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Durante siglos la humanidad se ha preguntado, ¿qué fue primero, el huevo o la gallina? Aquí llego yo para crear un nuevo dilema universal: ¿Qué fue primero la película o la banda sonora? En el cine se define Banda Sonora Original (BSO) como aquélla compuesta expresamente para una película, y con el objetivo de potenciar las emociones de las imágenes. Por lo general, una banda sonora tiene tres partes: (1) El tema de inicio 'opening theme' o 'main title', compuesto exclusivamente para la película; (2) la música de fondo o 'background music', que forma el grueso del disco y puede incluir canciones de autores diferentes que se llaman canciones insertadas; y (3) el tema de cierre 'closing' o 'ending'.

Pero como esto no me dice nada realmente, me sigo preguntando, ¿es una buena película la que acompaña a una buena banda sonora, o al revés? Porque ¿qué habría sido de muchas películas sin su música? ¿Qué habría sido de las escenas románticas sin esas melodías que te recorren la espina dorsal y te entran ganas de besar al desconocido que está a tu lado en el cine? ¿Qué habría sido del entrenamiento de Rocky Balboa? ¿La marcha de la Guerra de las Galaxias habría sido tan imperial? ¿Sabría montar a caballo Indiana Jones? ¿Podrían tener sentido los musicales? Éstas y muchas que vendrán son preguntas que NO voy a responder en este post. Lo que sí voy a hacer es dejaros una pequeña y variopinta selección particular -primera parte- de 25 canciones que pertenecen a bandas sonoras de películas ¿O es al revés? Dedicado a esos cinéfilo-melómanos que se quedan hasta el final de los créditos y toman notas. 

1. Amélie (2002), dirigida por Jean-Pierre Jeunet. 'La Vals d'Amelie' de Yann Tiersen (cualquier canción de este disco es una verdadera joya)



2. Kill Bill (2003), dirigida por Tarantino. 'Twisted Nerve' de Bernard Herrman



3. El Cuervo (1994). 'Dead Souls' de Nine Inch Nails (y todo el disco)



4. El Santo (1997). 'Six Underground' de Sneaker Pimps



5. Los Inmortales (1986). 'Princess of the Universe' de Queen (sube el volumen)



6. Requiem por un sueño (2000), dirigida por Aronofsky. BSO por Clint Mansell, reversionada para El Señor de los Anillos.



7. Matrix (1999), por los hermanos Wachowski. 'Wake up' de Rage Against the Machine (por ejemplo)



8. Chocolat (2000). 'Minor Swing' original de Django Reinhardt, pero es Jonny Deep el que toca la guitarra para interpretar esta canción en la película. Es un clásico del gypsy jazz bastante utilizado en el cine.



9. El Piano (1993). 'The Heart Asks Pleasure First' de Michael Nyman



10. Entrevista con el Vampiro (1994). 'Sympathy for the Devil' versionada por Gun's and Roses



11. Abierto hasta el amanecer (1996), por Robert Rodríguez. 'After Dark' de Tito y Tarántula (a parte de ser uno de los bailes más eróticos de la historia del cine, la canción es espectacular por si nadie lo había notado...)



12. Pulp Fiction (1994), de Tarantino. 'Misirlou' es el tema principal, por Dick Dale y Del Tones



13. Eduardo Manostijeras (1989) de Tim Burton. 'The Ice Dance' de Danny Elfman



14. Magnolia (1999), dirigida por Paul Anderson. 'Wise Up' de Aimee Mann



15. Mentes Peligrosas (1995). 'Gangsta's Paradise' de Coolio



16. Sweet Sixteen (2002) de Ken Loach. 'I'll stand by you' de The Pretenders



17. La Vida es Bella (1997), dirigida por Roberto Benigni. 'Beautiful that way' compuesta por Nicola Piovani y cantada por Noa



18. Goldfinger (1964). BSO compuesta por John Barry y cantada por Shirley Bassey



19. Lucía y el Sexo (2001) de Julio Médem. 'Me voy a morir de amor' compuesta por Alberto Iglesias



20. The Dark Knight Rises (2010) de Christopher Nolan. 'Agressive Expansion' compuesta por Hans Zimmer



21. L'Auberge Espagnole (2002), dirigida por Cédric Klapisch. 'Ai du' de Ali Farka Touré



22. Diarios de Motocicleta (2004), dirigida por Walter Salles. 'Al otro lado del río' de Jorge Drexler



23. Reveille with Beverly (1943). 'Take the A Train' de Duke Ellington, un clásico de jazz versionadísimo que además utilizó Woody Allen en Días de Radio (1987).



24. Frida (2001), dirigida por Julie Taymor. 'Paloma Negra', escrita por Tomás Méndez, con arreglos de Elliot Goldenthal e interpretada por Chavela Vargas



25. Spiderman (2002). 'Bring me to life' de Evanscene



"Después del silencio, lo que más se aproxima a expresar lo inexpresable es la música"
Aldous Huxley

¡Continuará!

¿Bailamos?

El otro día me vi otra de esas películas sobre un grupos de baile, canto o derivados. Por lo general la esencia viene a ser en todas la misma, aunque con ligeras diferencias. Voy a hacer y comentar una lista de películas de éste tipo, y cada cual que lo tome como quiera.

