The Butterfly Effect

Antes de empezar aviso: si no has visto esta película, lo mejor es que cierres esta ventana y abras tu gestor de descargas habitual, la busques, y la disfrutes. La versión alternativa por si nos lee el FBI, o quién narices se encargue de cazar a los piratillas en España, es que vayas a MediaMarkt y te compres el DVD por 9,95 €. Este aviso es porque no me gusta hacer apología de una actividad que se esta extendiendo por la raza humana como un virus y que consiste en ser un SPOILEADOR de los cojones (perdón por el taco, Whitney) Que una película tenga un post en este blog, y que además sea de mis favoritas, es razón más que suficiente para dedicarle nuestro apetito cinéfilo. Por supuesto, cuando acabes de verla vuelve por aquí y déjanos un comentario ;)

Cada persona afronta la vida de diferente manera. Por un lado se piensa que cada uno forja su camino, a base de las decisiones que se toman en momentos "encrucijados", en los que elegir un desvío u otro puede significar grandes diferencias en nuestro futuro, y asimismo, puede afectar al futuro de otras personas. Por otro lado, están los que creen en el destino, en que todo está escrito, "si ha pasado es porque tenia que pasar". Pero, ¿y si pudiéramos cambiar un hecho pasado, congelado en el tiempo? ¿Cómo afectaría al presente, hasta que punto lo modificaría tal y como lo conocemos? Todo esta interconectado, como una gran red enmarañada, un sistema dinámico infinito, y un ligero cambio el las condiciones iniciales puede dar resultados diametralmente opuestos. Esta película es un retrato de esos posibles cambios. "El simple aleteo de una mariposa puede generar un huracán en la otra punta del planeta"

Evan Trevorn es un chavalin de 10 años que vive en en un tranquilo barrio con su madre. Es aparentemente normal, pero el hecho de tener al padre metido en un loquero desde antes de que el naciera lo tiene traumatizado. Lo único que sabe sobre él son las historias que le cuenta su madre, que son breves y escuetas, y lo que se comenta por el barrio y en su clase. Los rumores lo retratan como un hombre al que un buen día se le cruzaron los cables y se puso a sesgar vidas a diestro y siniestro. Esto al chico no le está haciendo ningún bien: cuando en el colegio le piden que dibuje lo que quiere ser de mayor se dibuja cubierto de sangre y con un cuchillo en la mano, titulándolo "quiero ser como mi papá" (que rica la criaturita...apañaos estamos), y sufre a menudo de episodios esquizofrénicos de los que luego no recuerda un carajo. Siguiendo las recomendaciones de su psiquiatra comienza a escribir un diario, en el que recoge todos los acontecimientos de su infancia y adolescencia que marcarán su vida, algunos de ellos bastante desagradables. Es a raíz de uno de ellos cuando, siendo Evan adolescente, su madre decide que lo mejor será mudarse del vecindario. Puede que un cambio en el entorno de su hijo mejore su salud mental. A regañadientes, Evan acepta, empaqueta sus cosas y se va lejos, pero prometiendo que volverá a por Kayleigh, una amiga de la que está enamorado.

Pero pasan los años y Evan deja atrás su pasado. Empujado por su propia experiencia decide estudiar psicología en la universidad, demostrando que se le da bastante bien, y sus problemas de desvanecimientos son historia. Pero un día por casualidad encuentra sus viejos diarios, y leyendo unas páginas le ocurre algo parecido a sus viejos amigos los desmayos. Pero en este caso revive en su mente con extraordinaria exactitud ese recuerdo plasmado en el papel. Está ahí, con 16 años, como si estuviera viendo una vieja película casera grabada desde dentro de su cabeza, pero él es consciente en todo momento de que es un hecho del pasado, como si fuera un viaje en el tiempo.

Al volver en sí, muchas preguntas le vienen a la cabeza. Muchos sentimientos enterrados afloran de nuevo, y decide volver a su antiguo barrio, buscar a sus viejos amigos e investigar sobre esos recuerdos bloqueados en su cerebro. Sin embargo, lo único que consigue es atraer fantasmas del pasado y el resultado es desastroso, trágico e imposible de reparar...aunque puede que sí haya una manera...

