Al fin llegó uno de los estrenos más esperados del año, la película que consigue unir a los dos héroes más populares de DC, el hijo de Gotham y el hijo de Krypton. Mucha era la expectación puesta en la que supone la segunda entrega de lo que será el Universo cinematográfico DC comenzado por El hombre de acero en 2013, y ya sabéis lo que pasa, que cuanto más alto se sube, más fuerte es la caída. Puede que por tanta expectación, o porque las comparaciones con El Caballero Oscuro de Nolan son inevitables, la mayoría de la crítica ha destrozado la película sin compasión, lo que ha entristecido a Ben Affleck como se aprecia en el divertido vídeo viral de una entrevista para la película. Antes de nada, me gustaría dejar claro que para mí no es ni de lejos tan mala como la pintan. Entonces, ¿me gustó o no me gustó? Entremos en detalle...
Por fin llega uno de los estrenos más esperados del año, Deadpool, personaje que forma parte del universo de X-Men recibe su propio largometraje. Sin embargo no es la primera vez que podemos ver a Wade Wilson (alter ego de Deadpool) en la franquicia, sino que ya tuvo una muy discutible aparición en X-Men Origenes: Lobezno donde también fue interpretado por Ryan Reynolds. Esta nueva entrega de La casa de las Ideas se convierte en la primera de obtener la categoría para mayores de 18 años, debido a su alto contenido en violencia, algunas escenas sexuales y un lenguaje más que inapropiado. Pero tras ese torbellino rojo que va dejando un rastro de cadaveres a su paso, existen unos comentarios mordaces, ingeniosos e hilarantes hasta tal punto que personalmente yo la consideraría como una de las comedias del año.
Las tortugas ninja son unos personajes a los que tengo un gran cariño desde bien pequeño. De hecho, en aquellos tiempos en los que coleccionaba cromos de diferentes dibujos dependiendo del que estuviera de moda, el álbum de las tortugas ninja fue el primero que conseguí completar. Por tanto, sentía la necesidad de ver esta película, aunque algún amigo me había dicho que era malilla. Sin embargo, lancé por la ventana cualquier prejuicio y me puse a verla.
Un thriller que con sus manos invisibles te pega irremediablemente el trasero al sillón, te toma de la mandíbula obligándote a fijar los ojos sobre la pantalla y consigue que encojas el cuerpo de pura tensión, pura intensidad. Si además se añade que está dirigida por Brad Anderson (The wire, Boardwalk Empire, Fringe o El maquinista entre otros) se tiene la carta de presentación para La última llamada (911 Llamada mortal), y a mí no me mires que yo no he escogido el título.
Un operador que trabaja para el número de emergencias 911 recibe numerosas llamadas. Antes de descolgar, la incertidumbre es absoluta. Puede ser una de tantas situaciones en las que un animal doméstico se ha escapado o un borracho necesita conversar con alguien; pero también puede ser una de aquellas en las que la propia actuación puede ser determinante para la persona que se encuentra al otro lado. Una intervención en el tablero que puede suponer la diferencia entre la vida y la muerte.
Para comenzar, y antes que nada, disculparme porque la película sobre la que se hace mención en este post ya fue comentada en su momento y a mi parecer de un modo excelente por nuestra querida Jess en un anterior post. Sin embargo, en esta ocasión voy a compartir con vosotros el punto de vista de un nuevo colaborador a tiempo parcial (y sin cobrar un duro): el Comandante Cobra.
Liam Neeson es uno de esos tipos que tiene gancho cinematográfico. Especialmente me está gustando en sus últimos papeles en pelis de acción. Después de Venganza (Taken, 2008) y su más flojita pero efectiva secuela, me cuesta creer que Sylvester Stallone no haya pensado en él para compartir pantalla con el elenco de tipos duros de Los Mercenarios 3 (The Expendables 3, 2014). En Infierno Blanco (The Grey, 2011) vuelve a estar a la altura.
¿Cómo te comportarías si por una noche tuvieras la libertad y la legitimidad de cometer cualquier crimen? Imagina que durante unas horas las leyes del Estado te amparasen para cometer cualquier atrocidad sin tener que responder ante la justicia. De asesinar sin tener que rendir cuentas ante nadie. ¿Qué harías esa noche? ¿Te quedarías en casa o, por el contrario, saldrías a ejercer tu "derecho"? ¿Serías capaz de matar?
Bajo esta singular premisa se presenta Anarchy (The Purge: Anarchy, 2014), la segunda parte de La noche de las bestias (The Purge, 2013), que aunque no sigue una linealidad con respecto a la primera entrega -puede verse sin problema sin haber visto la anterior- nos vuelve a situar en la misma controvertida historia que ya dio mucho que hablar en su precuela.
Hoy os traigo algunas noticias sobre uno de los estrenos más esperados de 2014, Sin City, A dame to kill for (una dama por la que mataría). Para no demorar mucho el dato que todos estáis esperando, lo digo ya: aunque su estreno estaba planeado para el 4 de octubre de 2013, tuvo que verse pospuesto, así que la fecha final se ha fijado para el 22 de agosto de este año en EE.UU., así que solo quedan poco más de tres meses para volver a disfrutar de las historias que ocurren en esta ciudad del pecado ideada por Frank Miller.
