Un instante

La calidez, en compañía de un buen amigo, que proporcionan un café y mesa la cual otorga, la distancia exacta para que dos personas frente a frente mantengan una entrañable conversación únicamente limitada por el sonido incesante de un “busca”, me dio a conocer el término niño arco iris. Lejos de interpretaciones esotéricas sobre niños que por alguna razón del Universo transgredieron la ley cósmica y cayeron como seres divinos por acción del tercer rayo, existe una acepción local, por algún lugar de la mancha, del término niño arco iris en relación a ser niños nacidos de padres que en un maldito instante previo sufrieron de forma amarga, incomprensible y no creíble la muerte de otro que al igual que éste, latía, pateaba y seguro, se acumulaban decenas de objetos, ropitas y un nutrido álbum con instantáneas en múltiples dimensiones.

En un primer momento y como siempre me ocurre cuando algo en la vida que vivo traspasa la frontera de lo cotidiano, acudo a mi otra vida, la que leo, para reencontrarme con lugares, momentos y personajes. Literatura en la que un instante determina toda la obra. Como no puede ser de otro modo y escribiendo en la inmediatez del ahora, son cuatro los literato-escenarios en los que el instante cobra una especial relevancia para mi, a saber:

“Anatomía de un instante”: crónica que espera paciente su momento en la librería de casa y que relata, el instante en que la tarde del 23 de febrero de 1981 Adolfo Suárez, mientras las balas de los golpistas zumbaban a su alrededor en el hemiciclo del Congreso de los Diputados, de forma estoica jamás agachó la cabeza ni buscó refugio entre los escaños, como otros. Un instante para la mayoría; un golpe de estado preparado en el contexto de unos años decisivos en la historia de España.

“Escrito en un instante”: a modo de diario y escrito de forma magistral, Antonio Muñoz Molina da este título a la parte más íntima en su Blog personal. Fiel seguidor, os recomiendo su lectura como regalo diario a vuestros sentidos (http://antoniomuñozmolina.es/category/escrito-en-un-instante/).

“Mi idolatrado hijo Sisí”: Delibes, siempre Delibes. Ya he comentado anteriormente aquí, me especial predilección por Don Miguel Delibes y su obra. Cuarta de sus novelas, le preceden “La sombra del ciprés es alargada”, “Aún es de día” y “El camino”, relata de vida de una familia acomodada en la que un instante, ya casi al final de la novela, justificará principio, desarrollo y final de la misma. Tras varios meses de finalizada su lectura puedo asegurar que es, la novela “made in Spain” perfecta.

“Cuánta tierra necesita un hombre”: hace poco tiempo recibía la invitación en este Blog de escribir sobre relatos en la literatura rusa… ¡Imposible abarcarlo de forma integral por su infinita extensión!. Aquí os presento uno de los relatos de Lev Tolstói que más veces he leído y recomendado. Novelista ruso, profundo pensador social y moral, y uno de los más grandes autores de la narrativa realista de todos los tiempos, escribe este bello relato lleno de fuerza, enseñanzas y ternura sobre las ambiciones humanas. Relato en el que a modo de espejo, podríamos mirarnos siempre que de forma desmedida cualquier ambición desata nuestra insana y total entrega (http://www.filosoficas.unam.mx/~tomasini/TRADUCCIONES/TOLSTOY/Tierra.pdf).

En un momento posterior y aun siendo amargo el recuerdo del que ahora se cumple el jodido primer aniversario de aquel instante que tanto cambió nuestras vidas en casa, lo que aquí escribo solo tiene por objeto honrar la memoria de todos aquellos santos inocentes que, sin llegar a nacer vivos, vivieron junto a nosotros durante un tiempo, el suficiente para hacernos creer que compartiríais con nosotros lo más preciado y que un instante os robó, la vida.

Quedamos con la esperanza de compartir con tus legítimos padres el nacimiento de un niño arco iris: tu hermano.

Esta entrada en el blog tiene nombre propio: P.

P.D.: En breve nacerá un nuevo niño arco iris que traerá color a vuestras vidas. Felicidades D. y C.

Siempre vuestro, Pedro.

Band of Brothers

¡Un saludo a todos! ¡Aquí estoy de vuelta una semana más!

Después de unas entradas donde hemos podido ver algunas de las series más conocidas por todos pero que pueden ser un poco largas, hoy os presento algo más ligero en cantidad, pero no en calidad.

Band of Brothers o Hermanos de Sangre es una serie de 10 episodios de entorno 60 minutos de duración, coproducida por Steven Spielberg y Tom Hanks, ahí es nada. 

En esta miniserie podremos conocer a la compañía Easy, perteneciente al 506ª Regimiento de infantería paracaidista encuadrado en el 101ª División Aerotransportada, un cuerpo recientemente creado en 1942. Seguiremos esta compañía durante sus operaciones durante la Segunda Guerra Mundial, uno de los conflictos más devastadores que ha sufrido la humanidad.

Al más puro estilo Saving Private Ryan, podremos disfrutar de fantásticas escenas de acción bélica unido al mejor desarrollo de los personajes que permite una serie, por lo que podremos ver de más cerca la involución humana que se produce en una guerra.

