La elegancia del erizo

Si tuvieras que escoger un animal que te represente, ¿cuál sería? (y tranquilos que no se trata de un test pseudopsicológico de revista rosa):

-Individuo 1: Pues claramente el perro porque soy muy leal.
-Individuo 2: ¿Yo? Me decanto por el delfín, que soy muy inteligente.
-Individuo 3: Hum, supongo que con el carácter que tengo... ¡un león!

Normalmente vienen a la mente ejemplos ya trillados, sin embargo, aquí la amiga Muriel Barbary nos propone algo más extravagante pero también descriptivo: el erizo. Un animal que bajo un muro punzante esconde su sensibilidad; que se enrolla como bola ante los peligros y que así refugia su vulnerabilidad más interna. Una forma viva que sin sus púas se muestra tierna, indefensa, suscitando la necesidad de ser protegida.

Una criatura que bien define la filosofía vital de las protagonistas de esta novelita francesa: la portera Renée y la pequeña Paloma. Dos seres que destacan por su lucidez de pensamiento y por su alta intelectualidad. Unos rasgos que lejos de facilitar el curso de sus vidas les produce desencanto ante una sociedad de la que apenas reciben algo más que decepciones. Un mundo en el que no encajan.

Este ambiente de apariencias y mediocridad se presenta ante estas mentes despiertas como una atmósfera nociva, un "peligro" del que escapan enroscándose y dejando a la vista sólo sus púas.

Sin embargo, este mecanismo de doble filo que funciona para alejar a la gente que desprecian presenta también la desventaja de impedir el descubrimiento de otras mentes semejantes capaces de rescatarles de esa introspección psicológica. 

Así, mediante las reflexiones personales de estos personajes ante los acontecimientos que se suceden en el día a día, la trama va avanzando. Pequeños capítulos que se alternan para narrar la historia desde dos flancos diferentes que, en cualquier caso, coinciden en una fuerte crítica al estilo de vida plano y artificial de la alta burguesía parisina (extrapolable a otros rincones del mundo).

Unas situaciones que sientan excusa para la autora que ahonda con ingenio en la forma de vivir y que tras elaboradas disertaciones llega a conclusiones impactantes. Una elección interesante para disfrutar con pausa y meditar un poco.

Con esos argumentos, la obra es capaz de originar muchos tipos de reacción según la experiencia y las circunstancias personales del lector. En mi caso me quedo con la importancia de las relaciones humanas y su capacidad de dar otro punto de vista a la pequeña percepción individual. Con que los sencillos placeres de la vida, como saborear un té en buena compañía, son las auténticas joyas a atesorar. Porque al final una visión más positiva es de agradecer y porque a fin de cuentas todos buscamos la felicidad como fin en sí de nuestras vidas. ¿O no?

¿Sabías que...?

Como excusa para introducir este post de cosas curiosas sobre algunas películas, quería aclarar que la curiosidad no mató al gato. Y es que ésta es una de esas extendidas frases que nos dijeron de pequeños, especialmente en la edad del porqué, para evitar los tantos dolores de cabeza que nuestros padres y maestros tenían a causa de nuestras preguntitas. ¿Qué significa esta frase exactamente? Tiene origen inglés, del s. XVI, procede de "care kills a cat", y al cabo del tiempo "care" evolucionó a "curiosity". La traducción literal es "la cautela mató al gato", y se relacionó con que la excesiva preocupación era malo para la salud. Se utilizó a los pobres gatos porque supuestamente son animales muy cautos, cuidadosos, poco sociables, que quieren descubrir por sí solos sus propias dudas. Así que ser curioso no tiene peligro alguno. Fin.

A lo que íbamos... ¿Sabías que...?

El Laberinto del Fauno recibió 22 minutos de aplausos en el Festival de Cannes. Utilizando múltiples referencias de ésta, varios escritores malditos y películas de terror, Guillermo del Toro dirigió la brillante introducción del capítulo de los Simpsons Treehouse of Horror XXIV.

Y hablando de terror, Brandon Lee murió mientras rodaba la película de culto El Cuervo, que se pudo terminar gracias al maquillaje. El actor filmaba una escena con armas, pero uno de los cañones contenía una bala real (sin pólvora) que produjo tal impacto en el torso del actor que provocó su muerte. A propósito de la familia Lee, su padre Buce Lee era tan rápido, que en realidad ralentizaban sus películas para poder ver sus movimientos, al contrario de lo que pasa normalmente.

Lo del torso de Lee me ha hecho recordar que el chute de Vincent en el pecho de Mía en realidad fue filmado mientras John Travolta llevaba la jeringa hacia sí mismo, justo el movimiento contrario, luego le dieron marcha atrás a la cinta. Y ya que estamos con Pulp Fiction, la palabra "fuck" es usada 265 veces.