Al igual que en la primera entrega estrenada en 2005 (hace ya 9 años, cómo pasa el tiempo...), la producción y dirección estará compartida entre el propio Frank Miller y Robert Rodríguez, y contará con algunas de las viejas caras que ya conocimos en la cinta original además de nuevas e interesantes incorporaciones.
Un engranaje más ha sido colocado para completar la ya casi lista máquina de hacer dinero llamada Los Vengadores 2: La era de Ultrón, ya estamos un paso más cerca de volver a ver juntos a los grandes héroes de la Marvel, y por el camino vamos recogiendo miguitas de lo que será esa gran barra de pan. Esta vez ha tocado seguir con las andanzas del Capitán Steve Rogers, que tras despertar de un estado de hibernación que duró 70 años, unirse a SHIELD y participar en "el incidente de Nueva York" (como se le conoce, y hemos podido escuchar tanto en esta película como en Iron Man 3) transcurrido en Los Vengadores, intenta adaptarse a la vida del siglo XXI familiarizándose con la tecnología, poniéndose al día con lo que se ha perdido todo este tiempo...
Una noticia que está echando humo en las redes sociales en los últimos días es la confirmación de una breve aparición (lo que algunos llamamos "cameo") de Santiago Segura en la película Mercenarios 3 (The Expendables 3) en el papel de nuestro carismático y patrio agente Torrente. Sí, acompañando al también español Antonio Banderas además del resto del impresionante elenco de actores que han hecho célebre a esta saga, veremos a un Torrente más depravado que nunca.
Hace unos días me vi una película más o menos reciente de vampiros: Somos la noche, cuyo título original en alemán es Wir sind die Nacht. Era una tarde lluviosa, de esas que apetecen siesta de pijama y orinal. De hecho en eso consistió el calentamiento antes de poner la peli en buena compañía.
Esta película alemana del año 2010 trata sobre un grupo de tres vampiresas que convierten a otra chica llamada Lena para que se una a su grupo, ya que la líder parece haberse encaprichado con ella. Sin embargo, al mismo tiempo a la misma chica le echa el ojo un agente de policía con el que al comienzo de la película tiene un rifi rafe con persecución incluida.
Las maestras manos de Zhang Yimou evocan en Las flores de la guerra un episodio espeluznante de la Historia de China, la masacre de Nankín, capital del país en 1937 y escenario de una serie de atrocidades que aún generan resentimiento en la población.
El tejido de la trama se desarrolla en la que se erige como bastión de calma ante la desgracia que se apodera de las calles de la ciudad. Una iglesia católica que por avatares acaba sirviendo de refugio a extremos de lo mundano y lo puro, un cielo de contención y un averno de excesos en el mismo edificio: La residencia de tiernas estudiantes de convento con un sótano que acoge a las estrellas de un burdel.
Dentro de esta cresta de contrastes se irgue como vínculo Christian Bale, un patán en sus comienzos que se ve obligado a evolucionar y madurar para convertirse en el protector de este jardín de flores.
Un buen marco para un ejercicio de dramatismo que se torna a mi parecer en un desarrollo algo forzado. Que si bien mejora a medida que avanzan los minutos se pierde en demasiadas ocasiones en simplezas de difícil justificación.
Con otro telón de fondo la película me resultaría más conmovedora, pero rodeada de sucesos tan atroces como los que narra la Historia, el resultado se me estanca en un correcto.
Aún así, y si se dejan de lado esas escenas un poco forzadas, uno puede disfrutar del espectáculo que siempre ofrece este reconocido director. Imágenes que rozan la poesía visual y sorpresas que estimulan lo que de otra manera podría caer en la apatía. Algunos golpes acertados salvan de la indiferencia al filme y el final resulta bastante acertado aunque previsible. Un ambiente repugnante que en su crueldad llama al héroe incapaz de soportar tanta atrocidad. Algo que afortunadamente da un poco de paz al espectador.
Ya en un plano más invidual, merece mención a aparte Ni Ni, una de las féminas del placer que consigue desde el primer minuto cautivar a la pantalla. Un glamour que recuerda a las mejores divas del cine clásico y que no siempre la belleza consigue obtener.
Probablemente, habrá quién considere que la crítica es demasiado dura para una película de este calibre pero habiendo tantas obras contundentes con fondo histórico empapado de sufrimiento no puedo menos que sentir una pequeña decepción. De todos modos, y como en todo, las piezas de cine suscitan reacciones de lo más dispares y esta es una de las que por las razones expresadas se merece la oportunidad de ser vista. Que la disfrutéis.
