Relatos Salvajes

Esta semana se celebró una nueva edición de La Fiesta del Cine. Ya sabéis, tres días en los que la industria cinematográfica tiene un arranque generoso y opta por abaratar los precios de las entradas a 2,90 €. Tres días en los que las salas están a rebosar y en los que las ganancias y la afluencia superan las de un mes completo con precios "estándar", entendiendo por estándar un riñón y medio del otro. Pero como tienen un problema logístico de no saber donde meter tanto billetaco, vuelven a subir los precios después de esos tres días para evitar verse ahogados en un mar de dólares, y hacen que la gente no vaya al cine y se descargue las pelis en calidad Screener y con el audio y vídeo desfasados...

La mejor oferta

¿Qué puede atraer más que lo prohibido? ¿La maravilla de traspasar los límites impuestos? Y ya no durante la infancia, cuando el capricho puede ser una golosina o un juguete, sino de adultos, cuando esa barrera puede esconder tras de sí el más dulce de los deseos carnales. Ese misterio, bien usado, puede convertirse en una herramienta de incalculable valor que desmorone hasta la fortaleza mejor asentada.

En la casa

“Un olor captó mi atención: la singular esencia de la mujer de clase media”. ¿Qué pensaríais si os encontrarais estas palabras en la redacción de un joven adolescente para la clase de literatura? Tan secas, duras y certeras son las expresiones que el protagonista de En la casa emplea en la elaboración de su novela.

Perdida, "mala malísima".

La película no logra llevar a cabo el desafío narrativo que planteaba la novela de explicar una historia construida sobre los testimonios de narradores no fiables. La adaptación resulta simplemente manipuladora y tramposa. Voy a destripar la peli, si no la has visto aún, igual prefieres no seguir leyendo.

Carnivàle, una obra maestra inacabada

Hay series que no han corrido con toda la suerte que deberían. Auténticas obras maestras capaces de hacer sentir algo especial con cada escena, con cada capítulo, que hablan a la vez que cuentan, y que sin embargo, no contaron con la confianza suficiente para acabar esas historias que hoy están a medio camino.

La Isla Mínima. Made in Spain

El cine al igual que la vida, está lleno de prejuicios.
Sobre todo si de cine español se trata: "Siempre es lo mismo", "Sólo funciona la comedia fácil y plana", "No hay buenos actores españoles", "Sólo se tratan temas como drogas, desenfreno y mucho sexo"...
Pues bien, el post de hoy trata sobre uno de esos títulos que se cargan de un plumazo todos los estereotipos creados alrededor de nuestro cine patrio. Producción, dirección, reparto, guión...en resumen, todo, más español que una buena siesta, para rescatar un género poco tratado en las producciones de nuestro país.

A to Z: Una relación con fecha de caducidad

No sé si es sólo impresión mía, o si es una opinión generalizada, pero tengo la sensación de que últimamente los estrenos de series no están destacando precisamente por su calidad. Si bien el año pasado sí hubo grandes novedades (como podrían ser True Detective o Fargo), esta temporada aún no hemos descubierto nada que nos haya llamado demasiado la atención.

Esta aparente crisis se vuelve aún más evidente si nos centramos en la comedia, género que actualmente sobrevive de series ya asentadas (como es el caso de The Big Bang Theory), y que ve cómo otras ya se acaban o han llegado a su fin sin encontrar reemplazo a la altura (el caso más evidente, quizás, sea el de How I Met Your Mother). Precisamente para llenar el hueco que dejan estas últimas han surgido varias candidatas que, durante estos primeros meses, lucharán por hacerse un sitio entre la competencia. Entre ellas, una de las que más nos ha llamado la atención, por la estructura que plantea, es A to Z.

El Gran Hermano nos observa: 1984, de George Orwell

Esas personas que son capaces de realizar un largo viaje en avión, autobús, tren, o cualquier tipo de transporte, sin ningún tipo de entretenimiento, ya sea escuchar música, leer un libro u ocupar su mente con cualquier tipo de distracción, me provocan por igual sentimientos de desconcierto y admiración. Yo sería incapaz de hacer algo así, se me haría un viaje eternamente largo y aburrido, por eso siempre que viajo llevo un libro encima y la batería del móvil totalmente cargada para escuchar música. En uno de mis últimos viajes decidí que ya iba siendo hora de leer uno de los clásicos de la literatura del siglo XX, 1984 novela escrita por George Orwell a finales de la década los 40.

¿Por qué leo Crónicas de Valhalla?