La similitud con Salving Private Ryan es evidente en esta serie. El estilo en el que se cuenta la historia es el mismo, la cercanía de los personajes, también. Las escenas de combate, al igual que la película, son increíbles. 

Yo siempre entendí está película como una forma de enseñarnos la guerra a partir de una pobre escusa. Ahora nos olvidamos de la tontería de poner en peligro varios hombres por salvar a uno y el retrato del conflicto es más directo, por lo que la realidad nos golpea con más fuerza. 

Es verdad que me encantan las películas de acción bélica ambientadas en la Segunda Guerra Mundial por lo que la única pega que le puedo encontrar a esta maravillosa serie es que dure tan salo una temporada. En definitiva, pienso que es una serie interesante para comenzar en este mundillo, por lo que animo a que la veáis.

 Ahora os dejo la fantástica apertura de la serie. 

Stephen King's Cell

Clayton Riddell es un dibujante de poca monta que acaba de firmar el contrato de su vida en Boston: Va a ilustrar un nuevo cómic que se va a editar próximamente. Esto abre una nueva etapa en su vida. Por fin podrá dejar de dar clases y dedicarse a lo que más le gusta, y sobre todo tiene la intención de prestar más atención a su matrimonio con Sharon, ya que el último año el egoísmo y la arrogancia han hecho mella en la relación. Solo su hijo Johnny ha hecho que las peleas y disputas no dieran lugar a algo más serio. Pero todo eso va a cambiar ahora, porque los problemas económicos van a desaparecer, y con ello todos los demás. Sin embargo, Clay no sabe que en unos pocos minutos todas esas cosas que le rondan la cabeza van a dejar de tener importancia.



El "Pulso" se produjo a las 3.03 de una soleada tarde, aparentemente en todo el mundo. Desde ese instante, algunas personas volvieron a su estado mental más primitivo, en el que la agresividad y la ira no tienen muros éticos ni morales, en la que la consciencia es ficticia, y el sentido común, inexistente. Todas esas personas parecen tener algo en común: a esa hora estaban hablando por un teléfono móvil. En el mundo hay miles de millones de móviles, y muy probablemente en todo momento más del 50% se encuentran en línea. El resultado de esta oleada "desmentalizadora" de la humanidad es devastador. Los supervivientes deben luchar por su vida contra criaturas humanas pero que no conocen el miedo, la compasión o el raciocinio. Pero esto a Clay no le importa, porque por encima de todo lo único que quiere es volver a Maine, para buscar a su esposa, y a su hijo, el pequeño Johnny...

"La agresividad humana es instintiva. Los seres

humanos no han desarrollado ningún mecanismo

 ritualizado inhibidor de la agresividad para

garantizar la supervivencia de las especies. Por

esta razón, el hombre es considerado una especie

extremadamente peligrosa"

                                                                                                         KONRAD LORENZ

En este auge de nuevas novelas que nos hablan de mundos post-apocalipticos donde los zombies campan a sus anchas por la Tierra, no podía resistirme a presentaros esta obra de Stephen King. Su estilo directo y pulcro, en la que sin mucha descripción es capaz de hacerte sentir dentro de su mundo de terror con todos los detalles necesarios, impera en esta novela. No soy un fan de su obra ya que solo me he leído este libro por ahora, pero he de decir que su buena fama no es infundada. En sus 450 páginas os aseguro que no vais a tener un segundo de tregua, ya que la acción es tan trepidante que no vais a poder dejar el libro antes de responder la famosa pregunta que poblará vuestra mente ¿y qué pasa ahora?

Como apunte final, y sin ánimos de ser "spoilerador" (sigue leyendo, tranquil@), quiero comentar que en la inmensa mayoría de las historias que he visto o leído sobre el fin de la humanidad "razonable" los finales son algo que fallan muy a menudo. Esta es solo mi opinión, pero debo admitir que el final de Cell es de los que menos me ha desagradado. Así que os animo a disfrutarlo.

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada

Golpe de Efecto Vs Moneyball = Corazón Vs Tecnología

Hoy voy a hablaros de dos películas bastante recientes (2011 y 2012) con una temática común, el baseball, pero con un enfoque completamente distinto.

Moneyball: Rompiendo las reglas (2011)

La película nos cuenta la gestión llevada a cabo en 2001 por Billy Beane (Brad Pitt) al frente de los Oakland A's, un equipo de baseball bastante modesto, que temporada tras temporada debe vender a sus jugadores estrella a los equipos ricos y buscar sustitutos con un presupuesto más bien reducido. Es algo así como comparar el Zaragoza o el Rayo Vallecano con Real Madrid o Barça.

Cansado de esa desventaja con respecto a equipos que les triplican el presupuesto, Billy contrata como su asesor a un orondo joven recién salido de la universidad que ha desarrollado un programa de ordenador con el que analiza a todos lo jugadores del draft estadísticamente y compone un equipo ganador a partir de los datos obtenidos.

La película empieza muy bien, con la típica historia de David contra Goliat como telón de fondo, pero añadiendo ciertas dosis de pasteleo de la vida privada de Billy, divorciado y con un hijo del cual comparte la custodia con su exmujer. Sin embargo, pese a ser una película de baseball, el deporte propiamente dicho se ve poco o nada, y las dosis del pasteleo mencionado son mínimas. Se centran demasiado en el tema de la gestión y los resultados que se van obteniendo a lo largo de la temporada. El factor humano escasea, salvo en momentos puntuales, por lo que la película me parece un tanto fría a ratos y hasta aburrida.