En El Efecto Mariposa muchos actores hacen de los mismos personajes en sus diferentes etapas (infancia, adolescencia y ... ¿adultancia?¿adultez?¿adulterio? no, eso no...), pero es en los personajes adultos donde recae el protagonismo. Ashton Kutcher, que hasta esa fecha era conocido principalmente por su participacion en Colega, ¿dónde esta mi coche? (y por tirarse al mito sexual de mi infancia Demi Moore, ¿como lo haces, campeón?), sorprendió con un papel serio en el que no lo hace del todo mal. Amy Smart (Kayleigh adulta), aparte de estar como un queso, lo clava en todas las diferentes "tomas" que representa. También hay que reconocer que la banda sonora es casi inmejorable, con uno de los grandes temas de Oasis que ya no se puede evitar asociar a este peliculón.

Como dato curioso os comento que existen hasta cuatro finales alternativos, contando el que finalmente se eligió. Lo más curioso (y denigrante para el director) es que el que se pensó inicialmente era el más cutre de todos, el más absurdo. Supongo que alguna mente lúcida del equipo de rodaje se acercaría al director y con la boca chica le sugirió pensar en otros finales, todos fueron filmados y posteriormente se sometió a estudio (reconozco que el elegido es el que más me gusta). En nombre de toda la comunidad consumista de películas, señor/señora anónimo/anónima, GRACIAS. Si queréis verlos están por Youtube, no os pongo enlaces para que a los que no habéis visto la película ni seguido mi consejo inicial no os pueda la curiosidad, que luego me llamáis Mister Spoiler, Put* Largo, Gordo Cabr*n y todas esas cosas tan bonitas...

El tiempo no conoce piedad cobrándose actos. No admite sobornos, hace que el pasado quede intacto. No se puede desandar lo andado; no podemos pulsar el botón de rewind, volver al minuto de la peli que nos interesa y cambiar el metraje. Pero hay algo de lo que no nos damos cuenta, y es que tenemos a cada instante en nuestras manos el poder de cambiar nuestro porvenir. Vivimos millones de vidas en nuestra mente, en nuestros sueños, viajamos al futuro en todas esas diferentes posibilidades que solo dependen de nuestra elección justo ahora. Muchas veces la realidad nos supera y dejamos de perseguir lo que queremos, derrotados por los fracasos acumulados o impedidos por el miedo. Nos dejamos caer por los abismos del tiempo como marionetas, empujadas y zancadilleadas por los demás, por sus decisiones y opiniones que nos acaban convirtiendo en seres inertes. Pero lo único que no tiene solución es la muerte, y aún le sacas una vida de ventaja. Si no lo intentas, nunca sabrás si pudiste conseguirlo, y si de verdad lo quieres, no cedas.

Así que arranca las hojas que el Destino ha escrito para ti, y coge el lápiz y una página en blanco ¿Qué vas a escribir?

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada

Black mirror

Black mirror, ese espejo negro que hoy encuentras en cada muro, escritorio o palma de la mano: la pantalla fría y brillante de un televisor, un monitor o un teléfono inteligente. Un oscuro reflejo que muestra con contundencia hasta dónde se adentran- o podrían hacerlo- las nuevas tecnologías en nuestro día a día. 

Hasta el momento, dos temporadas con un total de seis capítulos. Minutos para sacudir conciencias e inspirar en el menor de los casos una incómoda incertidumbre.

Este abanico de historias con repartos y temáticas distintos comparten ambientes de malestar para el público. Una angustia que permanece después del capítulo; y es que los sucesos plasmados lejos de parecer simple ciencia-ficción, se acercan a un futuro probable. Seis experimentos diseñados para mostrar actos aparentemente insensatos que se vuelven reales. Guiones que generan nerviosismo en un espectador que sabe que los personajes bien podrían llegar a ser alguno de sus vecinos. 

Así, la serie indaga en la influencia de la nueva era tecnológica en el comportamiento de la sociedad. En su capacidad para inmiscuirse hasta en los sentimientos más íntimos y mortales. Una exposición a entornos ácidos que desvelan el intento de remendar debilidades humanas por medio de bytes.