- A por todas (Bring it on)

Una saga que trata sobre grupos de animadoras que pretenden acudir a un concurso nacional de animadores para obtener el primer premio. La serie de películas comenzó con la primera película lanzada en el año 2000, protagonizada entre otros actores por Kirsten Dunst y Eliza Dushku (esta segunda me encanta como actriz desde que la conocí en Buffy Cazavampiros). Me parece un peliculón de tomo a lomo, sin buscar argumentos enrevesados, ofrece lo que se espera, una comedia ligera y entretenida con carga romántica incluida y elevadas dosis de humor sano. Una de mis escenas favoritas no ya de esta película sino del cine en general es la aparición en escena de Sparky Polastri, un entrenador que contratan las chicas para que les enseñe una nueva coreografía.


La saga consta en total de cinco películas incluyendo la ya mencionada, si no me dejo alguna en el tintero. Son tantas que no sería extraño. Sin embargo, y aunque parezca imposible teniendo en cuenta la temática, el resto de películas no desmerecen ni mucho menos, a pesar de que para mi gusto la primera es la mejor con diferencia. Además a lo largo de las películas aparecen actrices de lo más interesantes, como Hayden Panettiere que ya vimos de animadora en la serie Héroes. Como guinda comentar que en títulos posteriores hacen guiños a los primeros títulos, como es el caso de la mención de los dedos espirituales.

- Que les den (Stick it)

Esta película de 2006 se desmarca un tanto de los argumentos mencionados hasta ahora. Esta película no trata de baile ni de canto, sino que el tema en cuestión es la gimnasia rítmica. La protagonista, Haley Graham (Missy Peregrym) debe volver al mundo de la gimnasia que abandonó tiempo atrás por motivos que no quiero desvelar. Sin embargo esta chica no tiene una actitud precisamente cooperativa y generará muchos conflictos en su nuevo equipo de gimnasia.


La película, aunque tiene toques de comedia, es bastante seria, y de hecho lanza un dardo en forma de crítica al mundo de la gimnasia de élite. No recomendable si lo que se busca es pasar un buen rato echando unas risas. Sin embargo, es una gran película, pero como digo más drama que comedia.

- Step Up

También en 2006 pudimos disfrutar de la primera parte de una saga sobre baile callejero. Una saga que repite tópicos de un título a otro, como por ejemplo la mezcla entre personajes de baja y barrios conflictivos con personajes de clase acomodada. ¿Qué nos encontramos aquí? Pues lo esperado, química romántica entre los personajes con sus altibajos y unos bailes la mar de modernos. Mi favorita, Step Up 2. Su baile final bajo la lluvia es una gozada visual. Hay incluso una rodada en 3D. Y aunque no he tenido ocasión de verla, me han dicho que la última película de la saga, Step Up Revolution, prescinden en gran medida de un argumento sólido. Por lo visto la repentina incorporación del alcalde de la ciudad en el último baile de la película le deja a uno un poco en plan what the fuck...

Os pongo el vídeo del baile de la segunda parte que tanto me gusta, pero os recomiendo mejor verlo junto con el resto del metraje, ya que se valora mucho más si se conocen los acontecimientos previos.

- Dando la nota (Pitch Perfect)

Esta película es la última que me he visto, y sinceramente, se me hizo un tanto aburrida. Centrada en el mundo del canto a capella, es decir, sin usar ningún instrumento. Me parece repetitiva y con una duración que podrían haber acortado bastante. Además, el humor que se supone que junto con el canto es su punto fuerte, considero que deja un poco que desear. Burdo y forzado, lo mejor lo pudimos ver en el anuncio de la película, y sinceramente, ni lo del anuncio merece la pena. Personajes estrafalarios y que en ningún momento me han llegado a caer bien. Algunos personajes que aparecen al principio y que parece que van a tener bastante importancia a lo largo de la película resulta que hasta prácticamente el final casi no aparecen, y cuando lo hacen pienso que hubiese sido mejor para ellos y para los espectadores que se quedaran en segundo plano.


Bajo mi punto de vista lo único que se salva de la película son los comentaristas de los concursos de canto en los que participan las protagonistas, los únicos que tienen algo de gracia. Si saqué algo positivo fue que descubrí una canción que terminó por gustarme y que no conocía: Since u been gone de Kelly Clarkson.

Sí, sé que hay muchas otras películas y sagas de películas que podría haber incluido en esta lista, pero no quería limitarme a musicales, y mucho menos si son antiguos. De lo contrario hubiese incluido al que posiblemente sea el mejor musical de todos los tiempo para mí: Grease. También podría haber incluido sagas como High School Musical o Camp Rock, pero intento no hablar desde el desconocimiento, y son sagas que no he visto ni creo que vea.

Estaré encantado de leer vuestras opiniones y sugerencias de películas con temáticas parecidas, ya que debo reconocer que me encantan, salvo excepciones contadas.

The Following

Parece ser que los asesinos en serie siguen de moda y ahora que Dexter llega a su fin, dos nuevas series comienza a emitirse. Una de ellas fue presentada aquí, en Crónicas de Valhalla, hace unas semanas, Hannibal. La otra os la traemos hoy, The Following.

Estoy tentado a no continuar con nada más y aconsejaros simplemente que no perdáis el tiempo con esta patata. Pero dada la intensa promoción que hace La Sexta (para un canal que apuesta por series y tiene muy mal ojo para elegirlas) y que alguna gente me la recomendó, he decidido intentar profundizar un poco más en ella.