Lo más destacable de Moneyball es que está basada en hechos reales, y todo aficionado al baseball probablemente la disfrute, ya que los hechos que narra marcaron una antes y un después en la historia de éste deporte. Desgraciadamente no es mi caso.


 Golpe de efecto (2012)

- ¿Dónde aprendiste a beber whisky directamente de la botella? ¿Te lo enseñaron en la facultad? 
- No. Mi padre, otro don asombroso que me confirió.

Golpe de efecto es otra película de baseball que al igual que Moneyball, en lugar del propio juego se centra en la gestión. En esta ocasión sin embargo la principal figura a tener en cuenta serán los cazatalentos.

Y es que nuestro protagonista no será otro que el gran Clint Eastwood, que pese a anunciar su retirada como actor volvió a ponerse delante de las cámaras para esta película, cosa que es muy de agradecer, ya que hace un papelón como nos tiene malacostumbrados.

En esta ocasión Clint se mete en la piel de Gus, un ojeador veterano con un gran historial de fichajes a sus espaldas, pero que está en el ocaso de su carrera. Su última apuesta no está respondiendo como se esperaba y lo que es más grave, está perdiendo la visión. Esto último es un grave impedimento para alguien con su profesión, además de que será un peligro al volante de un automóvil.

Uno de sus superiores (el único que todavía tiene fe en él) preocupado por su situación llama a su hija para que lo ayude. Sin embargo hace muchos años que la relación entre Gus y su hija Mickey (Amy Adams) es prácticamente nula. Mickey es una abogada que trabaja como asociada en un bufete y que está a punto de entrar oficialmente en plantilla. Refinada y a la moda, parece la cara opuesta a su padre. Sin embargo en el fondo descubriremos que no son tan distintos.

A estos personajes hay que añadir en escena a Johnny (Justin Timberlake), un cazatalentos de otro equipo que está interesado en el mismo jugador que el equipo para el que trabaja Gus. La historia romántica de rigor vendrá de la mano de éste y Mickey.

Relación padre e hija, lío amoroso y la intuición y experiencia frente a la tecnología y estadística son las apuestas de Golpe de efecto.

Comparando una y otra película, aunque Moneyball tiene su encanto, me quedo sin lugar a dudas con Golpe de efecto. Mucho más amena y entretenida de ver, más humana. El inconfundible gruñido de Clint Eastwood no tiene precio.

Además, en el duelo entre el corazón y la intuición frente a la tecnología y la estadística, me niego a creer que pueda vencer la segunda opción. Sería el fin de todos los valores que merecen la pena.

Senna (2010)

No, no voy a hablaros de la princesa guerrera, lo que os traigo este frío sábado de invierno es el primer (y no creo que último) post sobre una película-documental en vuestra página de cine favorita. Se trata de Senna, para el que no lo haya descubierto todavía, trata sobre los años en la Fórmula 1 de Ayrton Senna, para muchos, el mejor piloto de la historia.

Aunque un documental sobre F1 no llame la atención a aquellos que no se sientan atraídos por el mundillo del motor, ésta es una película que recomendaría a cualquiera. Llena de imágenes de archivo cedidas por la FIA para su realización, nos muestra una cara que no estamos acostumbrados a ver, con reuniones privadas entre los pilotos para tomar decisiones de carrera, y lo que mantiene la emoción durante todo el metraje, el duelo entre Ayrton Senna y Alain Prost, la mejor historia de rivalidad que se ha dado en la Fórmula 1.

FIN (2012)

Cuando uno decide armarse de valor y arriesgarse a jugar a la "ruleta rusa cinéfila", que, para quienes no conozcan esta modalidad, consiste en apostar por la cultura y el cine patrio e ir a ver una película pagando una desorbitada e insultante cantidad de dinero por una entrada sin tener muy claro lo que se va a encontrar, ha de ser previa y plenamente consciente de que la apuesta puede salir bien... o puede salir rematadamente mal.

Si para más inri te acomodas en la butaca y unos segundos antes de que apaguen las luces constatas que tú y tu acompañante estáis en la más absoluta soledad, por tu cabeza empieza a instalarse el más pesimista de los augurios.

Y vaya por delante que trato ser de los que ven las películas sin expectativas. De la que viene a continuación sólo conocía el título y los escasos 20 segundos de trailer con los que me había topado por televisión. Pretendí acercarme a la película sin prejuicios. Tampoco tenía conocimiento de la novela original (que la hay). ¿El resultado? Pues el resultado es que "Fin" de Jorge Torregrosa es una de esas películas que promete mucho para luego acabar decepcionando. Y es una verdadera lástima porque durante los primeros 20 o 30 minutos hay una puesta en escena realmente interesante con una fotografía y unos paisajes maravillosos, unos efectos especiales muy aceptables y unos personajes que van apareciendo y son presentados de forma más que correcta.