Según el creador de la misma, Charlie Brooker, en ella se buscan los efectos secundarios de la droga en la que se está convirtiendo la tecnología. Otro acierto más de este travieso guionista en su objeto de innovar en la pequeña pantalla (ya comentado en una entrada anterior del blog: Dead Set, muerte en directo).  

Sin duda, una obra inteligente para pulsar el "pause" por un momento, alzar la vista y observar bajo otra luz nuestras acciones más cotidianas. No con sentimiento de rechazo pero sí con algo más de profundidad. 

Fight at the Cave of Thieves

Hoy no voy a hablar de una película, ni de algún actor famoso. Esta vez quiero dedicar un espacio en nuestras Crónicas de Valhalla para hablar de un creador de animación que está tratando de hacerse un hueco en un mercado que está, para qué engañarnos, muy difícil. Su nombre es Pedro Alonso Pablos. Podéis ver parte de su trabajo en su canal de Youtube.

La mejor forma de que un creador de películas de animación hable es a través de sus obras, así que os dejo con el primer capítulo de su serie Untold Tales, que lleva por título Fight at the Cave of Thieves.


Pedro ha tenido la amabilidad de contestarme a algunas preguntas, así que nadie mejor que él mismo para hablar de sus trabajos. Aquí va la entrevista breve que le hemos hecho.

[Crónicas de Valhalla] En tu canal de Youtube se pueden ver varias creaciones de animación tuyas. ¿Cuánto tiempo llevas haciendo animaciones? Preséntate al mundo.

[Pedro Alonso] Siempre me ha gustado dibujar y he tenido una fascinación por los dibujos animados de cualquier tipo. Después, en mi adolescencia, desarrollé también una especie de 'sensibilidad musical' que me permite crear mis propias piezas musicales (y que se encuentran en mis animaciones). También hago juegos para ordenador (hay algunos en mi web), pero eso es otra historia. En definitiva, a mis treinta y pico años, y no sin esfuerzo, creo que estoy preparado para poder realizar todas las tareas necesarias para hacer una animación completa. Y eso es lo que hago.

[Crónicas de Valhalla] Fight at the Cave of Thieves es el primer episodio de la serie Untold Tales. ¿Ya sabes cuántos episodios tendrá o irás improvisando? ¿Cómo surge Untold Tales?

[Pedro Alonso] Después de iniciar algunas series de dibujos para niños, como Moshi o Cute World, presentes en Youtube, y con más o menos éxito, decidí hacer series para un público más adulto (el espectro de edades que engloba a los adolescentes y a los llamados 'jóvenes adultos', hasta 24 años). Así surgió, casi por casualidad, la serie Twisted, donde recreo cuentos clásicos occidentales en capítulos de 2 minutos, mudos y con música clásica compuesta por mí. Pero tras haber producido tres de ellos, me ha surgido la necesidad de contar mis propias historias, y Cuentos no contados es la solución a esa cuestión. Cuentos creados por mí, animados por mí y orquestados por mí. Ya tengo otros previstos, de momento es una serie abierta y no sé cuántos habrá. Pero me gustaría hacer en torno a 10.

[Crónicas de Valhalla]  Curiosamente, en Fight at the Cave of Thieves, el único que queda vivo y se lleva el botín es el ladrón que se va al baño un momento. Para mi gusto, esto le da un toque irónico a todo el capítulo. Parece casi una parodia de las viejas películas del oeste. ¿Qué me puedes decir sobre esto?

[Pedro Alonso] La idea de este capítulo es mostrar quién es el más listo de todos los ladrones y quién es el que queda vivo en un ámbito previsiblemente hostil, como es estar metido en una banda de forajidos en la que no sólo tienes que velar por lo que venga de fuera, sino que también tienes que vigilar a tus 'amigos'. Quizá, por acierto o no, irónica es la vida, al final sale ganando el que menos pensábamos. Esto es real como la vida misma y es lo que pasa en el capítulo.

[Crónicas de Valhalla]  Duda técnica: ¿Cuántas horas te ha llevado realizar el corto?