Y a propósito de la palabrita, durante el rodaje de El Club de la Lucha, la escena de sexo entre Brad Pitt y Helena Bonham Carter reproduce 10 posiciones diferentes del Kama Sutra. Además en esta película, Tyler Durden iba a describir una fórmula real para explosivos de fabricación casera, pero por seguridad (y asumo que también por sentido común) los realizadores decidieron sustituirlas por recetas ficticias. 

La dualidad ficticio-real la tengo algo asociada a películas como Matrix, entre otras. El apartamento de Neo es el 101, lo que traducido de binario a decimal es 5, y Neo es el 5º salvador de Matrix. También es una referencia a 1984 de Orwell, ya que era la habitación 101 donde se torturaba y lavaba el cerebro a la gente para que terminaran creyendo cosas que no eran ciertas. 

Hablando de 1984 y la figura del Gran Hermano, en la novela gráfica original de V de Vendetta, el líder se basa en un sistema informático centralizado llamado "Fate" para mantener el control.

Sin embargo, a veces no es nada fácil que los actores mantengan el control en la caracterización de sus personajes. Por ejemplo, Christian Bale se obsesionó tanto con su famélico personaje con problemas de insomnio en El Maquinista, que adelgazo 60 kg, poniéndose en 54 kg, y luego subió a 100 kg para interpretar Batman unos meses después. Por otro lado, Hugh Jackman estuvo 36 horas sin agua, lo que le hizo perder hidratación alrededor de los ojos y las mejillas, dándole el aspecto demacrado en Les Misérables.

Pero La Vida es Bella, no miserable. Roberto Benigni dice el título de esta película viene de una cita de Trotsky. Durante su exilio a México, consciente de que estaba a punto de morir a manos de los asesinos de Stalin, vio a su esposa en el jardín y escribió que, a pesar de todo, "la vida es bella".

Algunas costumbres hacen que, para algunas personas, la vida sea como un juego de niños. Y es que Sean Connery tiene la manía de pasear sin pantalones para relajarse antes de las escenas. Por ejemplo, en Indiana Jones y la última cruzada, la escena del dirigible en la que están recordando la infancia de Junior, Sean Connery está sin pantalones, ya que sabía que tan solo su torso sería visible.

A propósito de visibilidad, cuando Neo está siendo regañado por su jefe por llegar tarde, antes de tomar cualquier pastilla, se pueden ver dos limpiaventanas trabajando. Son los hermanos Wachowski.

Lo de las pastillas de Matrix me ha hecho pensar en las decisiones acertadas, y es que en la Star Wars de 1977 la actriz Jodie Foster fue la segunda elección de George Lucas para el papel de la Princesa Leia. ¿Te imaginas? 

Continuará...

Los 10 artículos más vistos del blog

Hace ya cerca de dos años que, tras siglos en el ostracismo, los salones de Valhalla abrieron de nuevo sus puertas iniciando su andadura online. Lo que comenzó como una forma de compartir la común pasión de este variopinto grupo de editores por el séptimo arte, se ha convertido en una comunidad de cinéfilos que, bien mediante los comentarios en el blog, o bien mediante la interactividad que brindan las redes sociales, han contribuido notablemente al crecimiento y la difusión de este espacio.

Nuestro ego, por crecido que pueda estar -y motivos hay-, no necesita demostraciones de fidelidad como las que nos regaláis cada día; con cada visita, con cada "me gusta", con cada retweet. Crónicas de Valhalla se lee, y no hay mayor satisfacción que esa. Nosotros sólo nos dedicamos a escribir; vosotros sois los únicos protagonistas.

Hay blogs de cine muy importantes que sin duda nos superan en lectores y en comentarios. Sin embargo raro es el día que en ese cuadro de honor que, libremente, adjudicáis, no haya unos cientos o miles de vosotros que optéis por perderos entre nuestras páginas. Por eso y por todas las satisfacciones venideras, gracias.

Y sin más dilación, el momento esperado; os dejo la lista de los 10 artículos más leídos hasta la fecha en Crónicas de Valhalla. Here we go!:

1. Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses, 03/2013


2. Breaking Bad 5x09: Blood Money. Heisenberg ha regresado, 08/2013


3. El tango de la Guardia Vieja, 02/2013

4. Películas que tienes que ver: Taxi Driver (1976), 01/2012


5. Los mejores "caminantes" de The Walking Dead, 12/2011


6. Los Miserables 1998, 2012, 12/2012


7. Chuache vuelve con Terminator 5, 04/2013


8. V de Vendetta, 03/2013


9. Un soplo de vida... La vida es bella, 11/2012


10. 10 curiosidades de los Simpsons, 06/2013


Os diría aquello de "espero que os gusten", pero la realidad es que si están en la lista es porque os gustan, así que limitaos a disfrutarlos de nuevo.

¡Fuerza y honor!