Pero como digo eso son los primeros 20 minutos, porque a partir de la media hora de película los únicos alicientes que te hacen aguantar hasta el final y no abandonar la sala a mitad de proyección son la esperanza de que en algún momento se produzca un giro de guión sublime que acabe por arreglar el desaguisado (el hombre es iluso por naturaleza), la compañía (al cine es mejor no ir solo), la talega de palomitas tamaño XL de la que estáis dando buena cuenta, y por supuesto la intención de amortizar el pastizal que te has dejado en la taquilla. Y es que a partir del instante en el que lo "sobrenatural" hace acto de presencia, la trama de la película se hace muy cuesta arriba.

Es cierto que FIN no es una película convencional. No me cabe duda que habrá opiniones contrarias a la que os cuento aquí; y ojo, que nadie me malinterprete, me gusta mucho el cine donde el espectador tiene que entrar en el juego y tratar de sacar sus propias conclusiones. Me gustan las películas que no te dan el argumento mascado y listo para digerir, esas que no tienen un final redondo que haga encajar todas las piezas del puzzle. El problema de la película de Torregrosa es que acaba perdiéndose en su propia ambigüedad, en una explosión de fragmentos sin conexión alguna que acaban por confundir al espectador (por no decir una barbaridad).

En definitiva, "Fin" es una película que apuntaba alto pero que se ha quedado en agua de borrajas. Sin duda de la película me quedo con el trailer (destripa los pocos momentos interesantes que hay) y con la frase que aparece en el cartel promocional: "No quedará nadie". A tenor de cómo se encontraba la sala de cine, es bastante explícita.

Tarantino returns: Django Unchained

"Mi nombre es Django: D - J - A - N - G - O

la D es muda"

Muy buenas a todos los cinéfilos que cada día nos honran con su presencia en las estancias de Odín. Como nuevo becario de esta empresa tenia programada mi primera publicación dentro de una semana, pero el estreno inminente de la nueva obra de Quentin Tarantino me ha hecho adelantaros el placer de leer mis chapas. Soy SrRorschach y os informo desde los altos atrios del palacio de Asgard (adelante intro)

Ya se estaba haciendo de rogar Quentin, que desde 2009 no nos deleitaba con su estilo único e irrepetible. Este año viene con un género que aún no había tocado, el Western. Django Desencadenado se desarrolla en el sur de una América previa a la Guerra Civil, cuando la esclavitud era una realidad. Ronda el año 1859 cuando un caza recompensas alemán llamado King Schultz pide ayuda a su esclavo negro llamado Django para atrapar a unos asesinos, prometiéndole que si lo consiguen lo dejará en libertad. Con todo y con eso, el hermano resulta ser el puto amo del Far West, y una vez acabada esta misión, no se queda satisfecho y decide seguir con el germano como socios. La acción principal de la película (si bien ya vamos avisados de que en las películas de Tarantino lo de "acción principal" es un decir) es motivada por los deseos de esta bestia parda de encontrar a su esposa, a la que perdió el rastro por culpa del tráfico de esclavos. Esto les llevará a la plantación Candyland, cuyo dueño es el malvado Calvin Candie.

Django no es otro que Jamie Foxx, actor cuyo papel aquí ha sido bastante bien valorado, cosa que no veo extraña, porque seguramente se tratará de un personaje movido por el odio y la venganza, y cuyas dotes interpretativas no serán muy requeridas (en efecto, Jamie Foxx no me mola, me da igual que tenga un Oscar...esperemos que Quentin me haga cambiar de opinión) La primera opción era Will Smith, que ya tenia experiencia en eso de ser cowboy en el Oeste (Wild Wild West), pero ciertas desavenencias relacionadas con el salario lo descartaron e hicieron optar por Foxx, Idris Elba y Chris Tucker, quedandose el papel finalmente quien ya sabemos (Will, tú antes molabas ¬¬).

Por otro lado, el malo de la peli es interpretado por Leonardo DiCaprio, al que ningún papel se le resiste. Con contadas excepciones, cada vez que este hombre aparece en nuestras pantallas estamos siendo espectadores de un peliculón, y sin excepción, de una actuación soberbia por su parte. Ya se adivina en los trailers el tipo de personaje hijoputilla que desempeña, irónico, arrogante y con un deje de superioridad burlesca. Tal interpretación le ha hecho ser merecedor de una nominación a los Globos de Oro este año, y seguro que con razón. Baza muy seria para no perderse este filme, aparte de por ser obra de Q.



Sin embargo, DiCaprio fue nominado pero no fue el ganador (O.o) ¿por qué? aaaaamigo, resulta que otro nominado en la misma categoría y compañero de reparto, Christoph Waltz (King Schultz en el filme), se llevó el gato al agua el pasado domingo. Este gran actor austriaco, que saltó a la fama en 2009 por su Oscar en Malditos bastardos, caló tan hondo en el afecto de Quentin como en el odio de los que vieron la película (maldito nazi cabrón) gracias a una interpretación sublime. Director y actor llegaron a un acuerdo: en su próxima película habría un papel que le vendría como anillo al dedo. En los anuncios en la tele es al que menos se le ve destacar (de hecho en un principio pensé que se trataba de Rade Serbedzija) pero ese Globo de Oro denota que Tarantino no se ha equivocado.