Creada y producida por Kevin Williamson, protagonizada por Kevin Bacon (como el ex agente del FBI Ryan Hardy) y James Purefoy (el asesino en serie Joe Carroll). The Follwing no es la típica serie de asesinos, los agentes de la ley no solo tienen que capturar "al malo" porque este se ayuda de una "corte" de pirados dispuestos a matar y morir por él. De forma breve, el Dr. Joe Carroll era un apacible profesor de literatura en la universidad, especializado en Edgar Allan Poe que descubre que le encanta matar chicas. Es capturado por el agente Ryan Hardy que, por si fuera poco, escribe un "best seller" (Carroll es un escritor frustrado) y le roba la mujer. Durante los siguientes años entre rejas urde su venganza.

Y es que The Following comienza con una idea buena y un capítulo piloto intenso. Pero, lamentablemente, el guión va perdiendo fuerza a lo largo de la temporada, ya que, poco a poco, se llena de trampas. Y vale que los espectadores soportemos algunas triquiñuelas por el bien del espectáculo, pero llega un punto en el que tienes que decir basta.

Vale que puedas creer que alguien desde la cárcel sea capaz de reclutar un ejército de pirados a base de tener una bonita sonrisa, vale que esa misma persona sea capaz de realizar un maquiavélico plan, con dos fugas de la cárcel incluidas. Pero acabas mosqueado si una y otra vez los policías son estúpidos, no tienen forma de apresar a uno de los seguidores de Carroll con vida, a pesar de que la mayoría de las veces están armados con cuchillos, y que muchos capítulos acaban con Ryan Hardy persiguiendo a algún sospechoso desarmado y solo.

Si la trama deja de ser creíble, lo mismo ocurre con los personajes. Ryan Hardy no parece un ex agente, borracho, del FBI, no parece ser el oscuro personaje que la historia quiere hacerte creer. Joe Carroll pierde la fuerza muy rápido, rapidísimo. Y vale que se intente mostrar que el personaje real dista de la imagen idealizada que tenían sus acólitos, pero realmente se hace muy difícil entender como convence a tanta gente.

Si no te importa nada de esto y aún así quieres ver The Following, solo puedo aconsejarte que lo hagas en versión original. Pierde un poco los versos de Poe si tu nivel de inglés no es alto, pero, por otro lado, el nivel medio es bastante asequible y al menos mejorarás el idioma.

Y es que las comparaciones son odiosas. El Dr. Hannibal Lecter resulta un personaje más aterrador, más imponente, que el Dr. Joe Carroll. En Hannibal no necesita caer en el sobresalto fácil para ser una serie tensa y, a pesar de ser más sádica, resulta más creíble.

Como acaba The Following creo que será muy difícil que pueda retomar el vuelo. El capítulo final es digno de la línea que ha seguido en toda la temporada y solo son destacables los últimos compases, siendo un punto y final bastante digno si no continuaran con nada más. 

El Comisario Montalbano

Tengo un problema mental que ha ido acrecentándose últimamente. No sé cómo ni porqué, pero con el tiempo pierdo vocabulario, y no hay cosa que me de más rabia en este mundo que estar dando una chapa a alguien y quedarme atrancado sin encontrar la palabra etsasta que necesito, porque es en ese momento cuando los oyentes se escapan de la tortura lenta y agonizante a la que los estoy sometiendo. Quería pensar que era un problema habitual entre el género masculino (véase el ejemplo), pero asemejar mi inteligencia con la de este personaje es algo a lo que aún no estoy dispuesto (sería menospreciar al gran Homer). Esto no me pasaba antes, y me parece que conozco la razón: antes leía más. Leía libros, antes de dormir siempre dedicaba al menos una hora a sumergirme en el universo que me ofrecía un taco de hojas, rellenadas por la imaginación o experiencias de estas personas, ocultas entre nosotros, que tienen el don de imaginar y contar historias que hipnotizan al lector, no dejándole que siga con su vida normal hasta que la ha leído, escuchado y vivido en su mente.

Sería conveniente que antes de que mi familia empiece a cobrar la ayuda del gobierno por tener un hijo especial retomara esa sana costumbre de dejarme llevar por las palabras impresas en esos portadores de sueños, de embarcarme en otra aventura y viajar miles de kilómetros sin levantarme del sillón. Y es que no hay nada mejor que un buen libro. A algunos les gusta el olor de las páginas cuando lo abren por primera vez, a otros les gusta leer el final antes de tiempo a escondidas, como si les fueran a regañar por hacerlo. Pero todos los que leemos buscamos lo mismo, que ese libro signifique algo, que suponga un antes y un después en nuestra existencia, aprender, soñar, reír, llorar...y es que como muy bien decía Becquer "El recuerdo que deja un libro es más importante que el libro mismo". Lo que hoy os traigo no es una gran novela que vaya a dejar vuestro mundo patas arriba, aún estoy buscando una que me vuelva a enamorar, pero sin duda os hará el camino más ameno. La gracia no está en encontrar, si no en no dejar de buscar.

El comisario Salvo Montalbano es un personaje creado por el escritor italiano Andrea Camilleri. A los que os encontráis sumidos habitualmente en el mundo literario o con un libro en la mano, el nombre "Montalbano" quizá os recuerde a "Montalbán", en concreto al autor español Manuel Vázquez Montalbán. Pues muy agudos que sois, porque la verdad es que Camilleri creó a este personaje en homenaje a él, y en concreto a un famoso detective al que da vida en muchos de sus libros: Pepe Carvalho. Pero tengo que confesar que, desde mi humilde opinión, en este caso la "copia" supera al original: los libros que me he leído del comisario italiano son bastante mejores que los de nuestro detective nacional. A sabiendas de parecer antiespañol, defenderé mi postura añadiendo que Montalbán peca de cargar sus obras con demasiada descriptiva. No digo que sea algo malo, para gustos colores, pero hay momentos en sus libros en los que te dedicas a imaginar cada uno de los detalles a los que hace mención, y cuando te dispones a leer la acción de la novela, en el escenario de tu cabeza los personajes no se pueden mover de tanto chisme que tienes creado.