Valhalla vuelve a reclamar vuestra ayuda. ¡Os necesitamos Eorlingas! Premios #Bitácoras13

Queridos lectores, amigos, fans, cinéfilos, replicantes, hobbits y acérrimos detractores. Una vez más os necesitamos; a todos.

Como recordaréis, hace unos meses, y gracias a vuestro incondicional apoyo, conseguimos alzarnos con el galardón de "Mejor blog de Cine y TV" en los "Premios 20Blogs".

En esta ocasión participamos en la edición 2013 de los Premios Bitácoras. Se trata de otro certamen importantísimo a nivel nacional que se celebra cada año y que reconoce los mejores blogs escritos en español en diferentes categorías.

Es por ello que una vez más desde Valhalla volvemos a hacer sonar el cuerno de Helm solicitando vuestro auxilio.

Y entonces, súbito y terrible, el gran cuerno de Helm resonó en lo alto de la torre.
Todos los que oyeron el ruido se estremecieron. Muchos orcos se arrojaron al suelo boca abajo, tapándose las orejas con las garras. Y desde el fondo del Abismo retumbaron los ecos, como si en cada acantilado y en cada colina un poderoso heraldo soplara una trompeta vibrante. Pero los hombres apostados en los muros levantaron la cabeza y escucharon asombrados: aquellos ecos no morían. Sin cesar resonaban los cuernos de colina en colina; ahora más cercanos y potentes, respondiéndose unos a otros, feroces y libres.

— ¡Helm! ¡Helm! —gritaron los caballeros—. ¡Helm ha despertado y retorna a la guerra! ¡Helm ayuda al Rey Théoden!

En medio de este clamor, apareció el rey. Montaba un caballo blanco como la nieve; de oro era el escudo y larga la lanza. A su diestra iba Aragorn, el heredero de Elendil, y tras él cabalgaban los señores de la Casa de Eorl el Joven. La luz se hizo en el cielo. Partió la noche.

— ¡Adelante, Eorlingas! "

ESTA VEZ VOTAR ES MUY FÁCIL:

1.- Hacéis click aquí:

http://bitacoras.com/premios13/votar/3d342a95e587d623fc0539d97f12ee33ae5bf2fb

2.- Accedéis con vuestra cuenta de Facebook o Twitter, para dar validez al voto y evitar trampas (o bien os registráis en bitácoras.com con un email y contraseña).

3.- Volvéis a hacer click aquí:

http://bitacoras.com/premios13/votar/3d342a95e587d623fc0539d97f12ee33ae5bf2fb

y llegaréis a la página de bitácoras.com donde ya está marcada el dirección del blog en la categoría correspondiente.

Bajáis abajo del todo y hacéis click en VOTAR.

¡¡GRACIAS!!

¿¿CINE POR 2,9 €?? ¡¡YEEEEEEAH!!

Creed lo que leen vuestros ojos, amigos cinéfilos. Los días 21, 22 y 23 de Octubre (es decir, hoy, mañana y pasado mañana) ¡¡ir al cine cuesta menos de tres euros!! Toda la información la teneis en el siguiente enlace:

www.fiestadelcine.com

Entrando en el apartado "Regístrate", y rellenando con tus datos personales (con vuestro nombre, fecha de nacimiento y correo electrónico es suficiente), os hacen propietarios intransferibles de LA ACREDITACIÓN. Con ella, ir a una sesión de cine solo os costará 2,90 €. Como en los viejos tiempos en el día del espectador. ¡¡¡Mola mola molaaaa!!! Eso sí, acordaos de imprimir una por cada película que queráis ver.

La promoción es válida en todo el territorio nacional, pero solo en determinados cines. Por ejemplo, los cines Kinépolis colaboran en este empujón al séptimo arte en las grandes pantallas, y de qué manera, pues incluyen las películas en 3D en esta tarifa (película en 3D por 2,90 €...¡¡que venga Odin y lo vea!!)

 

Consultad en la web vuestro cine solidario más cercano, mientras un servidor se va derechito a sufrir una intoxicación por ingesta masiva de palomitas y refresco.

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada.

Lo bueno, si breve...

Hace pocos meses ya publicamos un pequeño recopilatorio de cortos, y como bien decía nuestro Odín particular Luis, "el cortometraje es el formato que mejor se adapta a internet". Como consumidor compulsivo de megabytes del cyberespacio puedo asegurar que gusta la brevedad. Es habitual eso de "échale un ojo a este vídeo que te estoy pasando", pero como dure más de diez minutos muchas veces nos puede la pereza. Si las referencias y recomendaciones que la preceden no son de mucho peso, la grabación cae en el completo olvido. No es hasta que nuestro amig@ en cuestión viene a nuestra casa con el kit de extorsión psicológica (ese aparatucho que te engancha los párpados y te fuerza a tener los ojos abiertos...que yuyu) cuando acabamos viéndolo y dándole la razón a nuestro colega, aunque sea para que deje de torturarnos.