Entre el resto del reparto se encuentran la despampanante Kerry Washington (la mujer de Django), Don Johnson o Samuel L. Jackson, que vuelve a las ordenes del director que lo convirtió en un personaje imborrable de la mente de cualquier amante del séptimo arte (Jules Winnfield en Pulp Fiction)

Otros alicientes para ver esta película es que está nominada a 5 Oscars [película, actor de reparto (Waltz), guión original, fotografía y sonido], y también se llevó el Golden Globe a mejor guión original, que nos confirma que muy seguramente Tarantino no haya bajado el nivel en su producción. Y eso, queridos míos  es motivo de alegría (yipiiiii)

No me gusta ir al cine con las expectativas por las nubes, y gastarme la pasta tontamente para luego sentirme desilusionado y violado en mi intimidad carteril, así que no voy a ser yo el que os anime a ir a verla para que luego vengáis diciéndome "Buuuu, fueraaaaa, Tarantinero de m...". Pero, sinceramente y siempre desde mi visión subjetiva, con estos ingredientes es difícil que se salga defraudado de la sala. Eso sí, preparaos para 3 horas de peliculita xD.

SrRorschach desde Granada para Cronicas de Valhalla. Hasta la próxima entrega, madafakas.

El secreto de sus ojos

Una estación de tren, un vagón que se aleja dejando a la joven atrás, con una mirada desolada y unos ojos que gritan todo lo que no se atreven los labios. Así comienza El secreto de sus ojos, según mi opinión, uno de los trabajos más logrados del cine sudamericano reciente. 

Benjamín Espósito (un soberbio Ricardo Darín) es un agente judicial recientemente jubilado que, libre de las ataduras laborales, decide retomar un caso pasado, un violento crimen que ha permanecido aferrado a su memoria, a pesar de los 25 años que le separan en el tiempo. En éste, Benjamín tenía como labor encontrar al autor de la violación y homicidio de una joven. El encontrarla con los párpados abiertos permite que esos ojos inertes le atrapen y le involucren incondicionalmente. 

Tras haberlo pospuesto y pospuesto, en este momento de su vida se encuentra determinado a cerrarlo y a aprovechar el tiempo libre brindado para plasmar lo ocurrido en una novela. Esta decisión le obliga a rememorar todos los pormenores de sus pasos en la investigación de ese crimen. Para ello, como Watson para Holmes, Espósito tiene como "ayuda" a Pablo Sandoval, su compañero de oficina que minuto a minuto va perdiendo su rol de inoportuno y problemático para ir convirtiéndose en un personaje definitivamente conmovedor.

Esa vuelta hacia los recuerdos lleva irremediablemente al protagonista a evocar también sus sutiles devenires sentimentales con Irene Menéndez- Hastings (una maravillosa Soledad Villamil), devaneos que, al igual que ese caso judicial, perviven como una profunda desazón, un dolor inmune a curas como la distancia o el paso del tiempo.

Con un guión muy elaborado y la compañía de estos grandes del cine, el director Juan José Campanella consigue un delicioso cóctel lleno de calidad que se saborea más a cada sorbo. Una obra en la que se destacan esos primeros planos en los que los juegos de miradas mantienen intensos diálogos en el silencio de unas pausas cargadas de intención. Unos ojos que logran acariciar tu propio corazón.

Dogville

Dogville es el nombre de una pequeña y tranquila población donde apenas viven veinte habitantes. Pocas veces llegan forasteros al pueblo, que está comunicado sólo por una carretera por la que casi no circulan coches. Grace (Nicole Kidman), en una huida desesperada (una huida sobre la que se ciernen algunas dudas), llega a Dogville, tratando de esconderse de su perseguidor. Allí se ocultará en una vieja mina abandonada hasta que Tom Edison (Paul Bettany) la encuentra y trata de ayudarla. Tom convencerá a todos los habitantes para dar la oportunidad a Grace de vivir con ellos en Dogville. Por supuesto, Grace deberá pasar un tiempo a prueba, antes de que la decisión sea definitiva. Grace aprovechará con creces ese tiempo, ayudando a los habitantes de Dogville en sus tareas diarias y, en definitiva, haciendo la vida más agradable a todos ellos. Pero Grace, que representa la bondad personificada en sí misma, recibirá un trato terrible por parte de los habitantes del pueblo, que se aprovecharán de ella hasta el extremo más horrible.

Lars Von Trier presenta en Dogville, y sobre todo en sus habitantes, la idea de la maldad que llevamos dentro. ¿Somos malos por naturaleza? Los ciudadanos de Dogville, desde luego, no dudan en aprovecharse de la debilidad de Grace para sus propios beneficios. ¿Somos tan horribles? ¿Engañan las apariencias? ¿Está en nuestra naturaleza aprovecharnos de los débiles? Todas estas preguntas presenta el genial director en esta obra de calidad excepcional.

Aún no hemos hablado de uno de los detalles tal vez más llamativos: el decorado. Dogville se lleva a la pantalla como si de un teatro se tratara. Las casas están pintadas en el suelo, igual que las calles, los perros e incluso las plantas. El pueblo entero es un decorado dibujado sobre el que actúan (magníficamente, por cierto) los actores. Lars Von Trier no se pierde en efectos especiales ni grandes puestas en escena: confía en la historia y, sobre todo, en que los actores nos lleven, nos guíen dentro de la trama. ¿Qué más da si una puerta es una puerta o un simple dibujo en el suelo? Lo importante no es la puerta, sino por qué debe abrirse... O cerrarse...