Camilleri sin embargo es mucho más directo. Con una puesta en escena mucho más breve pero igualmente efectiva, en pocas lineas que lees te sorprendes a ti mismo andando por las calles de Montelusa. Este pueblecito ficticio se encuentra en la isla de Sicilia, y es donde nuestro comisario reside y trabaja. Como comisario se dedica a gestionar la comisaria de policia del pueblo, y a investigar y resolver complicados casos que a veces se presentan por la zona, y que son el hilo principal de cada novela. Normalmente será ayudado por el subcomisario Domenico Augello, un narcisista amante del buen vino y de las mujeres, que más de una vez calentará la cabeza a nuestro protagonista con dilemas morales y crisis de pareja; Gallo y Fazio, dos inspectores eficaces (uno más que el otro) a la hora de ayudar en sus investigaciones; y Catarella, el telefonista de la central, el cual pone de los nervios a Montalbano ya que tiene algunos problemas de lenguaje y la verdad, es algo cortito.

Luca Zingaretti (Salvo Montalbano en la serie televisiva)

Montalbano dispone de un caserón a las orillas del Mediterraneo (en mi mente aparece precioso...) y cuenta con la ayuda de Adelina, su ama de casa, que limpia y cocina algunos platos que mamma mia. Descubriréis que Camilleri no se corta a la hora de describir un buen plato de comida típica siciliana, y lo hará con un asombroso efecto sobre vuestras glándulas salivales. Por último, no puedo dejar sin mencionar a Livia, su novia, que vive en Génova y a la que ve cuando buenamente puede. Casi siempre están peleados, pero ni eso ni la distancia les impide seguir con la relación. Muchas de esas peleas serán provocadas por Ingrid, una amiga de Montalbano, sueca, rubia, ojos azules, cuerpasso del copón, que muchas veces ayuda a Salvo en sus casos. Pero son solo amigos...¿o no?

Andrea Camilleri

Todo esto es contado por Andrea Camilleri con un tono distendido y simpático, casi como aquel que te cuenta una anécdota en el bar, pero todo ello de forma pulcra y efectiva. Hace que el arte de escribir parezca algo sencillo. A lo largo de las muchas novelas que ha escrito sobre el comisario se desarrolla su vida personal, resolviendo en cada una crímenes que le ayudarán a madurar y que harán las delicias de vosotros, amantes del suspense. Como algunas recomendaciones os dejo "El ladrón de meriendas", "El perro de terracota", "El olor de la noche", "Un giro decisivo" o "La luna de papel", pero tiene alrededor de 20 obras sobre Montalbano, todas ellas de pocas páginas, que muchos de vosotros sé que os podríais leer en una mañana.

La serie televisiva es bastante fiel a las novelas y la emiten en la 2 los sábados por la noche, pero os recomiendo que os hagáis con alguno de estos libros y que no le ahorréis trabajo a vuestra imaginación, ejercitadla. 

SrRorschach después de hace mucho tiempo para Crónicas de Valhalla, Granada.

Hotel Rwanda

Año 1994. Entre 500.000 y 1.000.000 de muertes. En base a la proporción de asesinatos en relación a la duración del conflicto, posiblemente el mayor genocidio de la Historia. Sólo falta el lugar, pero con unos datos como éstos ya debería bastar para situar la catástrofe. ¿Aún no? Véase entonces el título de la entrada. Ah, entonces ya sí, Ruanda.

Hace ya casi dos décadas, las tierras de este pequeño país africano sirvieron como escenario de uno de los mayores períodos de terror que han azotado la Historia (reciente y no tan reciente). Una auténtica pesadilla que apagó las vidas de un 10% de la población total del país y de un 80% del estamento de los tutsi. Un enfrentamiento étnico en gran parte consecuencia de la alargada sombra de la colonización europea.

Aún después del transcurro de los años, la magnitud de este negro episodio, dio lugar a que en enero de 2003, el director Terry George viajara al país para conocer más detalles y así intentar comprender las circunstancias que envolvieron los sucesos. Es allí, impregnado de las historias de los supervivientes y de la belleza de los parajes cuando se decidió a rodar "Hotel Rwanda".

Si lo que se busca es una película que detalle los pormenores de los acontecimientos allí acaecidos, en un modo más parecido al formato de documental, ésta no es la mejor opción. Si lo que se persigue es una visión más subjetiva, que preste más atención a los sentimientos, desde la experiencia vivida por una figura digna de admiración no hay atisbo de duda, Hotel Rwanda es la mejor elección. Aquí, la acción rodea la figura de Paul Rusesabagina, un gerente de hotel que ante las desgracias que se agolpan en su entorno, presta ayuda y así esperanza a todas aquellas personas que se encuentran en su radio. Un acto de extrema valentía en defensa de la vida que merece ser contado y recordado.

Ante unos sucesos tan espantosos mucho se puede criticar y es fácil caer en la tentación de señalar con dedo acusador y lanzar una retaíla moral. Sin embargo, esa reflexión la dejo para el plano individual y así que cada uno, después de contemplar los angustiosos minutos de Hotel Rwanda, realice su propio ejercicio de conciencia.