Descubrí el fantástico mundo de los cortometrajes hace muchos años, mientras veía una película de Disney en VHS. No recuerdo cual era (apostaría que era Aladdin porque no me cansaba de verla...ni me canso aún) pero lo que ocurrió fue que aparecieron los créditos y no le di al Stop. Me fui a hacer otras cosas y de repente escuche algo en la tele, me acerqué y me encontré con un simpático abuelete jugando al ajedrez en un parque. Fueron cinco breves minutos que me sacaron una sonrisa.

Desde entonces muchos han sido los cortometrajes que he tenido la suerte (o la desgracia) de ver, al igual que muchos habrán sido los que han pasado cerca rozando pero en ese momento no creí dignos de mi tiempo. Aquí os dejo una pequeña selección de mi recuerdo.

1. One minute Fly. Alemania (2008). Creado por Michael Reichert.

No hay mejor ser vivo del cual hacer un corto que "la mosca de un minuto de vida". Nunca se nos habrá ocurrido pensar lo que es vivir un periodo de tiempo tan corto, no tenemos tatuada nuestra fecha de caducidad y a menudo no vivimos tan intensamente como pudiéramos. Aquí nuestra amiga nos da una lección de como aprovechar el momento, y de como hacerlo eterno.

 

2. Cargo. Australia (2013). Guión de Yolanda Ramke.

Los zombies también han llegado a los filmes de corta duración. Esta fiebre mediática por imaginar un mundo post-apocaliptico nos deja la historia de un padre y su bebé, al que intentará salvar de las garras de los no-muertos a toda costa. El ingenio y el amor combinados en una situación crítica. Finalista este año en el festival australiano Tropfest.

 

3. Kiwi! Estados Unidos (2006). Creado por Dony Permedi.

Recomendado hace años por uno de lo integrantes de este magnífico equipo (Mariano), esta es la tierna historia de un kiwi. Como sabéis estas pequeñas aves no vuelan, los años de evolución las han dejado con sus extremidades superiores poco desarrolladas. Pero cuando tienes un sueño, debes luchar por el aunque se requiera toda una vida para conseguirlo. Momento estelar: cuando el kiwi aplaude su obra, muy simpático...y el desenlace...wait for it.

 

4. Little Man. Dinamarca (2006). Dirigido por Esben Tønnensen.

A Mathias, un niño danés, le ponen de deberes una redacción. El tema: lo que él quiera. Él decide escribir sobre lo que más le fascina de este mundo: las chicas. Nos acaba demostrando que en los países del norte nos sacan años de ventaja, ya desde pequeños. A su edad yo ni siquiera había empezado a jugar con los Pokemon, y a él miradlo, hecho todo un Casanova.

5. Banana. Estados Unidos (2010). Guión de Pierre Coffin.

Tengo una debilidad con estos bichejos. Sencillamente me descojono. Desde que los escuche decir "Toma, para tú. ¡Pupete!", no he podido dejar de reírme cada vez que veo un Minion. Este simpático spin-off de la pelicula Gru, mi villano favorito hace las veces de tentempié para lo que nos viene después con el film. Genial.

 Y para acabar, y pecando un poco por mentiroso, quiero dejaros aquí también un corto no tan corto, pero os prometo que merece la pena. El Circo de La Mariposa (2009) está constituido por una serie de personajes, que comandados por el Señor Méndez, recorre el país estadounidense durante los años de la Gran Depresión trayendo entretenimiento y alegría a los desolados parajes que visita. En su camino un día encuentran a Will, un hombre con un don. Sí, habéis leído bien, un don. Film de veinte minutos que nos enseña que los limites de la superación personal solo existen cuando tú mismo de los pones. "Cuanto más dura sea la lucha, más gloriosa será la victoria". Dirigido por Joshua Weigel, y protagonizado por Nick Vujicic, orador motivacional que recorre todo el mundo.

Y es así, en poco tiempo, como los cortos nos transmiten una idea, como no hacen vibrar de emoción, o como nos arrancan una sonrisa. Y al ser breves, nunca empachan, sino que siempre nos dejan con buen sabor de boca y ganas de más.

Y tú, ¿que corto has visto que te haya gustado? Compartelo con nosotros.

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada.

La Sombra del Viento

Hay novelas que van más allá de lo estrictamente literario. Un libro tiene que crear una conexión con aquel que lo lee, tiene que proporcionar las herramientas necesarias para que el lector tiña la historia con sus propios colores, jugar proporcionándole situaciones y contenidos que le permitan viajar a través de aquello que las palabras nos están contando.