Casi tres horas de verdadera interpretación. Casi podría decirse que son tres horas de teatro grabado con cámaras de cine. Tal vez el espectador se sienta extraño los primeros minutos pero, a medida que avanza la trama, uno se olvida de los extraños decorados (no tan extraños, si lo piensa uno bien) y se centra en una historia de las buenas, de las que te dejan sentado ciento setenta y ocho minutos; de esas que luego recuerdas siempre con buen sabor de boca. Cuando uno acaba de ver Dogville, sabe que está ante una de las grandes del cine actual.

Una película imprescindible en la videoteca de todo amante del cine. Un experimento cinematográfico que se salda con una obra realmente espléndida, y con una interpretación brillante de todos los actores.

Homeland

Hace tiempo tengo una deuda con vosotros y por fin voy a pagarla, tenía pendiente hablar de la serie de moda, que tanta admiración entre público y crítica ha creado, ‘Homeland’. En primer lugar voy a explicaros porqué decido hoy saldar mis cuentas, muy sencillo, al ser una de las serie más populares es fácil seguirle la pista, por lo que yo quería esperar a una fecha señalada para hablar de ella, y puesto que el domingo es la entrega de los Golden Globes o Globos de Oro (como más os guste), y es una de las favoritas a llevarse “el gato al agua” ya que cuenta con cuatro nominaciones, la de mejor serie y las otras tres para sus actores, considero que este es un buen momento para recomendárosla.

‘Homeland’ es la adaptación norteamericana de una serie israelí llamada ‘Hatufim’ , aunque no es mi serie favorita (eso depende de rarezas y gustos personales de una) sí es la serie perfecta, es redonda, porque tiene acción, intriga y romance, todos estos ingredientes están perfectamente combinados en unos guiones magistralmente construidos, y con el añadido de que los capítulos siempre acaban en alto, dando una vuelta de tuerca a la historia y dejando con el corazón en un puño al espectador, y probablemente a más de uno sin uñas. En las dos temporadas que lleva los primeros capítulos me han parecido normales (tanto de la primera como de la segunda), pero a partir del cuarto la tensión comienza a subir y 'Homeland' se convierte en una droga para mí, no sé si conseguirán el mismo efecto con la tercera, esperemos que sí. Decir que no todo es impecable, si eres gran consumidor de cine y televisión puedes encontrarte con algún giro un tanto previsible, pero en líneas generales te deja bastante perplejo/a. Recuerda bastante a las primeras temporadas de ‘24’, algo normal, porque buscando información descubrí que sus creadores Howard Gordon y Alex Gansa fueron guionistas de la misma.

Resumiré la trama para quien no la conozca sin desvelar gran cosa, ya que eso sería un sacrilegio. La serie narra como la agente de la CIA Carrie Mathison intenta demostrar que un Marine norteamericano que acaba de ser liberado en Irak tras ocho años de cautiverio, el Sargento Nicolas Brody, se ha pasado a las filas de Al-Qaeda, tarea difícil porque el soldado llega a casa convertido en un héroe de guerra. No cuento más, el que quiera saber ya sabe…


Otra gran baza con la que cuenta la producción es con unas actuaciones extraordinarias. Sin duda el trabajo de Claire Danes es soberbio, y se ha visto recompensado; si ya obtuvo su primer Globo de Oro perdiendo la cabeza por Jordan Catalano (Jared Leto en My So-Called Life), volvió a repetir experiencia ganándolo el año pasado, pero esta vez perdiendo los papeles por el Sargento Brody, y como decíamos al principio puede que este domingo la dorada estatuilla recaiga de nuevo en sus manos. Si bien Danes es la mejor, no es la única que realiza un trabajo sobresaliente, su partenaire no se queda atrás, Damian Lewis, estupendo reflejando la dualidad de personaje de Nicolas Brody (sobre todo en la primera temporada), es al mismo tiempo ángel y demonio, nunca sabes si fiarte de él, y en ocasiones, por lo menos a mí me sucede, puede darte auténtico terror.

Pero quien realmente es mi debilidad en la serie (aquí es donde sale mi complejo de Peter Pan o mi vena friki, llamadlo como queráis) es Mandy Patinkin, que interpreta al agente Saul Berenson, y para quien no le reconozca solo decir esta frase: “Hola, me llamo Iñigo Montoya, tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.” *

Quiero dar una última opinión muy personal, para mi lo peor de la serie es uno de los personajes, sé que es importante como detonante de muchas de las tramas, pero es que realmente no la soporto, se trata de la hija adolescente de Brody, Dana. No puedo con ella, me pone mala, eso es algo que me pasa con muchas otras producciones, mataría a los niños con una bomba sin contemplación (léase ‘The Walking Dead’ por poner otro ejemplo de serie con niño insoportable). Esto es solo una nimiedad que no desmerece el conjunto y puede pasarse por alto.

Espero haber presentado argumentos suficientes, y si alguno/a aun no os habéis enganchado, estoy segura que lo acabareis haciendo tarde o temprano, porque ‘Homeland’ te atrapa como una telaraña.