Acostumbrados como estamos a rizar el rizo, a crear escuela, a vivir al límite desafiando a lo inaudito, a mirar con desdén a lo imposible (-¿De Juan José Bayona?.) y, con el pretexto de aprovechar el tirón de la última superproducción de Brad Pitt a las órdenes de Marc Forster, hemos pensado hacer algo que no se ha hecho NUNCA en la historia de la televisión (-¿Pero esto no es un blog?. -Sigue leyendo y cierra esa bocaza.): enfrentar en un encarnizado test a dos de las mentes más enfermizas y genuinas del equipo de redactores de Crónicas de Valhalla.
Un post conjunto, un cruento cara a cara (-¿Podrías dejar de hacer eso?.), un regalo para vuestros ojos en el que Pedro Cuesta y un servidor, unimos fuerzas para prevenir a la humanidad de la inminente hecatombe zombie que se cierne sobre nosotros...
Pero antes de nada, y como nos consta que algunos de nuestros más recientes lectores han pasado los últimos años de sus vidas un poco al margen de las novedades de la cartelera, qué mejor que una breve sinopsis de la película para... bah, mejor os ponemos el trailer:
Z de...¡zombis!. Una ingente cantidad de zombis aniquilando a la humanidad y sólo Tyler Durd...digooo Brad Pitt, se interpone entre ellos y el fin de nuestros días. ¿Necesitas más argumentos para comprar la entrada? Nosotros tampoco. Así que el mismísimo día del estreno, dos grandes cabezas pensantes (y no lo digo metafóricamente, sólo tenéis que ver el diámetro occipital que regentamos en la imagen de abajo) nos fuimos al cine libreta en mano (premisa básica de todo editor de Crónicas de Valhalla), y aquí os traemos nuestras conclusiones:
Empieza el bueno de Pedro Cuesta (las señoritas primero): Fecha: Sábado 3 de agosto.
Hora: 07:00 p.m.
Lugar: Kinépolis, Granada.
Motivos: Nueva película de zombies que, aprovechando el bajón en el que actualmente estamos los amantes de éste género, y dejando al margen las duras críticas que atesora en su corta vida cinematográfica, creo que por justicia hacia todos aquellos, debería remontarnos a las expectativas cumplidas en la inolvidable primera temporada de “The Walking Dead”. De otro lado, aprovecho que el resto de la familia “disfruta” el estreno de “Los Pitufos 2”.
Posición: Fila 13; Butaca 12. Inmejorable posición salvo por el olor a palomitas que despide el cubo más grande antes visto, auténtico desafío para su colocación en la entrepierna en el mes de agosto y excesivo para compensar la necesaria hidratación, teniendo en cuenta que “mi desconocido vecino de butaca” tan solo adquirió dos litros de coca-cola...
Crítica: Una americanada más!!!. Bastaría con decir esto pero me debo a quien desee algo más. Todo comienza en el apacible dormitorio de un ex-investigador de la ONU que, tras haber participado de forma satisfactoria en innumerables acontecimientos bélicos de los últimos tiempos, aunque sin tener idea en calidad de qué, vive retirado en casa, a costa del trabajo de la mujer y tal vez, cobrando el subsidio de desempleo americano (o español; hoy en día nada me extraña). Dedicado a hacer tortitas mañaneras, llevar al cole a los peques y al trabajo a mamá, sufre un accidentado encuentro en un habitual atasco de día laboral. ¡Llamado para ser salvado y salvador de la humanidad!. La causa Z en esta ocasión queda resuelta, créanme, de forma doblemente insultante: de un lado, hacia el honor de quien se dedica al noble ejercicio de la investigación, duro trabajo con resultados no siempre satisfactorios y precariedad en todos los aspectos, y de otro, para los que gustamos de ver buen cine.
Destacados: Especial atención merecen las escenas del muro de Jerusalén y la invasión Z del helicóptero, sin olvidar el estelar papelón del perrito en el avión.
Resultado: Aproximadamente, 20 minutos expectantes + 100 minutos de absoluto aburrimiento. Para valorar a Brad Pitt como actor ver “Seven” y como cuerpo, os remito a “Aquiles”.
Alternativa: No dudéis para el resto de verano o para cuando sea, adquirir el recién reeditado “El plantador de tabaco” (John Barth); con él no pasaréis ni un momento de aburrimiento.
P.D.: Al menos yo solo pagué los 7,95 euros de la entrada (menuda pasta!!!). Mi “vecino”, pese a que insólitamente agotó ambos recipientes, quedó sin moverse en su butaca al finalizar la película: tal vez, en espera de algo más tras los créditos finales o quizá, por ser incapaz de moverse ante tan colosal y absurda ingesta calórica; ahora pienso que pude denegarle el deber de auxilio… Merecido!!!.
P.D. (2): Mi hijo de 5 años ya en la cama y por primera vez me hizo un resumen de la película que acababa de ver, invadiéndome la certidumbre de que debería haberlo acompañado.
Y ahora mi turno (Luis Vílchez), tal vez me recuerden de películas como... bueno, a lo que vamos: Fecha: Sábado 3 de agosto.
Hora: 23:00 (prefiero el sistema horario de 24 horas).
Lugar: Cinema 2000 Neptuno, Granada.