Hace casi un año que escribo en Crónicas de Valhalla y hace más de dos que lo leo pero de vez en cuando me pregunto: ¿Por qué hago todo esto? ¿Qué nos genera la pena a dedicarle 5 minutos al día para leer sus posts y unas cuantas horas a la semana para prepararlos de forma desinteresada?

Por un lado pensaba que era porque tiene el Premio 20Blogs y el Premio Bitácoras, pero no siempre fue así, hubo un tiempo que no había premios y que nuestro mayor logro era conseguir una tan deseada visita o un maravilloso comentario en nuestros posts.

Cada vez tengo más clara la razón que me lleva a adentrarme constantemente en este blog y no es otra que sus editores, desde aquí quería hacerles un pequeño homenaje por todo ese tiempo dedicado a enseñarnos cosas y a descubrirnos tantas cosas interesantes, de este mundo tan apasionante como es el cine, de una forma tan altruista. ¡Va por ustedes!

Breaking News: "Utopía" ha sido cancelada

Como lo estáis leyendo, compañeros. El pasado jueves 9 de octubre será recordado como un día triste porque Channel 4 anunció que no va a encargar la tercera temporada de Utopía a su creador Dennis Kelly. Esta noticia ha generado un gran revuelo, y durante estos dos días una oleada de seguidores ha demostrado su desencanto en diferentes idiomas (maldiciendo en arameo, incluso) a través de Twitter y diferentes medios sociales. Y por supuesto, Crónicas de Valhalla se suma a este grito de rabia y desesperación.

Boyhood, lo sencillo es eterno.

Boyhood es lo más que ha logrado el cine acercarse a la vida. Es una obra vital de gran sencillez y grandeza. La película recoge 12 años en la vida de una familia de Texas a través del punto de vista de Mason, su protagonista.

The call. La última llamada (911 Llamada mortal)

Un thriller que con sus manos invisibles te pega irremediablemente el trasero al sillón, te toma de la mandíbula obligándote a fijar los ojos sobre la pantalla y consigue que encojas el cuerpo de pura tensión, pura intensidad. Si además se añade que está dirigida por Brad Anderson (The wire, Boardwalk Empire, Fringe o El maquinista entre otros) se tiene la carta de presentación para La última llamada (911 Llamada mortal), y a mí no me mires que yo no he escogido el título. 

Un operador que trabaja para el número de emergencias 911 recibe numerosas llamadas. Antes de descolgar, la incertidumbre es absoluta. Puede ser una de tantas situaciones en las que un animal doméstico se ha escapado o un borracho necesita conversar con alguien; pero también puede ser una de aquellas en las que la propia actuación puede ser determinante para la persona que se encuentra al otro lado. Una intervención en el tablero que puede suponer la diferencia entre la vida y la muerte. 

El ascensor de Romeo

Hace poco publicaba aquí una entrevista con César Ríos, director de cortometrajes. Hablamos de muchas cosas: del estado del cine en España, del mundo del cortometraje... Y también mencionamos un corto en el que estaba trabajando, pero que aún no se había estrenado: El ascensor de Romeo.

Begin Again, 2013

‘Begin Again’, precisamente de eso va la incursión americana del irlandés John Carney (director de ‘Once’), de los nuevos comienzos, de darse una segunda oportunidad… ella, una cantautora que necesita dar un giro a su vida, él, un productor musical que hace suyo aquello de “cualquier tiempo pasado siempre fue mejor”, juntos forman el tándem perfecto para emprender esta aventura. En esta delicada, intima, encantadora y emotiva película todo gira en torno a la música, hasta el punto que podemos llegar a decir que es un protagonista más. Recomiendo la película, y no porque el tema de base sea muy original, es otra historia de superación y de conseguir retos, pero está muy bien contada; tiene unos diálogos ingeniosos, una estética muy cuidada (como escenario de fondo las calles de Nueva York, que siempre hacen una bonita postal), y transmite muy buen rollo, da gusto cuando eso pasa.

Guy Ritchie: Personalidad en HD.

Caos. El más absoluto y brillante desorden en sus historias. Ese es el denominador común en el cine construido por el director sobre el que quiero dedicar unas palabras en la entrada de hoy. Lo primero es hacer un ejercicio mental para poder identificar el género en el que se mueven sus películas: ¿Comedia negra? ¿Thriller? ¿Cine coral? ¿Gánsters? ¿Slapstick? Pues la verdad, un poco de todo y de nada al mismo tiempo. Un subgénero muy personal con un estilo propio difícil de catalogar.

Guy Ritchie: matones, balas y una idea de cine muy clara.