El Cosmonauta

    Que el cine está cambiando es algo que ya no se puede negar. Las salas de proyección cada vez tienen menos espectadores, las productoras invierten menos dinero, porque también ganan menos, y la gran Red de Redes está acelerando el cambio a nuevos modelos cinematográficos. La vida es cambio, y el cambio es inevitable.
    Bajo las circunstancias actuales, el equipo de Riot Cinema se lanzó, hace algo más de cuatro años, a la aventura de hacer una película, un largometraje, aprovechando las nuevas tecnologías y, sobre todo, las posibilidades que las redes sociales les ofrecían para promocionar su proyecto. La financiación estaba clara: por un lado habría que recurrir a socios inversores que aportaran parte del coste; la otra parte se dejaría en manos de los fieles espectadores que quisieran colaborar a través del conocido crowdfunding, o micromecenazgo, concepto nuevo pero que está calando hondo en nuestra sociedad.
    El Cosmonauta es la primera película que se produce obteniendo capital de pequeños mecenas que, a cambio de algún tipo de recompensa, aportan lo que pueden al proyecto. Yo mismo aporté una cantidad pequeña que me convertía en productor, y que además me hacía partícipe de un porcentaje, minúsculo, de la obra. No se trataba de ganar dinero, es evidente, sino de, dentro de las posibilidades de cada participante, colaborar con un proyecto, con una buena idea.
    La bondad de la idea va más allá de la calidad del producto resultante (eso lo debe juzgar cada espectador); para mí, se trataba de hacer posible un proyecto que derribara en cierto modo las barreras que hasta el momento habían tenido las producciones cinematográficas, y por extensión el resto de creaciones artísticas. Es posible recurrir a estas fuentes de financiación para hacer cosas grandes. Por supuesto, no es la panacea: al final los proyectos tienen un coste mínimo, y puede ocurrir que no siempre se llegue a conseguir el capital necesario para llevarlo a cabo. Pero la semilla está plantada y, en el caso de El Cosmonauta, ha dado su fruto.
    Desde ayer, la película puede ser vista gratis por todo el mundo a través de Internet. A cambio, sólo piden un tuit o compartir un enlace en Facebook. También puedes hacer una pequeña donación, si pasas de las redes sociales. No parece caro, ¿verdad?
    Desde aquí quiero dar mi enhorabuena al equipo del El Cosmonauta, que ha realizado una labor grandísima para acabar la película. Me encanta que hayáis demostrado que hay formas alternativas de obtener los recursos necesarios para sacar adelante los proyectos. Insisto en que no creo que sea la panacea, ni la única vía para sobrevivir, pero desde luego es una vía más, y de gran potencial.

¡Felicidades, cosmonautas!

Web del proyecto: El Cosmonauta
Para ver la película: La película

¿Y para esto hemos esperado ocho años?

ALERTA  SPOILER. 

Hechas las advertencias pertinentes, paso a desarrollar el tema a tratar hoy. Imagino que muchos ya estaréis contentos, por fin vuestro sueño se ha cumplido, y en este último capítulo de temporada ya le habéis puesto cara a la tan esperada madre de ‘How I Met Your Mother’. Yo como seguidora de la serie solo quiero expresar mi desilusión total, sinceramente el episodio no me gusto, la forma de presentar al personaje me pareció torpe, tramposa, y que al final lo habían metido con calzador con la simple finalidad de enganchar al personal para la futura nueva temporada (en este caso es la novena y según ha confirmado la cadena en los Upfronts celebrados esta semana va a ser la última).

Bien es cierto, que yo no soy una gran entusiasta de la serie, aunque la sigo semanalmente, y considero que tiene episodios divertidísimos, me parece que le falta algo. Solo me atrae de ella el maravilloso uso que se hace de los flashback, que son una vuelta de guión magistral; y el personaje de Barney, que desde la segunda temporada se merendó al supuesto protagonista Ted, siendo (hablo siempre desde mi punto de vista) sus historias más atrayentes y divertidas. Lo que me ocurre es que cada vez tengo más manía a Ted, y esta antipatía que siento por el personaje ha aumentado en este último episodio, donde vimos a Mr. Mosby dando pena todo el rato, amenazando con abandonar la ciudad porque no podía soportar la idea de ver a su amada casada con otro. Sinceramente el tema me parece súper explotado y trillado (una situación similar se vio ya en el final de ‘Friends’, cuando Joey abandona New York para vivir en Los Ángeles, sé que éste no lo hace por amor, pero para el caso es la mismo). Me decepcionó mucho el episodio y pienso que se podía haber hecho mejor, en comparación con otros finales de temporada este fue realmente flojo. Me dio igual que se viera la cara de la madre o no, después de tanta expectación creada alrededor de esta figura, esperaba que la primera aparición fuera espectacular y me dejara con la boca abierta, creo que no supieron darle la suficiente tensión al momento, o la mejor esa no era su intención, que todo es posible. Aquí tenéis la última escena del capitulo.



Pero vamos a hablar de la madre, según han avanzado los creadores de la serie, Carter Bays y Craig Thomas, el personaje se presentará durante  la novena temporada y cada uno de los protagonistas la ira conociendo de forma individual. Lo novedoso u original, llamarlo como queráis, para esta nueva temporada es que la acción transcurrirá en tres días (se corresponden con la boda de Robin y Barney), y en ese espacio de tiempo dará un vuelco “supuestamente” la vida de Ted. A decir verdad, siento curiosidad por ver como se realiza este nuevo cambio en la narración.