Motivos: Me repito y me remito a lo dicho al comienzo del post: Z de...¡zombis!. Vale, puede que haya quien prefiera ir a ver Gru 2, pero en lo que a mi respecta me quedo con la ingente cantidad de zombis aniquilando a la humanidad, ¿es ese un motivo suficiente para comprar la entrada?. Sin duda.
Posición: Fila 11; Butacas 7 y 8. Sí, 2 butacas. En buena compañía: un brazo por aquí, una cabeza que se posa por allá... ya me entendéis, ¿eh? ;-) (-No te las dés de don Juan, seguro que la engañaste con malas artes. -¡Sal de mi cabeza!.).
Crítica: Vale, lo reconozco: me suelen gustar mucho las películas en cuyo género entre con o sin sufijo la palabra "apocalíptica", ya sean los responsables de ese adjetivo zombis, infectados, la propia humanidad o entes subterráneos y/o de otros mundos llegados con la amistosa intención de aniquilarnos (tranquilos, ya hablaré largo y tendido de Pacific Rim).
Soy uno de esos tíos raros que salió encantado de ver "Soy Leyenda" (I Am Legend, 2007), de esos que se quedaron más anchos que largos al pagar la entrada de "28 días después" (28 Days Later, 2002) y su secuela. De esos que se visten por los pies, que siempre se ponen traje y que desde hace unos cuantos años tienen muy presente el refugio al que acudir en caso de que los no-muertos comiencen a caminar entre nosotros (-Naaaah, es coña... [...] ...pues parece que se ha quedado buena tarde).
Dicho lo cual -era imprescindible que os pusiera en antecedentes para que entendáis mi punto de vista-, empiezo con mi crítica.
En primer lugar se recurre a la harto trillada pero necesaria idea del virus de muy rápida propagación que convierte a los infectados en agresivos "zombis". Como todos ya sabréis, hay 2 tipos de posibles "no muertos" en las pelis del género, por un lado los seres torpes y lentos (como los de The Walking Dead) y por otro, que son los que aparecen en Guerra Mundial Z, los monstruos extremadamente fuertes y veloces.
Brad Pitt es el héroe, un héroe muy familiar, pero un héroe al fin y al cabo. La película arranca con un ritmo vertiginoso y la tensión no decae en ningún momento. Pura acción salvaje durante los 116 min que dura; si acaso podemos restarle los créditos y el comienzo de la película con las niñas felices y despreocupadas lanzándose encima de sus padres, que pese dormir plácidamente, las reciben entre sonrisas y abrazos.
Sin duda alguna el punto fuerte de la película son las espectaculares escenas de zombis en masa asaltando las ciudades, aunque por desgracia, y como suele pasar con demasiada frecuencia en estos casos, muchas de ellas aparezcan previamente en los trailers.
Destacados: Me quedo con las escenas del asalto al muro de Jerusalén (en algo teníamos que coincidir Pedro y yo) y con el momentazo en el que Brad Pitt, después de inocularse el virus y volverse "invisible" a los zombis, se abre tranquilamente su lata de refresco y con esa chulería innata que caracteriza a tipos duros como al propio Brad o al bueno de Will Smith, arma un escándalo rompiendo la máquina expendedora y pasa entre la marabunta de infectados con esa sonrisita de "soy el puto amo".
Resultado: Guerra Mundial Z es lo que promete ser, una película de zombis y de acción constante. Una película que mantiene al espectador entretenido (de forma efectiva) durante dos horas. No es cine de autor. Es cine de acción. Y cumple perfectísimamente su cometido. Si tienes claro qué es lo que vas a ver, te aseguro que NO TE DEFRAUDARÁ. Cien por cien recomendable.
Alternativa: Del género me quedo con las ya mentadas durante mi intervención y si acaso podríamos sumar el remake del ya clásico "Amanecer de los muertos" (Dawn of the Dead, 2004). En cartelera no hay nada parecido. Si buscas acción habría que ir hasta Pacific Rim (Pacific Rim, 2013) o esperar unos días a ver si el estreno de Elysium (Elysium, 2013) es tan bueno como auguran.
Y vosotros ¿tenéis ya en vuestras manos el manual de supervivencia zombie? ¡¿No?! ¡¿No?! ¡Noooooooooo! (-¿Y eso a qué narices ha venido? -No importa, ya he terminado con el post.)
Los viejos rockeros nunca mueren. Ya en 2006 nos comenzó a llegar un aluvión de películas protagonizadas por personajes míticos que creíamos que tenían los días cumplidos, personajes que creíamos se habían hartado de dar mamporros y se habían retirado tranquilamente a una casa remota en Lousiana... pero no. Y es que cuando en Hollywood se acaban las ideas originales, lo más fácil es tirar de viejas glorias que seguro que atraen a millones de espectadores. Así, en 2006 Silvester Stallone ("Sly" para los gringos) decidió que 16 años de por medio era tiempo suficiente para que el potro italiano, Rocky Balboa, se reenfundara los guantes de boxeo para volver a subir al ring 30 años después de su primera entrega.