[Pedro Alonso] Este corto ha estado escondido desde mayo de 2012. Pero lo he sacado hace una semana. Obviamente no puedo decir que haya tardado un año en hacerlo; básicamente hay dos momentos: música y voces, y animación. Primero hago la pieza musical; después añado las voces, que me sirve para tener una estructura guionizada de la historia; y finalmente la animación. Para la música puedo tardar algunos días; para la voz otro y para la animación una semana. Luego lo dejo en remojo un tiempo y posteriormente arreglo pequeños detalles que me parece que quedan mal una vez se ha sedimentado la obra. En general este mecanismo es el que se usaba antaño para los capítulos de dibujos animados de Walt Disney, como bien ha comentado John Williams en su explicación del DVD de la película de Spielberg de Tintín; en ese pequeño discurso, John dice que usaron este método para el corto que abre la película de reciente estreno. Hoy en día la música es lo último que se añade.

[Crónicas de Valhalla] ¿Para cuándo la siguiente entrega de la serie?

[Pedro Alonso]  Pues justo hoy estoy preparando un tema que servirá como hilo musical del próximo capítulo, estará ambientado en una ciudad de la edad media y tendrá más puntos humorísticos, o eso espero.

[Crónicas de Valhalla] ¿Cómo ves la posibilidad de dedicarte profesionalmente al mundo de la animación?

[Pedro Alonso]  En la actualidad, además de realizar otras tareas ajenas al tema, hago animaciones y diseño en general para empresas. Así que este trabajo que hago me sirve de promoción para obtener encargos profesionales; por otro lado poco a poco estoy tratando de dar a conocer mi obra, y espero que a la larga la gente pueda apreciarla.


Desde Crónicas de Valhalla deseamos toda la suerte del mundo a Pedro Alonso.

Sleepy Hollow

Comienza la temporada de series, hoy os quiero presentar el primer estreno que he visto, se trata de ‘Sleepy Hollow’, una vuelta de tuerca a la ya mítica historia del jinete sin cabeza. Sé lo que estáis pensando: “Pero, eso no es una película de Johnny Depp?”, sí, también lo es; aunque la serie poco o nada tiene que ver con la película de Burton, solo tienen en común el asunto de las cabezas cortadas, por lo demás nos presenta  tramas distintas. Esta producción se pasa por el forro la historia del famoso cuento de terror de Washington Irving, solo conserva los nombres de los personajes; pero, ¿no queremos historias originales?, pues aquí tenemos una, la serie nos presenta a Ichabod Crane, despertando, a lo Captain America, 250 años después, situando la acción del decapitado jinete en el presente.

No os voy a explicar el argumento, si os lo cuento no tiene gracia, es mejor que la veáis; pero sí os voy a responder a la pregunta ¿qué nos ofrece ‘Sleepy Hollow’?: bien, un entretenimiento sin más, no se trata de la serie revelación de la temporada; tras el visionado del primer episodio, podemos engancharnos a una trama interesante, que sin embargo no tiene ni pies ni cabeza (todo hay que decirlo), solo mencionaros que George Washington, el de los billetes de dólar, está metido en el ajo; también hay una movida con los Cuatro Jinetes del Apocalipsis y brujas de por medio.


Los creadores pertenecen a la cuadrilla de JJ. Abraham,  Alex Kurtzman y Roberto Orci, guionistas y productores responsables de series como ‘Alias’ o ‘Fringe’, o las últimas entregas de las sagas cinematográficas de ‘Star Trek’ o ‘Transformers’. Sabiendo esto nos podemos hacer una idea de por dónde van a ir los tiros. La serie es divertida y entretenida, con buenos efectos especiales y un sustillo al final que no está mal. Me recuerda un poco a ‘New Amsterdam’, producción de hace algunos años sobre un inmortal protagonizada por el carismático Nikolaj Coster -Waldau (Jaime Lannister para el común de los mortales), a la que a mi parecer no se le dio una oportunidad y no estaba tan mal.

Un detalle que me ha gustado mucho del piloto es que usen la mítica ‘Symphathy for the Devil’ al comienzo, porque ya le da buen rollo y un puntazo a la serie. Apta para quienes busquen un entretenimiento ligero, les molen los comics, los cuentos de terror clásicos y las historias con muchos flashbacks. Su estreno ha sido bien acogido en Fox, 10.000.000 espectadores (casi nada). Habrá que ver cómo va evolucionando en sucesivas entregas, por ahora han conseguido despertar mi curiosidad, y cuentan con una espectadora más ¿Cuánto me durara el interés?