Esto fue lo que me pasó cuando disfrute de "La Sombra del Viento". Sin duda, no es la mejor novela en lengua castellana del siglo XXI, pero contiene todos los ingredientes para cautivar al lector: lances exagerados, historias inverosímiles, personajes de maldad o bondad sobrehumanas, pero sobre todo, una narrativa delirante, repleta de golpes de efecto y con una intriga suspensiva. Viajar por esas páginas fue viajar en multitud de situaciones, personajes, laberintos y descubrimientos sorprendentes. Era como si los recuerdos y las reflexiones de los personajes se agolparan, avanzaran y retrocedieran, como si las acciones, acontecimientos y anécdotas que recorren la línea argumental se fuesen completado, página a página, por multitud de acontecimientos, retrocesos en el presente narrativo, personajes y anécdotas, que hacían que la novela se convierta en un laberinto.

La sombra del viento es una novela de novelas, que nace, se desarrolla y finaliza con la historia de alguien que narra historias y que desea que sus historias trasciendan las polvorientas estanterías del Cementerio de los Libros Olvidados. En ella Carax trata de que sus relatos consigan llegar a los lectores del propio autor, al igual que el mimetismo se repite hasta la extenuación en la novela: Carax-Daniel, Beatriz-Penélope, Jorge Aldaya-Tomás Aguilar para confluir en una sola realidad literaria: La sombra del viento. Es una auténtica victoria de la lectura por la lectura, de la esencia del relato en sí mismo y con principios tan primarios como esenciales: la búsqueda de un misterio sin resolver y la identificación entre realidad y ficción.

Es precioso sentir como Ruiz-Zafón te introduce en un laberinto lleno de dificultades, en un caos casi insalvable, en una continua reiteración de cosas absurdas. El valor de La sombra del viento reside en una narración amena, sencilla, rayando incluso en algunos casos una mentalidad de literatura infantil y juvenil, que a su vez consigue trasmitir una frescura e ingenuidad que arrastran al lector a través de sus páginas.

Si me pedís un personaje, la figura de Fermín Romero de Torres me cautivó. Será esa intriga por no revelarnos su verdadero nombre, esa picaresca tradicional, ese afán por ser reconocido en las capas sociales superiores a la suya, esa defensa a ultraje de aquellos que previamente lo defendieron... no sé que se será, lo único que sé, es que me encanta.

En "La Sombra del Viento" Carlos Ruíz Zafón tiene muchas cosas que contarnos, historias donde calidad y éxito van de la mano. Desde Crónicas de Valhalla no podemos dejar la ocasión de animaros a leer esta novela, seguro que el viaje es apasionante.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Las ventajas de ser un marginado

Supongo que a estas alturas es difícil hablar bien de una “peli de instituto”, y entiendo el escepticismo que pueda generar esta reseña, pero creo que Las ventajas de ser un marginado sí es una buena película, que merece ser vista. Eso sí, no esperéis ver al chico americano guapo y fuerte anotando el touchdown ganador en el último segundo, ni a la voluptuosa animadora de exageradas curvas deshacerse en los brazos del capitán del equipo de fútbol. No, esta no es una de esas películas. Aquí el protagonista es uno más, uno de esos que ven el partido desde la grada, que pasa desapercibido y con aires de inadaptado escolar. Está bien el cambio en la perspectiva, ¿verdad?

Encajar es difícil, pero como siempre hay un roto para un descosido (bendito refranero popular), el protagonista de nuestra historia encuentra su propio grupo de amigos frikis, marginados respecto a los demás miembros del instituto, y orgullosos de ser esa clase media, extrapolable al resto de ambientes sociales, en el que, nos guste o no, se encuentra (nos encontramos) la gran mayoría de la población.

Es una película de instituto, así que, por supuesto, hay estudiantes y profesores, amor y desamor, relaciones nuevas y relaciones rotas, abrazos y peleas. Pero todo desde un pintoresco punto de vista, distinto al clásico de estas cintas. Merece la pena. Si no os he convencido, baste decir que los productores de “Juno” avalan esta obra, así como varios premios de la crítica. No es mala carta de presentación, ¿verdad?

Una buena película, directa y clara; algunos la han definido como honesta, y me parece que no es mal adjetivo. La película no engaña, en apariencia no va más lejos de la historia que cuenta, y tal vez seamos nosotros los que debamos buscar algo más allá, porque creo que es lo que se pretende.

Un detalle: ¿quién no se ha sentido infinito alguna vez estando con amigos?

Os dejo con el tráiler:

Estrenos de la nueva temporada (Part. I)

Como ya avanzaba hace unas semanas la temporada de series USA ya está aquí, por tal motivo he pensado que sería una buena idea haceros un resumen de las nuevas series que nos trae, algunas ya se han presentado en parrilla, mientras que otras están pendientes de estreno para las próximas semanas. En mi opinión, de lo que llevo visto hasta ahora, las nuevas producciones me están pareciendo "flojillas", y no he conseguido enamorarme de ninguna, bien es cierto que aún me queda mucho por ver. Sin más dilación paso a daros la lista para que juzguéis por vosotros mismos. El post va dividido en partes para no hacerlo demasiado tedioso. Comenzamos:

‘Serangoon Road’: La acción se sitúa en los años 60 en Singapore, ciudad en la que el detective y es militar Sam Callagham desarrolla su actividad laboral. Lo interesante de la serie es el escenario, ya que la ciudad en esa época vive momentos convulsos tanto por conflictos adyacentes como la guerra de Vietnam o por los conflictos internos, durante esos años el país consiguió su independencia como Estado. Aquí tenéis el tráiler para que le echéis un vistazo.