... y cuando tales palabras salieron de su boca, sus pobres madres se llevaron las manos a la cabeza. Y aprovecho la ocasión para hacer un llamamiento indiscriminado a los frikis en química de todo el mundo para que me cuenten cuáles son las sustancias, forma de ingestión y dosis necesarias para tener superpoderes, porque siempre me lo he preguntado y porque ¡yo también quiero! Pero he visto la luz, y he descubierto un procedimiento mucho más sencillo y menos arriesgado para convertirse en un superhéroe:
Hacerse actor
Ponerse cuadrado
¿Hacerse con amigos que sean directores de cine?
Queridos y queridas fans de los cómics de nuestra infancia:
Nacen los premios Marvel y anti-Marvel de Valhalla: "Marvalhalla" para aquellos que estuvieron a la altura de nuestras expectativas, y "anti-Marvalhalla" para aquellos responsables de -casi - cargarse un mito. Repasemos pues, algunos de los actores que han llegado a convertirse en superhéroes, estos pobres cuyos pseudopoderes no podrán apaciguar las travesuras de Valhalla. Los candidatos son...
Batman
Un buen puñado de actores han dicho eso de "Soy Batman":
- Michael Keaton en Batman (1989) y Batman returns (1992) de Tim Burton
- Val Kilmer en Batman Forever (1995) de Joel Schumacher
- George Clooney en Batman & Robin (1997) de Joel Schumacher
- Christian Bale, que ganó casi 50kg en menos de seis meses, en Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) y The Dark Knight Rises (2012) de Christopher Nolan
Spiderman
- Tobey Maguire en Spiderman (2002), Spiderman 2 (2004) y Spiderman 3 (2007) dirigido por Sam Raimi. - Andrew Garfield en El increíble Spiderman (2012), dirigido por Marc Webb.
Superman
Desde siempre, de toda la vida, Christopher Reeve ha sido el Superman (1978), Superman II (1980), Superman III (1983) y Superman IV (1987). Creó una imagen que nadie se atrevió a batir (salvo en series de TV), hasta que apareció Brandon Routh en Superman Returns (2006).
X-Men
X-Men (2000) y X2 (2003) fueron dirigidas por Bryan Singer y X-Men: La decisión final (2006), por Brett Ratner. Patrick Stewart es el Profesor Xavier y Hugh Jackman es Wolverine.
Ben Affleck es DareDevil (2003), el responsable de haberme lanzado a escribir este post.
Robert Downey Jr. es Iron Man (2008), Iron Man II (2010), dirigidas por Jon Favreau, y repite en Iron Man III (2013), esta vez dirigida por Shane Black.
Votad aquí. Daremos a conocer los resultados próximamente.
Muy buenas a todos los cinéfilos que cada día nos honran con su presencia en las estancias de Odín. Como nuevo becario de esta empresa tenia programada mi primera publicación dentro de una semana, pero el estreno inminente de la nueva obra de Quentin Tarantino me ha hecho adelantaros el placer de leer mis chapas. Soy SrRorschach y os informo desde los altos atrios del palacio de Asgard (adelante intro)
Ya se estaba haciendo de rogar Quentin, que desde 2009 no nos deleitaba con su estilo único e irrepetible. Este año viene con un género que aún no había tocado, el Western. Django Desencadenado se desarrolla en el sur de una América previa a la Guerra Civil, cuando la esclavitud era una realidad. Ronda el año 1859 cuando un caza recompensas alemán llamado King Schultz pide ayuda a su esclavo negro llamado Django para atrapar a unos asesinos, prometiéndole que si lo consiguen lo dejará en libertad. Con todo y con eso, el hermano resulta ser el puto amo del Far West, y una vez acabada esta misión, no se queda satisfecho y decide seguir con el germano como socios. La acción principal de la película (si bien ya vamos avisados de que en las películas de Tarantino lo de "acción principal" es un decir) es motivada por los deseos de esta bestia parda de encontrar a su esposa, a la que perdió el rastro por culpa del tráfico de esclavos. Esto les llevará a la plantación Candyland, cuyo dueño es el malvado Calvin Candie.
Django no es otro que Jamie Foxx, actor cuyo papel aquí ha sido bastante bien valorado, cosa que no veo extraña, porque seguramente se tratará de un personaje movido por el odio y la venganza, y cuyas dotes interpretativas no serán muy requeridas (en efecto, Jamie Foxx no me mola, me da igual que tenga un Oscar...esperemos que Quentin me haga cambiar de opinión) La primera opción era Will Smith, que ya tenia experiencia en eso de ser cowboy en el Oeste (Wild Wild West), pero ciertas desavenencias relacionadas con el salario lo descartaron e hicieron optar por Foxx, Idris Elbay Chris Tucker, quedandose el papel finalmente quien ya sabemos (Will, tú antes molabas ¬¬).