*Imagino que hay gente muy joven o personas que no han tenido infancia y no han visto ‘La Princesa Prometida’, si pertenecéis a este grupo ya estáis tardando en hacerlo y así sabréis de lo que estoy hablando. 

En busca de la Libertad... Cadena Perpetua

Según Descartes, la libertad consiste en que "... para afirmar o negar, perseguir o evitar, las cosas que el entendimiento nos propone, obramos de manera tal que no sentimos que ninguna fuerza fuerce", a lo que  Aristóteles añadió que "... es un estado ligado a la capacidad de decidir, pero también a la moral". Como podréis intuir tras las definiciones anteriores, la libertad es un concepto abstracto de muy difícil definición, pero a la vez muy cercano, ya que si algo ha caracterizado al ser humano, ha sido la búsqueda incansable de una libertad personal y espiritual. Ahora, sin dejar de pensar en tan anhelado estado descrito por los filósofos, imaginemos una película que narre el camino para encontrarla, en la que el protagonista cuente con la única ayuda de una "mochila" cargada de ganas de vivir, esperanza y superación. Pues bien, ya podéis dejar de imaginar y poneros delante de la pantalla para disfrutar de Cadena Perpetua, una auténtica joya del séptimo arte.

Basada en el relato de Stephen King "Esperanza, primavera eterna: Rita Hayworth y la redención de Shawshank", el director Frank Darabont nos cuenta la historia de Andrew "Andy" Dufresne (Tim Robbins), joven banquero acusado injustamente del asesinato de su mujer y condenado a cadena perpetua en la prisión de Shawshank. El relato nos desarolla a un protagonista  que gracias a su inteligencia y  habilidades, llegará a ser un personaje importante y respetado dentro de la prisión, incluso por Red (Morgan Freeman) quien tras un acto terrible en su juventud lleva toda la vida en prisión y ejerce como jefe de la mafia de los sobornos.

Guiados por la voz en off pausada del preso Red, Fran Darabont roza la perfección narrando dos décadas en las que los personajes van"cayendo embrujados por los muros de piedra de la enorme prisión". Estamos ante un guión con un excelente ritmo e intensidad, con un cuidado tono y con una atmósfera de elegancia y humildad, en el cual se contraponen escenas tan duras que golpean tu interior, con otras de una belleza increíble y cuidada, transmitiendo una mágica sensación de serenidad y tranquilidad. Además, la historia se encuentra adornada por una magistral fotografía, una excelente dirección artística y una muy acertada banda sonora cuidada por Thomas Newman, sin la cual sería imposible entender el relato. 

Cadena Perpetua es una película que nos habla de valores como la amistad, la fraternidad, el compañerismo, a la vez que consigue llegar al espectador con sentimientos como la esperanza y las ganas de vivir. Si todavía no has disfrutado de ella, no dejes pasar más tiempo, te aseguro que después de visionarla tendrás una revitalizante sensación para afrontar los problemas con valentía, positivismo, voluntad y trabajo. Una auténtica lección de vida en estos días en los que olvidar esos valores resulta tan fácil...

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ DISFRUTAD CADA MINUTO Y NO DEJÉIS NUNCA DE SONREÍR!!!!!

El hobbit: Un viaje inesperado

El Hobbit: Un viaje inesperado posiblemente haya sido la película de las navidades junto a Los Miserables. Si aún no has visto la película te recomiendo que pares de leer esta entrada y comiences esta otra de Luis Vilchez, Todo lo que debes saber de "El Hobbit: Un viaje inesperado".

Como todos conocéis, El Hobbit: Un viaje inesperado es la primera parte de la trilogía que ha creado Peter Jackson a partir de la novela de J.R. Tolkien, El Hobbit.  

No pretendo desgranaros la película. Solo me gustaría comentaros algunas impresiones que tuve durante y después del visionado.

Tengo que reconocer que  aunque me encanto las tres películas de "El señor de los anillos", especialmente la segunda y tercera, no seguí con especial intereses la llegada de El Hobbit. Lo que escuchaba de la trama del libro no me llamaba demasiado la atención. Esto me hizo sentarme en la butaca del cine sin tener mucha idea de lo que iba a ver. No había leído el libro, ni visto el tráiler, ni buscado información. Solo sabía que salía  Bilbo Bolson e imaginaba que la película trataría sobre encontrar el anillo único. No tenía ni idea.

Debido a ello, cuando comenzó la película me atrapo bastante al ver que la historia iría de recuperar un hogar (y un tesoro), que los protagonistas serian un grupo de enanos, un hobbit y Gandalf. Pero desgraciadamente está sensación me duro la primera media hora de película y el resto me recordaba demasiado a "La comunidad del anillo", y eso, me preocupa un poco.

Durante casi tres horas de película es muy complicado mantener la tensión narrativa, por lo que nos encontramos con continuas subidas y bajadas, que a veces nos dejan un poco fríos y nos hacen desconectar de la película  El paseo de dos horas perseguidos por un grupo de orcos me recuerda, como comentaba, a La comunidad del anillo, con parada incluida en Rivendel. Otro punto que no me gusto en exceso es que se recure a la llegada de Gandalf in extremis con demasiada frecuencia.