‘Hello Ladies’: en esta ocasión hablamos de una comedia, basada en el monólogo de su creador Stephen Merchant (compañero de correrías de Ricky Gervais), cuenta como un británico viaja a los EE.UU., más concretamente a la ciudad de L.A., para encontrar a la mujer de su vida. La producción es amena y con algunas situaciones bastante hilarantes, muy del estilo de otros productos de su creador (‘The Office UK’, ‘Extras’, ‘The Ricky Gervais Show’,…). Vean el tráiler.


‘Betrayal’: está no la he visto porque no me ha llamado nada la atención pero podéis juzgar por vosotros mismos, la cosa va de dos personas casadas que son amantes y una movida de un asesinato en el que se ven envueltos los dos, o algo así, aquí os dejo el tráiler a ver si os aclaráis.


‘We are men’: está ha triunfado como la Coca Cola, con solo dos episodios emitidos ya ha sido cancelada por CBS, tela, por lo que no os enamoréis mucho de ella.


‘The Black List’: uno de los estrenos más entretenidos a mi parecer, probablemente por la buena actuación de James Spader. Nos cuenta como el criminal más buscado se entrega voluntariamente al FBI, dispuesto a colaborar con ellos en la captura de todos sus compinches, pero para ello pone una condición, solo trabajará con la joven agente Elizabeth Keen, con la que parece estar unido por algo que aun no sabemos (solo espero que por Dios no sea su padre, porque si no  huele a predecible y falta de imaginación). Para mí la serie es una mezcla de ‘El Silencio de los Corderos’ y ‘Homenland’, salvando todas las distancias, claro está.


‘Hostages’: la cosa va de una cirujana que tiene que operar al presidente de los EE.UU. (como no), y su familia es secuestrada por un grupo terrorista para coaccionarla y que asesine al primer mandatario. A destacar las actuaciones de Toni Collette (para mí siempre será la adorable Muriel) y Dylan Mcdermott.


‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: tenía todas mis esperanzas puestas en esta serie sobre Superhéroes, pero el primer capítulo no ha superado mis expectativas, aunque seguiré dándole una oportunidad a  ver si remonta. La acción transcurre tras los incidentes narrados en la película de ‘Los Vengadores’ (por lo que es recomendable, aunque no necesario haber visto la película previamente), y como la agencia S.H.I.E.L.D construye un grupo de agentes especiales, algunos con superpoderes, para salvaguardar el orden.


‘The Originals’: es el spin off de ‘The Vampiere Diaries’, basado en las andanzas en New Orleans, de Klaus y toda su familia, a mi parecer le falta la chicha de su predecesora, pero no deja de ser una serie entretenida, ideal para adolescentes. Si no conoces ‘The Vampiere Diaries’ dudo mucho que te pueda interesar y mucho menos enganchar.



‘Sleepy Hollow’: serie de la que ya hable largo y tendido en mi último post, aquí os dejo el enlace.

Continuará…

Era Medianoche en Bhopal

Un mismo espacio de tiempo puede representar situaciones diferentes. Imaginemos una noche llena de calma, silencio y sueños fingidos, sueños de un futuro mejor, pesadillas de un pasado. Ahora viajemos a través de su contraposición, de una noche agitada, llena de luces de emergencia, sirenas que no dejan de sonar, gente corriendo, dolor, gritos, búsquedas sin encuentro y desesperación, mucha desesperación. Dos situaciones totalmente enfrentadas, aparentemente alejadas, a veces realmente cercanas.

La ciudad de Bhopal, considerada como "la Bagdad de la India", capital del estado de Madhýa Pradesh, uno de los más pobres de la India, en la madrugada del 2 al 3 de diciembre de 1984 sufrió una fuga de un compuesto químico altamente tóxico desde una industria de pesticidas, haciendo que las dos situaciones anteriormente descritas se unieran y causando la muerte de alrededor de 2.500 personas y más de 100.000 de afectados.

La población en su mayoría sin formación fue alertada por medio de una sirena al tiempo que el caos, el desconocimiento y los nervios se apoderaron de la situación. En aquella noche negra todo falló: los teléfonos no funcionaban, la policía no disponía de los medios adecuados para contrastar informaciones ni actuar y los servicios sanitarios eran tan precarios que ni si quiera se pudo organizar una estructura de gestión de emergencias hasta cuatro días después del escape. La saturación de los recursos materiales y humanos en una ciudad sumida en la pobreza junto con la afluencia de pacientes y el desconocimiento de protocolos de actuación llevaron a las autoridades a aplicar métodos y tratamientos sintomáticos sin ser cocientes de la magnitud de la desgracia generada.