Por otro lado, el malo de la peli es interpretado por Leonardo DiCaprio, al que ningún papel se le resiste. Con contadas excepciones, cada vez que este hombre aparece en nuestras pantallas estamos siendo espectadores de un peliculón, y sin excepción, de una actuación soberbia por su parte. Ya se adivina en los trailers el tipo de personaje hijoputilla que desempeña, irónico, arrogante y con un deje de superioridad burlesca. Tal interpretación le ha hecho ser merecedor de una nominación a los Globos de Oro este año, y seguro que con razón. Baza muy seria para no perderse este filme, aparte de por ser obra de Q.
Sin embargo, DiCaprio fue nominado pero no fue el ganador (O.o) ¿por qué?aaaaamigo, resulta que otro nominado en la misma categoría y compañero de reparto, Christoph Waltz (King Schultz en el filme), se llevó el gato al agua el pasado domingo. Este gran actor austriaco, que saltó a la fama en 2009 por su Oscar en Malditos bastardos, caló tan hondo en el afecto de Quentin como en el odio de los que vieron la película (maldito nazi cabrón) gracias a una interpretación sublime. Director y actor llegaron a un acuerdo: en su próxima película habría un papel que le vendría como anillo al dedo. En los anuncios en la tele es al que menos se le ve destacar (de hecho en un principio pensé que se trataba de Rade Serbedzija) pero ese Globo de Oro denota que Tarantino no se ha equivocado.
Entre el resto del reparto se encuentran la despampanante Kerry Washington (la mujer de Django), Don Johnson o Samuel L. Jackson, que vuelve a las ordenes del director que lo convirtió en un personaje imborrable de la mente de cualquier amante del séptimo arte (Jules Winnfielden Pulp Fiction)
Otros alicientes para ver esta película es que está nominada a 5 Oscars [película, actor de reparto (Waltz), guión original, fotografía y sonido], y también se llevó el Golden Globe a mejor guión original, que nos confirma que muy seguramente Tarantino no haya bajado el nivel en su producción. Y eso, queridos míos es motivo de alegría (yipiiiii)
No me gusta ir al cine con las expectativas por las nubes, y gastarme la pasta tontamente para luego sentirme desilusionado y violado en mi intimidad carteril, así que no voy a ser yo el que os anime a ir a verla para que luego vengáis diciéndome "Buuuu, fueraaaaa, Tarantinero de m...". Pero, sinceramente y siempre desde mi visión subjetiva, con estos ingredientes es difícil que se salga defraudado de la sala. Eso sí, preparaos para 3 horas de peliculita xD.
SrRorschach desde Granada para Cronicas de Valhalla. Hasta la próxima entrega, madafakas.
“Dame una hora y un lugar, y yo te doy un margen de cinco minutos, cualquier cosa que suceda en esos cinco minutos soy tuyo, pase lo que pase, cualquier cosa que suceda al minuto fuera de ese margen estas por tu cuenta.”
Estas son las simples normas a cumplir para poder contratar ‘Al Conductor’, y al oírlas te das cuenta rápidamente del tipo de persona al que te enfrentas, la historia promete. Así comienza ‘Drive’, la que en mi modesta opinión ha sido la mejor película de estreno que he visto en los últimos tiempos, porque me sorprendió por lo original, por sus excelentes actuaciones, porque me encanta su estética, y porque, aunque la vi hace ya un año, al visionarla de nuevo me ha parecido mejor que la primera vez. Si este film aún no se ha convertido en película de culto acabará siéndolo sin lugar a dudas.
Os hago un mini resumen porque no quiero desvelaros mucho de la trama, quiero que la veáis. Narra la historia de un conductor especialista de cine que lleva una doble vida, también es conductor de fugas en atracos, es el mejor en lo suyo. Entabla una relación con su vecina Irene, una joven madre cuyo esposo está en prisión, y que al salir de la cárcel se ve envuelto en un turbio asunto con unos mafiosos a los que les debe mucho dinero. Para poder saldar la deuda pide ayuda a su vecino, pero la cosa no sale según lo previsto, y se desencadena toda una serie de líos que no desvelare, solo diré que al final acaba convirtiéndose en una autentica carnicería. Esto es lo que nos cuenta ‘Drive’, pero lo más interesante es su protagonista, un tipo de pocas palabras, no habla pero actúa, es un tío duro, no sabemos nada de su pasado, no sabemos ni su nombre, lo único que sabemos es que sabrá apañárselas en el futuro. Pero a pesar de la violencia de la cinta, ‘Drive’ es una historia de amor de las de toda la vida, él se la juega por la chica, es como su superhéroe particular, algo que queda claro hasta en una de las canciones de su B.S.O ‘A Real Hero’.
‘Drive’ es un film para todo el que le guste la velocidad y la violencia, pero no os llevéis a engaño no es ‘The Fast and the Furious’, si esperas ver algo como esta ultima probablemente no te vaya a gustar. Es una película de género neo-noir que tiene algo del western de toda la vida. Se ven las influencias del director, el danés Nicolas Winding Refn (el cual a partir de ahora conviene tener vigilado, y me apunto como pendiente 'Valhalla Rising'), de los films de Tarantino. Además, es imposible no pensar en Scorsese y su ‘Taxi Driver’, sobre todo en las escenas que conduce por la ciudad y cuando empieza el ajuste de cuentas.