La actriz elegida para interpretar el personaje de la chica de las botas y el paraguas amarillo es Cristin Milioti, a lo mejor os suena de haberla visto en ‘30 Rock’ o ‘Los Soprano’ (para mí era una cara desconocida, en plan, si la he visto no me acuerdo), aunque sus principales trabajos los ha desarrollado en Broadway. En este último capítulo solo se nos muestra el personaje, no interactúa con el resto del reparto, habrá que esperar como se desenvuelve entonces. Por ahora sólo puedo juzgarla físicamente, y con respecto a esto, tampoco me parece una chica muy atractiva, de hecho, afirmo que en estas 8 temporadas Ted ha estado con chicas mucho más guapas que ella. Pero tras este comentario tan superficial, insisto en que hay que esperar, porque a lo mejor es una excelente actriz, que interpreta a un personaje entrañable, y nos acaba conquistando a todos al mismo tiempo que lo hace con Ted.

Dead Set: Muerte En Directo

Ahora que los zombies están más de moda que nunca gracias a The Walking Dead y a las distintas sagas literarias que han visto la luz en los últimos años ambientadas en el fenómeno de los muertos vivientes, es un buen momento para echar la vista atrás y recuperar Dead Set, una mini-serie británica de culto -bien podría pasar por spin-off de 28 días y 28 semanas después-, que hará las delicias de los aficionados al género.

Partiendo de la base de que nos encontramos ante un producto harto trillado, con guiones repetitivos que suelen copiarse los unos a otros, a Dead Set al menos hay que reconocerle que la idea de partida es original: Reino Unido sucumbe al holocausto zombie mientras los habitantes de la casa del famoso reality show "Gran Hermano" sobreviven en su encierro televisivo sin enterarse de nada. Hay que admitir que, como poco, se sale de los típicos estereotipos.

La serie fue concebida por Charlie Brooker, un periodista, guionista y presentador te televisión muy conocido en Gran Bretaña por su humor ácido y sus fuertes críticas sociales. Entre sus más aclamadas creaciones para televisión destaca "Black Mirror", otra miniserie de tres capítulos cuya repercusión nacional e internacional bien merece un futuro post en Crónicas de Valhalla.

Un punto a favor es que son sólo 5 capítulos, el primero de 45 y los restantes de 20 minutos, por lo que la serie se convierte en un producto fácil de digerir. Incluso me atrevo a decir que puede pecar de dejar al espectador con ganas de más minutos de metraje, y eso, sin duda, es otro clarísimo pretexto para verla.

Podría decir que Dead Set no se limita a contarnos una mera historia de zombis. Tras toda la sangre, las vísceras y el instinto de supervivencia (aquí las emociones personales que tanto protagonismo tienen en The Walking Dead no tienen cabida) hay una fuerte crítica a la televisión y a sus espectadores. Un trasfondo social en una historia de terror apocalíptico que, por si fuera poco, adereza el guión con un humor agriamente macabro que rompe con las reglas del género.

Por desgracia para nuestro orgullo patrio, comparar cualquiera de estos productos con lo que se hace dentro de nuestras fronteras sería como comparar The Beatles con Fran Perea. Y es que no todo se basa en el dinero que se invierta. De hecho, en el aspecto técnico queda de relieve que Dead Set no es una producción de gran presupuesto. Lo que sí hace es un gran trabajo con los recursos de los que dispone, logrando escenas de gran realismo.

Hace mucho tiempo que la Tv británica pasa por un momento dulce. Productos como Dead Set o Little Britain, entre otras producciones que ya os hemos presentado en el blog, demuestran que apostar por la Televisión, no tiene que ser necesariamente apostar por crear basura. Dead Set es un claro ejemplo de ello.

Star Trek: En la oscuridad

A la 01:00 am del 9 de mayo, horario español, asistí a la premiere mundial de Star Trek: En la oscuridad (Star Trek: Into Darkness), película que verá la luz en Estados Unidos el 17 de mayo y que llegará a los cines españoles el próximo 5 de julio, sí, casi dos meses más tarde en nuestra tierra patria ¿por qué tan tarde? solo ellos lo saben, puede que para aprovechar que en vacaciones la gente no sabe qué hacer y va al cine.

Nuevo trabajo del tan aclamado J.J. Abrams que poco a poco va camino a convertirse, si no lo es ya, en un personaje de culto, tras haber creado las series Perdidos y Fringe, y ser elegido como director para los dos proyectos que más frikis atraen alrededor del mundo, esta nueva saga de Star Trek, y la nueva trilogía de Star Wars.

Little Britain (2003-2006)

'La Pequeña Bretaña' es prosiblemente una de las series de mayor humor negro que ha pasado por la televisión británica, estrella de la BBC lanzada en 2003, escrita y protagonizada por los humoristas David Walliams y Matt Lucas. Un humor más allá del negro, negrísimo, cínico y provocativo, que exagera y ridiculiza extremamente todo tipo de estereotipos, y a británicos de diferentes clases sociales y su estilo de vida.