En 2001, cuando se cumplieron 17 años del accidente químico de Bhopal, el escritor Dominique Lapierre y el periodista Javier Moro publicaron el libro "Era medianoche en Bhopal" un minucioso relato de la tragedia, donde describen los hechos empleando como eje de la historia a una de las familias de chabolistas afectadas por la nube tóxica que acabó con la vida de miles de seres humanos. Guiados por la vida de Padmini o Ratna, podemos viajar por un relato humano y desgarrador a partes iguales, donde fruto de un magnífico, profundo y dificultoso trabajo de investigación, los autores desarrollan la catástrofe en el orden cronológico de los acontecimientos y contextualizando fielmente el entorno social y cultural en que ésta se produce y las consecuencias inmediatas y posteriores que representó para una comunidad de un millón de habitantes en un país como la India, además de una oleada de miseria, precariedad e inmundicia.

Estamos ante una obra que grita por una justicia en nombre de los cientos de miles de afectados. Los autores llegaron a solidarizarse hasta el extremo de implicarse en la reparación de los daños y financiación de varias acciones humanitarias en Bhopal. Estamos ante una ejemplificada advertencia de lo que representan los avances industriales y sus potenciales efectos perniciosos sobre las personas y el medio ambiente, en un mundo donde no en todas partes la vida humana y el entorno natural no tienen, al parecer, el mismo valor.

Aunque la responsabilidad del accidente quedó claro desde el primer momento, la empresa responsable intentó culpar a uno de sus empleados indios de sabotaje incluso llegando a afirmar en ciertos círculos que todo había sido un sabotaje del KGB soviético. Afortunadamente ninguna de las inculpaciones prosperaron y Unión Cardibe tuvo que asumir una catástrofe ocasionada por una mala gestión, unas insuficientes medidas de seguridad y un mal diseño de equipos e instalaciones, con su cuantía económica y social.


Estoy segura de que esta lectura no os defraudará, pero si además os dedicáis a temas relacionados con el mundo de la ciencia y la ingeniería, disfrutaréis con términos y explicaciones que no os resultaran del todo desconocidas.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Goodbye Breaking Bad.

El pasado lunes acabó una serie fantástica como todos ya sabéis, Breaking Bad se despidió de la pequeña pantalla. Una semana después se ha escrito prácticamente todo lo que se podía escribir sobre la serie y su final, pero, desde Crónicas de Valhalla, no podíamos dejar pasar la oportunidad de aportar nuestro pequeño granito de arena para encumbrar, si cabe un poco más, esta gran obra.

Antes de continuar aviso que habrá SPOILERS (aunque una semana después me resulta difícil comprender como alguien ha podido sobrevivir a ellos).

La primera y segunda parte de la quinta temporada finaliza y comienza en el mismo punto (entrada anterior aquí), el momento donde Hank descubre el libro que Gale Boetticher dedica a W.W. y une, por fin, la figura de Heisenberg con su cuñado, Walter White. Ese momento supone el comienzo del final para el gran sueño de Walter o, quizás no, ¿y si todo se desmoronó mucho antes? 

Todos los seguidores de Breaking Bad tenemos nuestro momento en el que Walter comienza a podrirse, en el que cruza esa línea imaginaria de no retorno. Para unos puede ser el primer asesinato a sangre fría de Walter, el asesinato de Krazy-8 en el desván de Jesse. Para otros puede ser cuando deja morir a la novia de Jesse, Jane Margolis. Vince Gilligan, creador de esta serie, también tiene el suyo y nos lo muestra en el comienzo de Ozymandias, para mí, el mejor capítulo de esta temporada. La primera mentira de Walter a Skyler sobre el motivo que le retrasará, el primer día que "cocina" cristal y pasa a ser un delincuente.

El cáncer es el motivo por el que Walter decide cambiar de vida. También, como una metáfora, la decisión de fabricar metanfetaminas corroe todo lo que rodea a Walter como si de su propia enfermedad se tratara. En Ozymandias podemos ver como conoce el nuevo nombre de su hija, Holly, en el desierto de Nuevo México mientras descansa de fabricar uno de sus primeros lotes de cristal. El deseo de Walter de separar el negocio y la familia se vuelve imposible, simplemente porque ese "cáncer" lo mete todas las noches él en casa e impregna cada mentira, cada gesto, cada problema.

Volviendo de nuevo al principio, Walter ha dejado de producir y solo se dedica a su familia e intentar lavar la gran cantidad de dinero que tiene. Sin embargo, pronto se dará cuenta que no es tan fácil huir del pasado. Su forma de vida, por lo que tanto ha arriesgado, se ve amenazada por Hank y Jesse. Dos pesos pesados que señalan dos líneas rojas que hasta ahora no ha podido cruzar. 