To the Wonder (2012)

Hace unos días me dijeron que "Cualquier tipo de amor es una búsqueda de sentido a la vida". La fidelidad, la frustración y la tristeza trasforman el amor, porque hablar de amor es hablar de la pasión y el odio que pueden nacer de él, de su relación con la naturaleza, con la familia, con la moralidad y con la fe. 

El amor es como las plantas, muere cuando no lo cuidamos, requiere de un mimo diario y de una preocupación por no dejarlo nunca solo. Sólo así podrá soportar las crisis, sólo así saldrá reforzado de cada uno de los obstáculos que tenga que superar, sólo así nunca nos dejará solos. Hoy toca una de esas películas, hoy toca hablar de cualquier tipo de amor, el de pareja o el espiritual, hoy viajamos a través de  "To the Wonder".

Con los precedentes de "El Árbol de la Vida", Terrence Malick vuelve a emplear las armas que tan buen resultado le dieron en el pasado haciendo uso de un cine totalmente a contracorriente, poético y tremendamente arriesgado. La cinta es un drama romántico que nos cuenta la historia de Neli (Ben Affleck), escritor norteamericano que inicia un romance con Marina (Olga Kurylenko), madre divorciada de un hija de diez años. Así asistimos a una historia de amor idílica hasta que el director decide sumergirnos en dos crisis de amor, el terrenal entre ambos protagonistas, y el celestial representada por el silencio de Dios que atormenta al padre Quintana (Javier Bardem) que busca señales y respuestas. 

Terrence Malick nos transporta en un viaje de portentosa sinfonía visual, donde haciendo uso de una narración poco común basada en el predominio de unas bellísimas imágenes acompañadas de silencios donde se inserta la voz en off de los pensamientos, donde la voz no sale del cuerpo porque la descriptiva viene dada por los lugares, los gestos y los pensamientos. Es como si el director quisiera que los personajes contemplaran su propia existencia, como si cada paisaje le diese un sentido, un inicio al inicio de la vida, haciendo un ejercicio audiovisual excelente, donde el montaje se hace mayúsculo, convirtiéndose en el alma de la película, jugando con un amor que se hace nuestro, que nos posee, porque "el amor nos ama".

Y todo esto adornado con unos actores que saben interpretar muy bien aquello que su director les pide. con un Ben Affleck notable y con Olga Kurylenko que tiene una especial comunión con la cámara, un rostro que se deja querer. Por si esto fuese poco, destaca también las interpretaciones de un Javier Bardem que por una vez está a la altura de las circunstancias, y de una Raquel McAdams que hace que la película gane enteros cada vez que la cámara la mira.

Pero las virtudes de la película no acaban ahí, ya que Emmanuel Lubezki nos ofrece una fotografía descriptiva y maravillosa, donde la cámara habla tanto o más que los silencios, y Hanan Townshend una banda sonora esencial, cuidadosamente escogida, que acompaña las bellísimas imágenes con profundos y acertados fragmentos de música clásica de autores de talla de Richard Wagner.

Si todavía no la habéis visto os aconsejo que lo hagáis cuando tengáis la mínima oportunidad, ya que una historia de amor en poesía con esta riqueza visual merece ser visionada para retenerla en vuestra mente por un largo tiempo.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Vikings (2013)

En mi búsqueda de series nuevas que ver durante este verano decidí darle una oportunidad a la nueva serie anunciada por Antena 3, Vikingos.

La serie está ambientada durante la vida del héroe Ragnar Lodbrok (Travis Fimmel), líder vikingo que comando las primeras invasiones al oeste de las tierras nórdicas. 

Realizada por el Canal de Historia (History Channel) que en muchas ocasiones ha sido criticado por algunos documentales "poco rigurosos" (por no decir que son chorradas) sobre el fenómeno OVNI. A pesar de ello, Vikings es una serie que ha recibido muy buenas críticas por su precisión histórica y descripción de la sociedad medieval vikinga. 