A pesar de ello, la película me gusto bastante, siendo increíble la ambientación de la trama. El mundo de la tierra media es espectacular  Pude verla en 3D que gana bastante, aunque desconozco si fue en el nuevo "48 fps" (imagino que no lo fue). Increíble la escenas de la batalla de los gigantes. 

En conclusión, aunque me habría gustado borrar la sensación de que esto ya lo he visto, creo que es una película muy interesante de ver. Ahora solo esperar a que salga la segunda parte la navidad que viene y como ocurre en su anterior trilogía, la trilogía nos enganche cada vez más. Todos queremos más Tierra Media.

Dogma (1999) de Kevin Smith

Esta película no debe tomarse en serio, es una comedia fantástica y la culminación de una vida de disparate espiritual e influencias satíricas. Es más, sólo puede ser juzgada por Dios y sólo Dios, y antes de herir creencias o sensibilidades, recordad que hasta Dios tiene sentido del humor. 'Bob el silencioso' se justifica en los créditos, aunque aún así esta película creó cierta controversia en algunos países, incluso con varias amenazas de muerte a Kevin Smith. Se trata de un escenario hipotético que gira en torno a la religión y creencia católica.

Linda Fiorentino (Bethany) interpreta a una excreyente de mediana edad, soltera y sin hijos, que trabaja en una clínica que practica abortos. Una noche se le aparece un arcángel, interpretado por Alan Rickman (Metatron), para anunciarle que tiene la misión de detener a dos ángeles caídos que intentan volver al cielo, los colegas Matt Damon (Loki) y Ben Affleck (Bartleby), algo que causaría el fin de la existencia conocida. Jay y Bob el silencioso son profetas que ayudarán a cumplir esta misión junto con el tercer apóstol. Otros nombres que aparecen en el reparto son Salma Hayek (la Musa) y Alanis Morrisette con un personaje muy especial. 

Dogma ha sido diseñada para pasar un rato divertido con los locos Jay y Bob, recomendada para reírse con caracteres y disparates variopintos.

Obligados

Por Navidad es habitual que ediciones especiales de libros de siempre vean la luz y tengamos la posibilidad de regalar historias en un formato adecuado para el momento.

Hace pocos días, un señor gordinflón procedente de una recóndita región nevada y, con renos como motor para su gigantesco trineo repleto de regalos para "todos los que nos portamos bien durante el pasado año", bien es cierto que dejándole una pistilla en la chimenea, dejó en un "gran calcetín" una de esas ediciones.

A modo de principiante en una cata de vinos que, primero visualiza la botella y su etiquetado, la coge entre sus manos, la descorcha, huele y cata, así es como en ocasiones disfruto de un buen libro; de este modo llegó a mi "Novelas", de Stefan Zweig.

Stefan Zweig (Austria, 28 de noviembre de 1881 - Petrépolis, Brasil, 22 de febrero de 1942) autor de novelas, relatos y biografías. Hijo de una acomodada familia judía, aunque siempre sostuvo que "mi madre y mi padre eran judíos por un accidente de nacimiento", consagrado autor en vida y en cierto modo, repudiado tras suicidarse, destaca por una brillante relación de obras. La solvencia económica de su familia le permitió viajar, adquiriendo consciencia de la tolerancia y por ello fue ante todo, intelectual antinacionalista y antibelicista. Junto con su esposa, y ante el temor de la expansión del nazismo por todo el orbe, deciden marchar a Brasil donde se suicidan desesperados ante el futuro de Europa y su cultura: "Creo que es mejor finalizar en un buen momento y de pie, una vida en la cual la labor intelectual significó el gozo más puro y la libertad personal, el bien más preciado sobre la Tierra". Su autobiografía "El mundo de ayer", con publicación póstuma hacia 1943, es un elogio a la cultura europea que consideraba para siempre perdida.

Entre las obras incluidas en "Novelas" se encuentra "La impaciencia del corazón". Fruto de la casualidad y, rebuscando entre las decenas de ejemplares adquiridos y aun no leídos en la estantería de casa, previo a la semana de vacaciones del pasado verano en Conil de la Frontera, digamos que me encontró "él" a mi y sin pensármelo, fue el único ejemplar, suelen ir varios conmigo, que introduje en la maleta junto con palas, cubos, rastrillos, toallitas, protectores solares de varias intensidades, sombrillas... y demás enseres de playa.

Inigualable narrador, con prosa refinada y asombroso conocimiento de las emociones humanas, nos muestra un drama de carácter universal a partir de un argumento sencillo: la promesa de un joven oficial a la hija minusválida, cuidada con celo por un sencillo médico, de un judío enriquecido. Es fundamentalmente un estudio de la culpabilidad donde distingue entre dos clases de piedad: "una, débil y sentimental, que en realidad sólo es impaciencia del corazón para liberarse lo antes posible de la penosa emoción ante una desgracia ajena, es una defensa instintiva del alma frente al dolor ajeno. Y la otra, la única que cuenta, es la compasión desprovista de lo sentimental, pero creativa, que sabe lo que quiere y está dispuesta a aguantar con paciencia y resignación hasta sus últimas fuerzas e incluso más allá".

Zweig es uno de esos escritores que deben ser considerados obligados en ser leídos..


Siempre vuestro, Pedro.