Una de las cosas que más me ha gustado del film es su estética ochentera, se aprecia en la manera de contar la historia, en una fotografía magnifica, una banda sonora estupenda realizada con sintetizadores, y hasta en los créditos que son de color rosa neón como se hacía en la época. El vestuario tampoco escapa a esas influencias: vaqueros ajustados, cazadoras, guantes de cuero para conducir,…de hecho la cazadora con el escorpión en la espalda que lleva ‘El Conductor’ ya es una prenda mítica.
Lo más importante del film es el casting, no podría haberse hecho mejor elección para el protagonista que Ryan Gosling, porque es el mejor actor contemporáneo que existe en estos momentos, como lo está demostrando con toda su filmografía, te salva cualquier film, no tiene papel mediocre, todo son actuaciones increíbles, aunque no todas las películas hayan estado a su altura. Se me nota la devoción, pero desde que vi a Gosling en de ‘The Believer’ sabía que este chico iba a hacer cosas muy grandes. No voy a ponerme a hablar de toda las películas de Ryan Gosling, no os preocupéis, solo deciros que es un acierto seguro, un silencio de él y una mirada vale más que el mejor monólogo de cualquiera de los considerados grandes, como bien se ve en ‘Drive’, con una actuación contenida, sabiendo sacar el lado sensible simplemente con un gesto o una sonrisa, y por otro lado pudiendo ser el tío más feroz y temible con el que te hayas encontrado. Ryan Gosling es un ‘monstruo’ de múltiples caras, el cual parece que está siendo descubierto ahora por el gran público, pero lleva mucho trabajo detrás, y os recomiendo que echéis un ojo a todos sus trabajos independientes.
Pero no solo de la estrella de Gosling vive el universo de ‘Drive’, el resto de actores son de primera, la chica es interpretada por la siempre dulce Carey Mulligan (quien está en mi lista de actrices favoritas, echadle un vistazo a ‘An Education’), Bryan Cranston ( ‘Breaking Bad’) o Albert Brooks, quien se sale un poco de la comedia y aquí se enfrenta a un papel algo más duro, con el que obtuvo varias nominaciones como actor de reparto (tiene una extensa filmografía pero destaco ‘Al filo de la noticia’), menciono solo a los más destacados. Os dejo el tráiler para que flipéis.
De verdad, no os la podéis perder, además hoy es el día ideal para hacerlo temático si te gusta el mundo del motor, porque también tenemos la final del mundial de Fórmula 1, y al que no le guste lo de quemar neumático, pues que le dé a un buen libro, o a los vampiros, que hay opciones para todos.
Después de varias entradas sobre obras más pausadas esta semana toca dar un giro de género y llamar la atención sobre un largometraje con más movimiento. Ya leyendo el título uno puede imaginar que no se encontrará ante calma y armonía y, efectivamente, si se busca acción Tropa de élite no defrauda.
Sin embargo, no todo en esta película son persecuciones, tiroteos y violencia. El director, José Padilha, continúa con la línea de sus demás trabajos y presenta una nueva pieza para darnos a conocer un poco mejor su tierra, Brasil. Así, paso a paso, su obra compuesta por películas y documentales va describiendo algo más la vida en el país de la samba.
En este caso le llega el turno a un segmento de la policía militar de Río de Janeiro, el BOPE (Batallón de Operaciones Policiales Especiales). Pequeña facción que se encuentra compuesta por hombres con alta formación y cuya función es intervenir allí donde la policía convencional se ve limitada. Algo que ocurre con bastante frecuencia.
El eje de la trama y narrador de la misma es Nascimento, jefe del equipo alfa de este grupo de élite. Un hombre de férrea convicción que detesta la corrupción tan generalizada entre el resto de compañeros del cuerpo carioca.
Paralelamente, Neto y Matías, dos aspirantes a policías, van desempeñando su primeros trabajos con eficiencia y honradez a pesar de las adversidades. Esta honestidad les lleva a coincidir en una misión con Nascimento que en ese momento, cansado ya de su interminable lucha y a punto de ser padre, busca un sustituto para su puesto.
El gran compromiso de estos tres personajes con una labor tan peligrosa y de mala reputación en el país les conducirá irremediablemente a situaciones de conflicto entre la vida personal y profesional.
Mediante la experiencia de los protagonistas se va conformando una imagen sobre el BOPE, sobre los demás batallones de la polícia militar y, en menor medida, sobre mundos tan diferentes como las favelas o la universidad. Una cruda película muy descriptiva que cuenta con un buen ritmo y refleja parte de las injusticias que se dan en el día a día de este país sudamericano.
