que piense que, todo lo contrario, se ha hablado demasiado. Sea como sea, es una película que hay que ver. Uno de esos "must" de los que tanto se habla (mal) hoy en día.

Oscar a la mejor película de 2015 y al mejor guión. Ahí es nada. Se dice pronto, pero cuesta mucho trabajo conseguir una película de semejante calidad; algo más de dos horas de cine de ese que te deja pegado a la silla; 128 minutos de actuaciones brillantes y una realidad que, además de conmover, aterroriza al espectador.

Crítica: Batman v. Superman: El amanecer de la Justicia

Al fin llegó uno de los estrenos más esperados del año, la película que consigue unir a los dos héroes más populares de DC, el hijo de Gotham y el hijo de Krypton. Mucha era la expectación puesta en la que supone la segunda entrega de lo que será el Universo cinematográfico DC comenzado por El hombre de acero en 2013, y ya sabéis lo que pasa, que cuanto más alto se sube, más fuerte es la caída. Puede que por tanta expectación, o porque las comparaciones con El Caballero Oscuro de Nolan son inevitables, la mayoría de la crítica ha destrozado la película sin compasión, lo que ha entristecido a Ben Affleck como se aprecia en el divertido vídeo viral de una entrevista para la película. Antes de nada, me gustaría dejar claro que para mí no es ni de lejos tan mala como la pintan. Entonces, ¿me gustó o no me gustó? Entremos en detalle...

Crítica: Deadpool (2016)

Por fin llega uno de los estrenos más esperados del año, Deadpool, personaje que forma parte del universo de X-Men recibe su propio largometraje. Sin embargo no es la primera vez que podemos ver a Wade Wilson (alter ego de Deadpool) en la franquicia, sino que ya tuvo una muy discutible aparición en X-Men Origenes: Lobezno donde también fue interpretado por Ryan Reynolds. Esta nueva entrega de La casa de las Ideas se convierte en la primera de obtener la categoría para mayores de 18 años, debido a su alto contenido en violencia, algunas escenas sexuales y un lenguaje más que inapropiado. Pero tras ese torbellino rojo que va dejando un rastro de cadaveres a su paso, existen unos comentarios mordaces, ingeniosos e hilarantes hasta tal punto que personalmente yo la consideraría como una de las comedias del año.

Un día perfecto

¿Acaso el agua no se convierte en pura delicia cuando fluye por nuestra garganta para saciar la sed o cuando resbala por nuestro cuerpo en un día caluroso? ¿No es un tesoro esencial para la vida y, por tanto, un bien por el que merece la pena cualquier esfuerzo?

Esa lógica es la que mueve al grupo de cooperantes protagonista de Un día perfecto a recurrir a todos sus medios para recuperar el pozo que abastece a una población rural. Una historia de personas con un encanto especial, contada con sencillez pero con gusto.

Los odiosos ocho (The hateful eight)

Para empezar el año, una buena sesión de cine. El pasado domingo, tras una sesión matutina de la última entrega de la saga galáctica más laureada de la historia del cine, acudí a ver la última creación del maestro Tarantino. Los odiosos ocho será estrenada en la cartelera española el próximo 15 de Enero, y tras ser alabada por la mayoría de la prensa muchos de sus seguidores estarán saboreando ese hype previo al estreno de un gran film... ¡pero ojo! en mi opinión la película es buena, pero unas expectativas muy altas podrían arruinarla, puede que no sea lo mejor de Tarantino, pero es una muy buena recomendación para empezar el año. Aquí va mi reseña libre de spoilers. 

Nightcrawler

- Disculpe, ¿esto saldrá en la tele?

- En las noticias de la mañana, ¡la sangre vende!

- ¿En qué canal?

- En el que mejor pague.

Con este pequeño diálogo se puede captar la esencia de Nightcrawler, de una criatura nocturna en busca de sangre que filmar y vender a la hambrienta televisión. Un habitante más de Los Ángeles cuya desagradable vocación hará que lo que empieza como un intento de profesión pase a ocupar el

centro de su mundo. Una evolución que le llevará a deshacerse de cualquier empatía humana para transformarse en un animal exclusivamente dedicado a la persecución del éxito mediático.

Star Wars: El despertar de la Fuerza

He tenido que hacer un ejercicio de memoria exhaustivo para intentar recordar otra película que me haya hecho acudir al cine con más de una hora de antelación. Y no por ser un hombre previsor ante las esperadas colas que una saga como Star Wars puede generar el día del estreno de un nuevo episodio (diez años después del último), sino por la impaciencia de saber que se acercaba el momento de ver el séptimo capítulo de la saga que revolucionó el Cine y la Ciencia Ficción hace más de 30 años. La liturgia del cine se completa.

Marte (The Martian)

El espacio vuelve a estar de moda. Y no deja de ser curioso: si bien hace algunos años nos bombardeaban continuamente con noticias sobre los avances espaciales, lo cierto es que ahora las novedades sobre el espacio nos llegan con cuentagotas y los descubrimientos, si bien relevantes, nos pasan más desapercibidos que antes. También, en parte, porque hemos perdido la capacidad de sorprendernos.

Siempre ha ocurrido así: la investigación espacial resulta bastante impopular debido al gran desembolso que supone, y es en tiempos de necesidad cuando más se cuestionan unos gastos que, para muchos, son superfluos. Sin embargo, y a pesar de ello, los estrenos de cine con temática espacial no dejan de aparecer con bastante regularidad, y llamando mucho la atención a su paso.