Cada capítulo está formado por una serie de escenas cortas en las que David y Matt representan diferentes personajes acompañados por la voz de Tom Baker, el narrador. Os dejo una pequeña muestra visual:

          Sebastien, el asistente gay enamorado del Primer Ministro británico:

Vicky (sin comentarios):

Emily, travesti estilo colonial:

Narrador:

Dejaron de emitir la serie en 2006 porque al público británico no le gustaba nada, pero nos han dejado una herencia de 4 temporadas, en total 36 episodios de entre 20-30 minutos cada uno. Es altamente recomendable verla en versión original.

Cuando terminé de ver todos los capítulos me pregunté: ¿Quién estará más loco? ¿El narrador? ¿Los guionistas? ¿Sus maquilladores? ¿Los estilistas? A las pruebas me remito:

Antes:                                             Después:

Upside Down, Un amor entre dos mundos

Tres reglas rigen el mundo:

1) Toda la materia es atraída por la gravedad del planeta del que proviene, y no del otro.
2) El peso de un objeto puede ser compensado por la materia del mundo opuesto (materia inversa).
3) Tras un cierto periodo de tiempo, la materia en contacto con materia inversa arderá.

Esta es la premisa con que nos presentan las propiedades físicas de estos dos mundos o planetas prácticamente juntos pero invertidos en orientación y gravedad. Pero antes que estas reglas se nos presentan estos mundos como un milagro de la creación y una excepción en el universo, todo ello explicado por un narrador que nos lo cuenta como si de un cuento infantil se tratara.

Por un lado tenemos el mundo inferior o de abajo, donde la pobreza es la tónica dominante, teniendo que depender de la energía y la tecnología que se produce en el mundo superior. A éste mundo pertenece nuestro protagonista masculino, Adam Kirk (Jim Sturgess).

Por otro lado está el mundo superior o mundo de arriba, un mundo donde la tecnología está más avanzada y la riqueza abunda. Aquí pertenece la protagonista femenina, Eden Moore (Kirsten Dunst).

Hay además un tercer "personaje" que tendrá un gran peso en la historia: la megacorporación del mundo de arriba Transworld, cuya sede principal está localizada en un edificio que conecta ambos mundos. Sin embargo la empresa sólo contrata a trabajadores del mundo inferior como meros "adaptadores", es decir, para adaptar sus productos para el mundo inferior, con el fin de ampliar su mercado.

Teniendo en cuenta la física, creo que arriba y abajo es algo subjetivo, y que han diferenciado ambos mundos como arriba y abajo para destacar las diferencias en riqueza y tecnología, la diferencia de clases. Y es que eso es lo que nos encontramos tras el primer vistazo, una clase dominante y rica que se aprovecha y exprime a una clase baja y pobre. En una gran cantidad de habitantes del mundo superior veremos una actitud de superioridad y prepotencia hacia los habitantes del mundo de abajo. Por contra, en el mundo inferior la actitud generalizada será la envidia y el desprecio hacia los habitantes de arriba. En resumen, la xenofobia entre ambos mundos estará bastante extendida.

Por supesto, para toda generalidad hay exepciones, como el caso de nuestros dos protagonistas ya mencionados. Adam y Eden se conocerán de niños, mientras Adam juega con un avión que se ha fabricado, en el pico de sendas montañas de cada mundo localizadas cerca de las casas de ambos. Aunque eso no es del todo correcto ya que los padres de Adam murieron en una explosión, por lo que entre semana vive en un orfanato, pasando los fines de semana en casa de su tía.

Posteriormente los veremos ya de adolescentes, completamente enamorados. Éste será el comienzo de todos sus problemas, ya que está prohibido todo contacto entre personas de distinto mundo, salvo con permisos especiales de trabajo.

Y es que al igual que Avatar es Pocahontas con otra ambientación y tecnología 3D,  Upside Down no deja de ser un Romeo y Julieta con una ambientación innovadora. De hecho, la historia me parece muy pero que MUY predecible, con giros de acontecimientos nada sorprendentes. Sin embargo, aparecen personajes a los que les coges cariño y caen simpáticos. Yo personalmente tengo debilidad por Bob Boruchowitz, interpretado por Timothy Spall, al que pudimos ver en la saga de Harry Potter en el desagradable papel de Colagusano.

Pero lo realmente destacable de la película no es la historia. No son los personajes. Lo realmente atractivo de esta producción bajo mi punto de vista es el juego que da la extraña física generada por estas dos gravedades contrapuestas. Es curiosísimo cómo por ejemplo al comienzo de la película vemos al pequeño Adam subido en lo alto de una montaña que atraviesa unas nubes formadas con el vapor del mundo opuesto, por lo que le llueve desde abajo. También vemos saltos de personajes que ayudados con materia inversa, descienden muy lentamente, por lo que la longitud de estos saltos es muy grande, y recuerdan a lo visto en la película Tigre y Dragón. En otra escena me llamó la atención cómo hay dos personajes de mundos opuestos en una habitación situada en el eje central de cambio de gravedad, por lo que el humo del cigarro se dirige al centro de la habitación. Otro ejemplo es una bebida que los más "chick" del mundo superior toman, una bebida producida en el mundo inferior, por lo que las copas se sirven al revés. Pero hay muchos más ejemplos, toda una gozada visual si uno está atento a esos pequeños detalles.

En  definitiva, esta película escrita y dirigida muy satisfactoriamente por el director argentino Juan Solanas, me parece una producción muy atractiva visualmente, con unos efectos especiales y una física realmente interesantes de ver. Por tanto, pese a que el tema principal está muy visto y trillado, merece la pena verla aunque sólo sea por ver estos juegos gravitacionales tan impactantes. Además, aunque predecible, la historia es amena, y las interpretaciones excelentes.