Hoy mi intención no era hablaros de esto ni mucho menos, de verdad que mi post iba a tratar sobre cosas de chicas, porque aunque no lo parezca por lo escrito hasta ahora, a mí me gustan las cosas de chicas, pero el domingo me paso algo extraordinario que rompió todos mis planes. Primero os sitúo, era una tarde de domingo de esas frías, de las de sofá y manta, de las de no salir de casa, de las de no saber que ver, seguro que sabéis de lo que os estoy hablando, pues en ese estado de aburrimiento supino en el que me hallaba se dio el milagro, y gracias a la televisión de pago me topé con la película que me alegró la tarde, hablo de ‘Los Mercenarios’.
Quiero decir que ‘Los Mercenarios’ era una película que tenía pendiente, pero siempre me daba pereza ver, pero en esta ocasión tome la decisión acertada, creo también porque las circunstancias meteorológicas y hasta medioambientales me eran optimas y favorables, y animaban a la entrega absoluta al film. Importante informaros que si no la habéis visto, un punto a su favor es que su visionado no requiere de un gran esfuerzo intelectual, lo aviso por si eso era una de las cosas que os echaban para atrás. Es de las típicas películas que podríamos decir que se ven solas, es más, si te echas una cabezadita para descansar la vista durante una de las peleas, no pasa nada, recuperas el hilo rápidamente.
La película está escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester Stallone, ahí es nada (para mi Stallone es un gran cineasta, se dice que escribió el guión de Rocky en tres días, cosa que ya quisiéramos muchos), y cuanta con otras muchas estrellas del género de acción como: Jason Statham (del cual podríamos decir que fue musa de Guy Ritchie), Jet Li, Dolph Lungren, Mickey Rourke y un cameo de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. Os cuento un poco de que va la cosa para despertaros la curiosidad, bien, son un grupo de mercenarios, como su propio nombre indica (esto es otra cosa bonita, ya el título del film no nos lleva a engaños, se nos da todo mascadito, me encantaría conocer a la persona que se encarga de traducir los títulos al español porque tiene la manía de contarnos la película), son ex militares contratados para acabar con un dictador de un país latinoamericano ficticio llamado Vilena, que ha vendido sus tierras a un traficante norteamericano para el cultivo de coca. Todo esto garantiza mucha acción, muchas peleas, mucha sangre, muchos tiros,… estoy segura que más de la mitad del presupuesto de la producción se les fue en balas.
Yo creo que Stallone quería hacer una de Tarantino pero no lo ha conseguido, lo que sí ha conseguido es hacer una película de serie B muy divertida, yo me reí muchísimo, no sé si la intención de la cinta era ser una comedia, pero realmente consiguió arrancarme grandes carcajadas, de mala que es la cinta es hasta buena, hay diálogos desternillantes, en serio. Además, es un gran homenaje al cine de acción de los 80, época gloriosa del género a mi parecer. Vale la pena ver la película aunque solo sea por la secuencia del cameo de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, cuando se reúnen en la capilla con Stallone y mantienen un diálogo totalmente absurdo, donde más bien parece que se la están midiendo, la inteligencia claro está (cabe recordar que los tres son socios fundadores de la cadena de restaurantes Planet Hollywood). Otra secuencia que no os podéis perder es una conversación muy triste en la que Mickey Rourke y Stallone recuerdan las miserias vividas en misiones de combate pasadas, y los dos acaban echando unas lagrimas, se aprecia como Stallone se las ve putas para llorar (perdón, retiro la última expresión, me he dejado llevar por el ambiente del film, me expreso mejor), se aprecia la dificultad que tuvo Stallone para poder llorar, porque lo que está claro es que algo le ha pasado en la cara: a) bien se ha operado, b) o le ha dado algo, c) o le ha dado algo mientras le operaban, no sé, el caso es que si antes era inexpresivo ahora no sé cómo calificarlo porque no puede mover ni un músculo del rostro. Aquí tenéis el tráiler.
Además de todo lo dicho, y a pesar de todas las reticencias que aún os puedan quedar para verla, si todavía no os he convencido quiero decir algo más en su favor, aunque no os lo creáis es una película con mensaje como las fábulas, y el mensaje no es: “si eres un dictador latinoamericano no vendas coca porque como te pillen los mercenarios te van a dar lo tuyo”, no. El mensaje va dirigido para toda esa juventud seguidora del culto al cuerpo y de los gimnasios (léase protagonistas de realitys muy de moda en nuestros días) a los que llaman “mazaos”, y no es otro que: “no abuséis de las hormonas/esteroides porque podéis acabar como Stallone, Rourke, Schwarzenegger and company que están que dan pena en la vejez”. Poco más me queda por decir, creo que ya ha sido suficiente, solo, que tengo ganas de más, por lo que estoy deseando que me pille otra tarde de domingo de asueto para poder ver la segunda parte.
"He aquí que veo a mi padre, he aquí que veo a mi madre, a mis hermanas y mis hermanos. He aquí que veo el linaje de mi pueblo hasta sus principios. Y he aquí que me llaman, me piden que ocupe mi lugar entre ellos, en los atrios de Valhalla, el lugar donde viven los valientes para siempre".
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Publicado por Mariano Tapia | 
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