Según la serie, Ragnar Lodbrok fue un granjero y guerrero nórdico que realizó una de las primeras expediciones de saqueo hacia el oeste. Sin contar con la aprobación del Conde Haraldson (Gabriel Byrne), jefe al que debe lealtad, consiguió navegar en mar abierto y llegar a lo que hoy es Gran Bretaña, sembrando el terror en aquella tierra. Acompañado de su familia, espectacular su mujer Ladgerda (Katheryn Winnick), y amigos, Ragnar intentará ganarse el derecho a entrar al Valhalla como uno de los más grandes.  

Con el toque de sensualidad, violencia y aventuras que está muy de moda ahora en televisión por series como Juego de Tronos, Vikings es una serie muy entretenida. Me gustaría destacar tres aspectos que me sorprendieron de la sociedad vikinga que describe la serie. El papel de las mujeres como iguales a los hombres, las libertades sexuales con relaciones muy abiertas y la sociedad casi democrática de la que disfrutaban. Si se tiene en cuenta que está ambientada durante la Edad Media sorprende el desarrollo social. 

La serie tiene un punto muy fuerte en los escenarios en abierto. Los planos de las tierras nórdicas son simplemente espectaculares. Por otro lado, creo que tiene su punto más débil en determinadas historias que quedan inconexas. En ocasiones, momentos que parecían importantes quedan cojos y da la sensación de que te has perdido algo.

Por ahora, Vikings solo tiene una temporada de nueve episodios pero está confirmada una segunda temporada para el próximo año. Creo que merece la pena estar atento a la siguiente temporada para conocer un poco más del mundo vikingo de esta serie.

El Laberinto del Fauno (2006) Guillermo del Toro

España de 1944, cinco años después de la Guerra Civil, en los inicios del periodo franquista, en plena cacería de maquis, "cuentan que hace mucho, mucho tiempo, en el reino subterráneo donde no existe la mentira ni el dolor, vivía una princesa que soñaba con el mundo de los humanos". Del Toro entrelaza el mundo real y horror de la época con un mundo fantástico en torno a un laberinto abandonado y protegido por un fauno. Esta película está llena de detalles y ganó numerosos premios internacionales. 

Simiocracia de Aleix Saló

Hoy me gustaría cambiar la tónica general de mis últimas entradas en Crónicas de Valhalla y hacer una entrada sobre un cómic de divulgación económica. 

Su autor, Aleix Saló, viene avalado por Españistan, su trabajo anterior. Parodiando al Señor de los Anillos, Españistan hace un recorrido por un país azotado por una fuerte crisis. El término hace un juego de palabras entre España y Afganistán, dando a entender que nuestro país no es tan rico como parecía.

Para promocionar este cómic se hizo un cortometraje que fue viral con más de 5 millones de visitas en Youtube. Este éxito hizo que su autor recorriera periódicos, radios y televisiones para hablar de su retrato social y político de la sociedad española.

Después de Españistan se publicó Simiocracia, cómic que repasa las causas de la crisis económica. Simiocracia viaja desde la "crac del 29" hasta la actualidad, sin dejar de lado la crisis política y social que también son cómplices de la situación actual.

Me gustaría usar dos frases que creo que resumen a groso modo la situación planteada. La primera es de José Luis Sampedro y la segunda se dice en Españistan. "[...] No hemos vivido por encima de nuestras posibilidades, utilizando las posibilidades que son los créditos ya no vivo por encima de las posibilidades, sino que aprovecho las posibilidades". "[...] por primera vez en la historia, con un sueldo de mierda podías vivir de puta madre".

Como características a destacar de Simiocracia, me encantó lo fácil que hace comprensible una situación compleja. Su lectura es tremendamente amena y muy rápida.

Para complementar el cómic, se incluye un cortometraje que amplía la historia. Dos formatos distintos que ayudan a adquirir una imagen amplia de la realidad.

En mi opinión, una sociedad informada es una sociedad fuerte. Creo que el trabajo de Aleix Saló es buen punto de partida y por ello os invito a que lo conozcáis. Espero que disfrutéis y os sea útil. 