Estoy pensando que sería una experiencia muy curiosa el volver a verla, pero esta vez atándome los pies al techo o bien dándole la vuelta a la tele. Un punto de vista distinto pero técnicamente correcto. A una película que te ofrece esta posibilidad, ¿qué más se le puede pedir?

Cuento de navidad (1938)

Hace ya algún tiempo que no se le dedicaba un post al cine clásico en Crónicas de Valhalla, y eso es algo que tenía que remediar. Siempre que tengo un hueco entre obligaciones académicas, actualización de series y lecturas atrasadas, me gusta ver películas antiguas, no porque prefiera el cine clásico u opine que sea mejor que el cine actual, sino porque pienso que para entender la historia del cine hay que empezar desde sus raíces, y ese es uno de mis hobbies, rebuscar entre antiguallas del séptimo arte en busca de alguna joya olvidada o que haya pasado desapercibida. De esta manera descubrí películas que me encantaron y que ya compartí en este humilde blog, tales como M: el vampiro de Dusseldorf o Capitanes intrépidos. Hoy os traigo la última joya que he descubierto y cuyo título os sonará más, se trata de Cuento de Navidad.

Cuento de navidad o Christmas Carol en versión original, es uno de los clásicos de la literatura británica, novela escrita en 1843 por el magnífico Charles Dickens y de la que mi compañero bloggero Pedro Cuesta habló hace algún tiempo de una forma tan magnífica que sería imposible siquiera intentar imitar.

Cadena de Favores

Esta semana quiero que antes de empezar a viajar a través de la película que quiero compartir con vosotros reflexionemos un instante la siguiente cita:

"Pasea la vista por el mundo que te rodea y cambia aquello que no te guste. Pero hazlo de verdad, porque ayudar a alguien a quien queremos ayudar no tiene mérito, pero si estás enfadado con esa persona y la ayudas, tiene mucho mérito. No sé, tal vez esté diciendo sólo tonterías, tal vez sean sólo mis ganas de cambiar el mundo"

Es una utopía, pero ¿se podría cambiar el mundo? y ¿qué debemos hacer para cambiarlo? Me refiero a cambiarlo de verdad, a ser capaces de en una situación importante anteponer el "nosotros" al "yo", a luchar porque este lugar en el que vivimos sea más justo, más feliz y más humano.

Basada en la novela homónima de Catherine Ryan Hide, Cadena de Favores nos cuenta la historia de Trevor, Haley Joel Osment, niño idealista quien ayudado por su profesor de Ciencias Sociales, Kevin Spacey, inicia una Cadena de Favores. El mecanismo que se propone se basa en que cada persona tras recibir un favor debe ayudar a otras personas de manera desinteresada en una situación importante y delicada. Así asistimos a hechos tan importantes como el regalo de un coche tras un accidente, una mano que impide que te suicides, ayuda para la dexintosicación del alcoholismo.

La cinta nos presenta una trama dividida en dos historias concurrentes, la primera guiada por Trevor, su madre alcóholica y el profesor de ciencias, que ajenos a la extensión de su idea, inician un intento de recuperar la ilusión, de recuperar sus vidas y formar una familia y la segunda por un reportero que tras ser beneficiado en la cadena de favores tras un accidente decide investigar el origen y la motivación de la misma. Así, asistimos a la lucha del profesor de ciencias por dejar de ser persona reservada, socialmente excluido y con miedos por un cuerpo completamente marcado por un incendio y de la madre de Trevor por dejar trás su adicción al alcohol y a la vida desordenada, mientras la cadena avanza a pasos agigantados por todo el mundo sin que los precursores sean coscientes de ello. 

Estamos ante la historia de un niño que pretende ayudar a aquellos que tiene cerca, cuyo único anhelo es mejorar "su mundo", el mundo de los que quiere, sin ser cosciente de la extensión que pueden conllevar sus actos. Con la dulzura y la ternura de sólo exigirle a su mecanismo que aquellos que participen en ella lo hagan basándose en acciones alejadas de los prejuicios y llenas de Altruismo, Trevor inicia un movimiento humano y moral de dimensiones incalculables.

Si a algo debe su éxito este largometraje es a la interpretación realizada por los tres actores principales, con un Kevin Spacey que dota de intensidad y realismo a un personaje con muchas más cicatrices de las que refleja su rostro, lo que le valió un Óscar, una Helen Hunt que presenta a una mujer fuerte pero imperfecta y llena de debilidades y un Haley Joel Osment que muestra todo su talento al presentar su personaje como un niño lleno de unas ganas enormes de luchar por cambiar el mundo.

Estamos ante una película que nos habla de realidades sociales como el alcoholismo, la drogadicción, la violencia, la resignación.... y que a base de conjugar amor, generosidad, humildad, bondad, amistad, sinceridad, respeto y tolerancia crea un ambiente para todo aquello que tiene que ver con un cambio interno de las personas, con un cambio en la percepción sobre la realidad y las relaciones con los demás. 

Lo brillante, lo especial, lo que sobresale por encima de todo en esta película es su mensaje, su enseñanza, ya que es un mensaje tan puro, que cuando la visionas te invade una sensación de querer ser mejor y una pregunta, esa que nos hace reflexionar sobre lo que has hecho hoy para mejorar el mundo, para mejorar la vida de los que te rodean, porque tal vez es el momento de que esa cadena de favores  deje de ser una utopía y empiece a convertirse en una realidad. 

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!