La relación entre Walter y Jesse ha estado entre el amor y odio durante toda la serie y ha sido objeto de algunas bromas (por ejemplo). Ambos se toman el fin de sus actividades ilícitas de forma muy distinta. Jesse no puede soportar lo que ha hecho y comienza un nuevo proceso de autodestrucción. Blood Money es la clave, dinero manchado de sangre que no puede ni ver. Cuando además descubre que Walter fue el que envenena al pequeño Brock, solo quiere venganza y encuentra en Hank el medio perfecto para hacer el mayor daño posible a Walter. 

En Ozymandias, el lugar donde todo comienza y todo acaba, muere mucho más que Hank y Steven Gomez. En Ozymandais muere Walter White, muere la familia de Walter, muere Jesse Pinkman y muere una gran parte de Breaking Bad. Saul se lo dice a Walter unos días después mientras intentan desaparecer: It's over. 

En mi opinión, lo que hace diferente a Breaking Bad es como nos coloca frente a un espejo y el resultado para alguno de nosotros no nos ha dejado muy bien parados. Da miedo como entre una persona normal, Walter White o Gustavo Fring puede no haber tanta diferencia y los supuestos muros que los separan no ser tan altos. El abogado Saul Goodman, Walter White, Jesse Pinkman o Mike Ehrmantrau han sido falsos, han asesinado y se han enriquecido a costa del sufrimiento de otra gente. Sin embargo, cuesta mucho odiarlos y conozco muy poca gente que lo haga (aunque sí hay alguna).

Los momentos en la cabaña donde se esconde y se muere lentamente Heisenberg es el precio a pagar por sus actos. Sin seres queridos, sin poder y con un barril de dinero que solamente le sirve para conseguir una compañía prostituida a 2000$ 10000$ la hora (si no recuerdo mal). El cálido y colorido desierto de tonos rojizos se cambia por un crudo frío de color blanco. No podría extrañarnos que todo terminará ahí, en ese momento, y nadie podría discutir que Heisenberg merecía ese final.

Pero el orgullo de nuevo, ese orgullo que le hace destruir "algo bueno" (como le reprocha Mike), al ver a Gretchen y Elliott en televisión renegar de Walter le hace no rendirse. Como nos recuerdan con la matricula en primer plano, "Live free or die".

Y si Ozymandias representa la destrucción de todo su mundo, Granite State y Felina son la expiación de sus pecados y su forma de decir adiós. Felina: Hierro, Litio y Sodio o sangre, metanfetaminas y lágrimas, en definitiva, el "finale" de esta gran serie.

El Walter que comenzó la serie podía morir en un agujero bajo la nieve, Heisenberg no podía desaparecer sin luchar por lo que cree que es correcto. De nuevo la escala de grises, la despedida haciendo algo bueno para los que ha dañado y de nuevo la mentira a los que ya no pueden soportar más engaños. La venganza contra los que considera que les ha arrebatado todo, la sinceridad con la que admite que todo lo hizo porque era muy bueno haciéndolo y le hacía sentir vivo. Salvar a quien aún puede ser salvado para luego pedirle que vuelva a mancharse las manos de sangre por él.

Las series a menudo acaban con la muerte porque no hay nada más definitivo (SPOILERS DEL FINAL de THE WIRE, LOS SOPRANO Y A DOS METROS BAJO TIERRA). La muerte como policía de Jimmy McNulty en ese entierro simulado en el bar, ese final ambiguo de "Los Soprano" que recuerda tanto a la descripción de cómo debería ser morir que cuentan en la misma serie o la muertes de todos los personajes de "A dos metros bajo tierra" después de haber vivido, bien o mal, pero han hecho lo más importante, vivir.

Breaking Bad también acaba con la muerte de Heisenberg y no en cualquier lado, el laboratorio probablemente es el mejor lugar donde él podía morir.

Todo este tiempo me he cuidado mucho de clasificar a Breaking Bad respecto a otras series porque una mala última temporada puede estropear mucho una serie fantástica. Sin duda, Breaking Bad no ha sido el caso y se ha colocado por derecho propio en una de las mejores de la historia cuya referencia e iconografía inspirará a multitud de trabajos. Se podría hablar durante todo el día de Breaking Bad, de su elaboración técnica o de las fuentes que bebe pero eso será material para otras entradas.

Por suerte, AMC anunció una spin-off de Breaking Bad con la figura de Saul Goodman como protagonista. Aún no hay mucha información pero sí parece ser que el alma de Breaking Bad, Vince Gilligan, estará en el proyecto.

Para acabar, me gustaría dejaros este vídeo del capítulo Ozymandias con el poema homónimo de Percy Bysshe Shelley. Impresionante.