Del revés (Inside out)

Hablar de Pixar es sinónimo de calidad, no solo entretiene a los más pequeños con su diversión a raduales y el gran colorido de sus obras, sino que el público adulto también es capaz de disfrutar estas películas gracias a los diversos momentos emotivos y reflexivos tan típicos últimamente. Eso de ir al cine a ver una película de animación "para acompañar al niño/a" ya no se lleva, porque probablemente el adulto que va a ver una película de Pixar la disfrutará incluso más, al poder captar un trasfondo maduro que una mente joven aún no es capaz de apreciar. Este es el caso de Del revés, una joya para el disfrute del espectador de cualquier edad. 

The Jinx: The life and deaths of Robert Durst

Hace un par de semanas, mi buen amigo Javier Lorenzo (Loren) me preguntaba si había visto The Jinx, ante mi negativa insistió en que tenía que verla sí o sí, dejando una última advertencia: "No busques información sobre la serie porque te vas a spoilear salvajemente". Confiando ciegamente en él (solo comprobando su increíble nota en Filmaffinity), descargué la serie un poco reticente ya que se trata de una serie documental en plan Crímenes Imperfectos, lo cual no me atraía mucho pero bueno. Tras ver el primer capítulo me quedé con ganas de más, y 24h después había visto los 6 episodios de los que se compone la serie, tal es su poder para atraer al público. Dicho esto, veamos que hace a esta serie tan buena, para lo cual me limitaré a dar información tan solo del primer capítulo para no desvelar mucho de los hechos. 

Doomsday: El dia del juicio

Si hay algo digno de agradecer al operador de telefonía de turno es la posibilidad de incluir la modalidad de televisión dentro de los distintos packs de Internet que ofertan. Una ingente cantidad de canales con una más que aceptable cantidad dedicados al cine (Canal Hollywood, AMC, TCM, TNT, Calle 13, AXN,...) que sirven para “mejorar” la funesta parrilla televisiva. Casi siempre al menos.

Y digo casi siempre porque entre tanta oferta cinéfila a veces te puedes encontrar bodrios de tal calibre que, para no caer en el olvido, se ganan por derecho propio una entrada en el blog. Soy de los que piensan que para poder apreciar el buen cine también hay que saber disfrutar el malo. No digamos ya el muy malo. Y creedme cuando os digo que Doomsday: El día del Juicio (Doomsday, 2008) es de este último grupo. Posiblemente uno de los mayores despropósitos que haya parido el cine británico en los últimos años. Porque para juicio el escarnio público al que deberían haber sometido a Neil Marshall por escribir, dirigir e invertir su dinero como productor -y mi tiempo como espectador- en semejante bazofia.

A propósito de Elly

Se me ocurren varios motivos por los que os propongo esta película: porque fue ganadora del premio al mejor director en el Festival de Berlín (2009); porque fue galardonada como mejor película en Tribeca (2009); porque tiene una trama que atrapa desde el primer momento. Pero prefiero deciros, simplemente, que la recomiendo porque me gustó y, sobre todo, porque me obligó a abrir los ojos a un cine y a una cultura que merece la pena, por muchas razones, conocer.

rtve basura española

En este post no voy a hablar sobre alguna nueva película, serie o novela que haya visto o leído. Ni siquiera de alguna obra antigua que me haya gustado mucho.

Lo único que quiero es mandar a tomar por cu(piiiiii) a la directiva de rtve. Simplemente para quedarme tranquilo. En mal momento se me ocurrió dispensar un halago en mi anterior post a estos cenutrios.

Historias mínimas

A más de 2.000 km al sur de Buenos Aires, en la Patagonia argentina, ocurren los tres relatos que conforman esta deliciosa cinta dirigida por Carlos Sorín. Historias mínimas es una película que contó con un presupuesto reducido, sólo dos actores profesionales, y una gran historia que contar.

MAPA DE LAS ESTRELLAS Fuego, incesto y esquizofrenia.

Mapa de las Estrellas es una despiadada radiografía del Hollywood mas tóxico y miserable. Aunque como el propio Cronenberg ha señalado, podría ir sobre cualquier sitio en el que la mentira sea la realidad y la gente este desesperada y enloquecida de ambición.

La película es un drama psicologico con elementos de tragedia Griega. Los personajes parecen condenados desde su nacimiento por el hecho de haber sido concebidos.

De óxido y hueso

Si tuviera que quedarme con algo de esta cinta, no dudaría ni un segundo: me quedaría con ellos, con los personajes; es decir, que escojo, entre todas las bondades de la película, la interpretación de Marion Cotillard y Matthias Schoenaerts. Una actuación sobresaliente en una historia dura, de esas que encogen el alma.

Birdman

Como espectadores, todos en mayor o menor medida, hemos sufrido en nuestras carnes el continuo goteo de títulos comerciales vacíos creados por la industria cinematográfica con el único propósito de hacer caja. En esta ocasión, el director Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos o Babel) nos muestra su particular punto de vista al respecto brindándonos la oportunidad de vivir el cine más real desde dentro, en primera persona, entendiendo la angustia de un actor venido a menos y el peso que un personaje atrapado en el pasado puede ejercer sobre su vida.
La cámara, utilizada como prolongación del propio espectador, nos introduce en los pasillos y camerinos de un teatro en pleno Broadway donde Riggan Thompson (Michael Keaton), antigua estrella por su papel de Birdman (un superhéroe trasnochado), apuesta todo lo que le queda al que cree ser su caballo ganador: una obra de teatro de Raymond Carver cuya representación en su niñez marcó su vocación profesional.