Las flores de la guerra

Las maestras manos de Zhang Yimou evocan en Las flores de la guerra un episodio espeluznante de la Historia de China, la masacre de Nankín, capital del país en 1937 y escenario de una serie de atrocidades que aún generan resentimiento en la población.

El tejido de la trama se desarrolla en la que se erige como bastión de calma ante la desgracia que se apodera de las calles de la ciudad. Una iglesia católica que por avatares acaba sirviendo de refugio a extremos de lo mundano y lo puro, un cielo de contención y un averno de excesos en el mismo edificio: La residencia de tiernas estudiantes de convento con un sótano que acoge a las estrellas de un burdel.

Dentro de esta cresta de contrastes se irgue como vínculo Christian Bale, un patán en sus comienzos que se ve obligado a evolucionar y madurar para convertirse en el protector de este jardín de flores.

Un buen marco para un ejercicio de dramatismo que se torna a mi parecer en un desarrollo algo forzado. Que si bien mejora a medida que avanzan los minutos se pierde en demasiadas ocasiones en simplezas de difícil justificación.

Con otro telón de fondo la película me resultaría más conmovedora, pero rodeada de sucesos tan atroces como los que narra la Historia, el resultado se me estanca en un correcto.

Aún así, y si se dejan de lado esas escenas un poco forzadas, uno puede disfrutar del espectáculo que siempre ofrece este reconocido director. Imágenes que rozan la poesía visual y sorpresas que estimulan lo que de otra manera podría caer en la apatía. Algunos golpes acertados salvan de la indiferencia al filme y el final resulta bastante acertado aunque previsible. Un ambiente repugnante que en su crueldad llama al héroe incapaz de soportar tanta atrocidad. Algo que afortunadamente da un poco de paz al espectador.

Ya en un plano más invidual, merece mención a aparte Ni Ni, una de las féminas del placer que consigue desde el primer minuto cautivar a la pantalla. Un glamour que recuerda a las mejores divas del cine clásico y que no siempre la belleza consigue obtener.

Probablemente, habrá quién considere que la crítica es demasiado dura para una película de este calibre pero habiendo tantas obras contundentes con fondo histórico empapado de sufrimiento no puedo menos que sentir una pequeña decepción. De todos modos, y como en todo, las piezas de cine suscitan reacciones de lo más dispares y esta es una de las que por las razones expresadas se merece la oportunidad de ser vista. Que la disfrutéis.

La caza

Con La caza, Thomas Vinterberg nos presenta una película dura, crítica y a ratos angustiosa. El papel que permitió que Mads Mikkelsen fuese galardonado con el premio al mejor actor en el festival de Cannes de 2012, nos empuja a vivir la congoja de la desconfianza y de la injusticia provocadas por una situación tan extraña como posible, lo que traslada al espectador al plano del personaje y le obliga a sentir el miedo y la desesperación que vive Lucas, protagonista al que da vida Mikkelsen en esta gran obra del director Danes.

Lucas es un hombre divorciado que trabaja en una guardería. El comentario desafortunado y mentiroso de una de las alumnas arroja al profesor a un drama personal que le cambiará la vida por completo. Nadie, ni sus mejores amigos, creen en la inocencia de un hombre que pierde por completo la confianza de todos los que le rodean.

El espectador se mantendrá en vilo durante toda la cinta. ¿Será posible que nadie lo crea? ¿Acabará Lucas encerrado por la declaración dubitativa de una niña, a pesar de las incoherencias? Pocas veces se llegará a empatizar tanto con un protagonista, hasta el punto de la indignación y el horror.

Aprovecha también la cinta para lanzar una crítica mordaz y feroz a la sociedad actual, incluyendo toques religiosos (una gran parte de la historia sucede en Navidad). Una joya que hay que ver, sea como sea. Sus nominaciones y premios la avalan, desde luego.

A mí, personalmente, me pareció una gran película, que consiguió trasladarme la impotencia del personaje, Lucas, y la desesperación por no poder demostrar una verdad que habla a gritos. Juzgar antes de demostrar, la pérdida de la inocencia, a pesar de lo que digan las evidencias... Una historia eterna, muy válida para nuestra época.

Os dejo el tráiler original, subtitulado en inglés: