John Doe

Te pongo en situación. Imagina que un día cualquiera te despiertas por la mañana, y sin saber cómo, tu cabeza se ha convertido en una base de datos del nivel de Wikipedia, Enciclopedia Encarta y Traductor Google juntos, y sin errores. Pregunten lo que pregunten lo sabes TODO: Año, mes y día de nacimiento o defunción de cualquier personaje histórico; composición química de cualquier sustancia existente en el universo; altura de todas las montañas, colinas y edificios of de guold;...yo que sé, lo que se te ocurra, eres Akinator en carne y hueso, Jordi Hurtado se pondría cachondo al conocerte, dejarías sin fondos las arcas de Pasapalabra, Atrapa un millón y Ahora Caigo (un inciso para aclarar que no recibimos comisiones por hacer propaganda de programas de televisión, es una parte del mundo que no dominamos...aún). Sabrías hablar y entender perfectamente todos los idiomas y dialectos que existen, y teóricamente sabrías tocar todos los instrumentos con maestría, manejar cualquier medio de transporte, cualquier maquinaria...Entenderías todas las ciencias existentes, serías tan hábil como un superordenador para resolver complicados problemas científicos, calcular probabilidades, aplicar algoritmos y sacar beneficio de ello.

Inteligencia suprema. Suena bien, ¿no? Pero hay una cosa que no sabes, quien eres. No recuerdas nada de tu pasado, de tu infancia. No recuerdas a tu familia, a tus amigos, ni siquiera si alguna vez llegaste a tenerlos. Puede que con lo que ahora tienes entre oreja y oreja te importe poco, ya que puedes conseguir prácticamente todo lo que quieras, pero no puedo imaginarme como sería no recordar tu propio nombre, o el rostro de tus seres queridos.

Pues eso es lo que le pasa al protagonista de esta serie titulada John Doe. Despierta un día en una isla cerca de la costa de Seattle, con una amnesia del copón sobre su persona pero con aparente conexión a Internet desde su cerebro, tarifa plana. El no saber nada de antes a ese momento le trae un montón de preguntas, ¿por qué sabe tanto? ¿Será un alienigena, un experimento del gobierno, un friki que se metía entre pecho y espalda los tomos de enciclopedias a pares en su casa? Ni p... idea, y por eso el colega se dedicará a investigar sobre sí mismo, sobre su anterior vida. Con la ayuda de la policía irá atando cabos sueltos, y a la vez devolverá el favor colaborando en casos ya que sus conocimientos infinitos lo convierten en un asesor de lujo. Una característica extraña que tiene (ya para rizar el rizo) es que no distingue los colores, ve el mundo en blanco y negro, como los perros, mientras que cuando ve algo relacionado con sus recuerdos de alguna manera, lo ve en color. John Doe es protagonizado por Dominic Purcell, que será más conocido por la mayoría como Lincoln Barrows, el condenado a muerte de Prison Break.

Habiendo visto solo el primer capítulo os comento que parece ser otra de las típicas series que han salido en la última década de un tío super inteligente que se dedica a resolver misterios en cada capítulo mientras resuelve un misterio de mayor escala a lo largo de la serie o temporada. De esta manera no dista mucho de ser otro Gregory House o Patrick Jane (El Mentalista), inspirados en el mítico personaje de Sir Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes. Sin embargo, la incertidumbre sobre el protagonista da un enfoque algo diferente y quizá os parezca lo suficientemente atractivo para dedicarle interés. Además, solo dispone de una temporada y al parecer el final te deja "tóloco", lo que a mi gusto la hace más apetecible.

Como siempre, os dejo el veredicto final a vuestro juicio. Lo que es seguro es que aprenderéis un montón de información útil para ganar las partidas de Trivial.

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada.

Shin-chan Origins

¿Quién no conoce al pequeñajo cabezón de Shin-chan, ese entrañable crío de parvulario al que le gustan las mujeres mayores de 18 años más que a un tonto un lápiz, que enseña su "trompa" y que hace el baile del culo.

Por no hablar del elenco de personajes tan variados que aparecen en la serie, desde sus padres y posteriormente su hermana hasta un grupo de travestis que se hacen amigos suyos, pasando por sus compañeros de clase, su perro Nevado y una pareja de adolescentes pegajosos.

Esta serie cuyo autor es el tristemente fallecido Yoshito Usui llegó a lo más alto en todo el mundo gracias a su frescura y originalidad, y en japón probablemente ayudó también ese contraste del personaje caradura con el clásico carácter nipón cuya principal característica es la timidez.

Es cierto que la serie es muy fresca y original. ¿Pero es realmente tan TAN novedosa como creen algunos? Yo diría que no.

Probablemente las nuevas generaciones (no hablo de un partido político sino del año de nacimiento) no hayan podido disfrutar y ni siquiera conozcan otra serie que marcó enormemente mi infancia. Pero esa serie ya instauró un patrón en el que parece haberse inspirado la serie Shin-chan. Estoy hablando del legendario personaje Chicho Terremoto.

Bajito, cabezón, al que le encantan las mujeres (con el añadido de que adora las bragas, especialmente las blancas) y está enamorado de su compañera Rosita. Cierto es que a diferencia de Shin-chan que es un crío de parvulario, Chicho es un chaval de instituto pese a su apariencia, pero ese carácter descarado es compartido por ambos.

Otra semejanza que puede detectar cualquiera que haya visto ambas series es el hecho de que Shin-chan cuando compite contra alguien a cualquier cosa suele ganar, aunque en muchas ocasiones es por pura casualidad y chiripa. Chicho también tenía ese resultado por lo general en cualquier deporte que practicase, como por ejemplo baloncesto o ping pong, aunque es cierto que en el caso de éste se debía a su habilidad o a alguna táctica más o menos original que ideaba él mismo aprovechando su tamaño y sus características. Pero no acaba ahí la cosa, ya que en ambas series aparece un perro como personaje. Eso sí, bajo mi punto de vista gana por goleada el perro de Chicho Terremoto, el gran Boby. Boby es el rival en el amor por Rosita de Chicho, ya que también está enamorado de ella, y aunque con el resto de personajes no puede hablar, con Chicho sí habla, y sus rivalidades suelen conllevar muchas risas y momentos divertidos.

Había un recurso humorístico en la serie Chicho Terremoto que me encantaba, y es que cuando Chicho se ponía romántico y pretendía resultar seductor su cuerpo cambiaba (se supone que era el cómo se imaginaba a sí mismo) y se volvía alto y delgado y dejaba de ser cabezón. Este recurso creo haberlo visto también en el Dr. Slump, pero no puedo asegurarlo al 100%.

Creo que se ha notado de qué pie cojeo, ya que reconozco que a Chicho Terremoto le tengo un cariño especial, pero que conste que Shin-chan es también una gran serie, para algunos incluso mejor, y de la que también he podido disfrutar. También es verdad que me parece al menos en determinados capítulos más infantil Shin-chan que Chicho Terremoto, pero gente de cualquier edad puede disfrutar de ambas series.

Por tanto, yo diría que Chicho Terremoto podría considerarse el padre o el hermano mayor de Shin-chan, pero que ambas series tienen una gran frescura, y además pertenecen a épocas distintas, por lo que el éxito y la grandeza de ambas queda fuera de toda duda. Para quien no conozca Chicho Terremoto, le animo a que desde ya se ponga a verla, ya que no se arrepentirá. Para despedirme os pongo la canción de inicio de esta última, canción que no sé las veces que habré cantado de niño y de no tan niño, y que sigo cantando cuando el gusanito me muerde.


Un saludo a todos los lectores. Una última frase para acabar: ¡¡¡TRES PUNTOS COLEGA!!!

La Tierra Prometida (2012)

Siempre he mantenido que "hay muchas formas de hacer y decir las cosas", que el método empleado influye en el resultado, influye en aquello que queremos hacer llegar. Personalmente intento acompañar mis palabras con un cierto tono de cariño, de dulzura, con un gesto tierno o cuando sea posible, con una sonrisa. No sé si funciona, tal vez no, pero cuando aquello que dices lleva esta intención y esta carga emocional todo es más sencillo, todos sale mejor, todo fluye mejor, todo es más fácil. 

Pues con las películas pasa algo parecido. Podemos contar algo muy novedoso, muy futurista de manera horrible, sin sentido, sin conseguir transmitir nada al espectador o podemos narrar algo con una temática que ya se ha utilizado, pero de tal forma que el escenario descrito capte la atención del espectador haciendo que este permanezca durante horas sin parpadear, disfrutando de una historia bien contada, bien hecha y agradable, muy agradable de ver.  

 "La Tierra Prometida" nos presenta una historia dirigida por Gus Van Sant y protagonizada por Steve Butler y Sue Thomason que nos habla de una pequeña población rural maltratada por una acentuada crisis económica, donde emisarios de una compañía energética intentan convencer a sus gentes de la explotación de tierras para la extracción de gas natural. Sin embargo, lo que en principio parecía una tarea fácil, se convierte en una dura batalla ante la indecisión de los propietarios, las dudas sembradas por un ingeniero jubilado sobre seguridad y los daños ambientales previstos por un joven perteneciente a una empresa ambiental.

Pero no nos equivoquemos, esta no es una película que pretenda ser reivindicativa, ni un ejemplo sobre pueblos que luchen contra grandes empresas. Esta es una narración que pretende trasportarnos a situaciones que no son del todo desconocidas hoy en día: una situación de crisis económica grave, propuestas de dinero fácil, lucha por la supervivencia y conflictos morales entre subsistir y alcanzar objetivos.

Si buscamos los puntos fuertes de la película, rápidamente aparecen tres: los actores principales con una Mc Dorman que lo borda y con Francés que aporta la frescura, espontaneidad e intenciones con cada uno de sus gestos y miradas, una ambientación impactante que hace que te recrees en cada uno de los paisajes en los que el director se detiene y una banda sonora dirigida por Danny Elfman que resulta muy acertada para acompañar las escenas.

Para mi gusto el film peca un poco de circularidad, ya que las escenas se desarrollan una y otra vez en los mismos lugares, convirtiéndose por momentos en algo un poco pesado y previsible. Algo parcialmente lógico si tenemos en cuenta que la intención es la de un cine que nos llegue con una idea de trasmisión, de conservación, con un cierto sabor clásico.

Si todavía no la habéis visto, estoy segura de que este tipo de cine con matices de preocupación ecológica y política, os encantará. Así que como solemos decir aquí en Crónicas de Valhalla, es una de esas películas que definitivamente "tienes que ver".

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!

El maravilloso mundo de los "cortos"

Dicen que lo bueno dura poco. En plena crisis económica, de valores y con el riesgo que supone embarcarse en una superproducción cinematográfica, el mundo de los cortometrajes está en auge. En ocasiones los "cortos" son sólo la etapa previa al largometraje pero por norma general, tienen sobrada entidad propia.

El cortometraje se ha convertido en uno de los formatos que mejor se adapta a Internet. Sus mensaje directo, corta duración y su sencilla producción hacen que se adapte mejor que ningún otro género cinematográfico a las necesidades de los espectadores.

También son la primera herramienta para muchos jóvenes creadores para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica. No en vano, algunos de los más consagrados directores de cine de la actualidad comenzaron con sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a la fama. Además proliferan de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. La única "norma" que ha de cumplir un cortometraje para ser considerado como tal es durar menos de 30 minutos. En cuanto a los géneros, abarcan los mismos tipos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su menor coste se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa.

Sirva esta entrada para rendir un cariñoso homenaje a algunos de mis cortos favoritos y al mismo tiempo para dar a conocer el trabajo de algunos jóvenes y brillantes creadores.

1. World Builder

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Es un precioso cortometraje de casi 10 minutos de duración, creado por Bruce Branit, que muestra la interacción de un hombre real con la realidad virtual. Branit tardó nada menos que 2 años en realizar el corto y el resultado, aunque tendréis que juzgarlo vosotros, es espectacular.



2. Signs

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Signs es otro magnífico cortometraje que muestra la transformación de un tipo depresivo y solitario que, en su aburrida rutina de oficina, encuentra el cambio de vida que esperaba. Muy recomendable.



3. La Luna

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No voy a ser yo quien descubra ahora la extraordinaria belleza audiovisual de todas y cada una de las producciones de animación de los estudios PIXAR. "La Luna" es una más de sus imprescindibles y emotivas creaciones. No os lo perdáis:



4. Partly Cloudy

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Otra obra genial e imprescindible de los genios de PIXAR.



5. Momentos

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El portugués Nuno Rocha es uno de esos jóvenes a los que hacía mención al comienzo. Su nombre se ha convertido en una referencia en su país gracias a los premios conseguidos. Todas sus piezas conservan un mismo estilo, el de narrar sin palabras. Una de sus creaciones más aclamadas es "Momentos", un clip que relata en 6 minutos un reencuentro familiar cargado de sentimiento, sin tópicos de ningún tipo, sin efectos artificiales. Que lo disfrutéis:


Y para terminar, a fin de mostrar nuestro total apoyo a esos creadores que se atreven a dar sus primeros pasos en la complicada industria cinematográfica a través del mundo de los cortometrajes, os presentamos el trabajo de una pareja de lectores del blog, Susana Tuero y David Olivar, que nos hicieron llegar una de sus originales creaciones de animación a través de nuestra página de Facebook. El protagonista de la historia es "Manin", una peculiar mano con ojos. Desde aquí les deseamos toda la suerte de mundo. Aquí tenéis su historia:

Monstruos University

Mike y Sulley, Sulley y Mike. Doce años han tenido que pasar para volver a ver en pantalla a la entrañable pareja de Monstruos S.A. Uno de los títulos destinados a ocupar a lo largo del tiempo un lugar entre los clásicos de la animación. Un filme encantador difícilmente superable. Es lógico por tanto que ante una creación de esa altura surjan las dudas: ¿Estará esta nueva entrega a la altura? ¿Habrá merecido la pena la espera?

Por una parte, el hecho de que sea una presecuela le da la oportunidad de reescribir a los personajes. Situarlos en su época universitaria le brinda la ventaja de jugar con un ambiente completamente nuevo. Además, como buena producción estadounidense, esta universidad cumplirá con los tópicos made in USA de la excelencia y la ambición.


Toda esta atmósfera hace de la cinta una especie de simpática parodia del mundo estudiantil en la época de la facultad. Eso sí, al toque familiar, para excesos picantes acudir al cajón de las mil películas estilo American pie.

A parte, y haciendo gala del poderío Pixar no faltan la recreación de impecables escenarios con todo lujo de detalles, el espectacular colorido y la presencia de trepidantes escenas de acción y velocidad.

Además, y como no podía ser de otra forma, también hay hueco para bromas y situaciones de comedia (en especial las relacionadas con Squishy, las mejores para mi gusto). Asimismo, y siguiendo la tónica de fábula moral de estilo Disney, también hay mucha dosis de mensaje para los peques: las ventajas del trabajo en equipo, la necesidad de humildad o los resultados de la perseverancia. Otro argumento más para que los papis lleven a la prole al cine.

Sin embargo, y aunque las anteriores pueden considerarse suficientes razones, se podría decir que le falta lo más importante: corazón.Y es que aunque de algún modo lo intenta, carece de esa dulzura tan bien representada por boo y su ¡gatito! En esta entrega se echa de menos ese toque tierno que emociona y que tan bien habían conseguido plasmar en otros títulos.

A pesar de todo, no deja de resultar recomendable para ponerse delante de la pantalla y desconectar del mundo. Una buena forma de ponerle más color al día y salir con una sonrisa del cine.

El jefe de todo esto

Hablar de Lars Von Trier es, sin duda, hablar de uno de los directores de cine más significativos de la actualidad. En Crónicas de Valhalla ya hemos comentado algunas de sus películas más influyentes: Dogville y Melancolía. Hoy también vengo dispuesto a hablar de una película del director danés, concretamente de una comedia: El jefe de todo esto.

Con esta película, Von Trier se atreve a dar el salto al género cómico, eso sí, sin perder su estilo sobrio, sin exceso de ornatos, con una música minimalista y ningún efecto visual más allá del que pueda conseguirse con la propia cámara en el momento de la grabación. Y con una carga de ironía que el espectador notará a lo largo de toda la cinta.

El director hace girar la trama de la película alrededor de una empresa de informática, en la que los empleados nunca han llegado a conocer al jefe “de todo esto” en persona. Un actor contratado se hará pasar por el director general de la compañía para la firma de un importante acuerdo de venta a un inversor islandés. La aparición del fingido director entre los empleados causará un revuelo que trascenderá los planes iniciales. Enredos, algo de sexo, empleados descontentos, un actor obsesionado con un método de interpretación, que no parece haber dado muy buenos resultados, y un jefe real con más cara que espalda, conforman una película agradable, de sonrisa fácil y pocas complejidades. Una buena idea y una buena ejecución. ¿Qué más se puede pedir en una comedia?

En El jefe de todo esto, como en todas las obras de Von Trier, el diálogo y la actuación de los protagonistas son la base de la historia. Una película refrescante, fresquita, ideal para sobrellevar los calores del verano. Una de esas que ves en “una tarde tonta”, con la calidad siempre asegurada de un creador que marcará (ya ha marcado) una época en el mundo del cine. Y por supuesto, con la sátira clásica de la comedia. El dibujo caricaturesco de la empresa que se esboza en la obra no debe pasarse por alto. Y es que ya se sabe que la comedia siempre se empleó para lanzar cargas de profundidad de esas que pueden llegar a hacer mucho daño.

Si aún no os he convencido para ver la película, aquí tenéis el tráiler, para abrir el apetito. Merece la pena:



¡Que la disfrutéis!

El Quid

Desde estas páginas siempre nos ha gustado alentar a los nuevos creadores que ofrecen productos imaginativos abriendo nuevos mercados y nuevas formas d distribución para sus obras, por este motivo hoy quería presentaros ‘El Quid’. Se trata de una webserie de misterio de producción gallega que se estrenó el pasado 9 de julio, y que sigue los cánones del cine negro americano.

La primera temporada consta de 7 capítulos (por ahora se han estrenado 2) a lo largo de los cuales se descubrirán los misterios que se esconden tras un asesinato, el de Samuel Casanova, el gerente de una casa de baños, y de cuya muerte todos son sospechosos. Tenemos un cadáver, un detective de la policía alcoholizado,  una joven ayudante recién salida de la academia, un asesinato que resolver, una fotografía en blanco y negro,…es decir, todos los ingredientes para realizar una clásica obra de misterio, y esto es lo que han hecho sus creadores Bruno Nieto y Raúl García.

En mi opinión, ‘El Quid’ a pesar de ser una historia de las de toda la vida, como ya he mencionado antes al más puro estilo del cine negro americano, es especial por una interesante puesta en escena y una muy buena realización, que hacen un conjunto bastante atractivo. Además es muy fácil de ver, son episodios de no más de 12 minutos, llenos de interrogantes que ayudan a que el espectador se enganche a la historia.

Siempre es agradable que nos sorprendan con propuestas de este tipo, que muestran que hay otras vías de proyección y distribución  más allá de los sistemas tradicionales, y que si se tiene una idea y ganas de llevarla a cabo, es posible realizarla con un presupuesto modesto. Parte de su financiación se ha realizado a través de crowdfunding, ya sabéis ese sistema de donaciones por medio de internet para financiar un proyecto, y que tan buenos resultados está dando en ocasiones, véase el caso de la película de ‘Veronica Mars’ que gracias a sus seguidores ha conseguido reunir la friolera de más de 5 millones de dólares para su realización.

Sin enrollarme más aquí os dejo el primer capítulo de la serie para que podáis juzgar por vosotros mismos. Y no quiero despedirme sin antes mandar un mensaje de ánimo a todos estos nuevos realizadores para que sigan presentando sus proyectos, deseándoles la mejor de las suertes.

The Host (2013)

Antes de empezar con la película que quiero que compartamos hoy, permitidme una licencia, porque hoy es el cumpleaños del creador de "Crónicas de Valhalla". Él nos reunió y él es en gran parte el responsable de que todos los que formamos parte de este proyecto estemos TAN BIEN aquí y de que mantengamos la ilusión del primer día. Así que desde este humilde rinconcito ¡¡¡¡¡MUCHAS FELICIDADES Sr. Luis Vílchez!!!!!

Siempre he mantenido, incluso cuando el principal público es el adolescente, que una película no es más romántica que otra por el hecho de tener más lágrimas, más gritos, por correr más o por decir más veces "te quiero". El romanticismo, el amor, para mí es otra cosa. Es algo parecido a entenderte con sólo mirarte a los ojos, a hablar con una caricia, con un gesto, a no poder dormir por la noche cuando la otra persona está lejos, a no poder imaginarte tu futuro sin que él te tome de la mano, a sentir que te sobra el mundo cuando él esta cerca porque tu mundo es él ... para mí, el amor tiene que ser otra cosa.  

Entenderéis que con esta opinión, ciertas películas que actualmente son auténticos taquillazos me causen cierto rechazo, cierta pesadez, cierta incomprensión. Algo así es lo que me ha pasado con la última película de Stephenie Meyer, quien con su última producción pretende llenar el hueco dejado por la saga Crepúsculo presentándonos The Host (El Huésped).

Debo de reconocer que el esfuerzo que tuve que hacer para no apagar el ordenador mientras la visionaba fue extremadamente grande porque esta historia no hay por donde cogerla. Asistimos a una continuación de la línea marcada por Crepúsculo con un cocktail de seres no humanos, intriga y lucha por supervivencia aderezados con un estrepitoso triángulo amoroso. La historia nos presenta un marco donde los humanos se han convertido en huéspedes de invasores que se apoderan de la mente manteniendo el cuerpo que habitan intacto. Sin embargo,  y como no podía ser de otra manera, no toda la humanidad ha sucumbido, ya que Melanie (Saoirse Ronan) se resiste a ceder el control a su inquilina, se resiste a perder el control de su vida, lo que hace que ambas se alien (humano y extraterrestre que la invade) para encontrar al hombre soñado, para encontrar el amor.

Aunque es cierto que en toda la historia se percibe un aroma muy agudo con la trilogía de Crepúsculo, en el capítulo de las relaciones amorosas las similitudes son altamente chocantes, ya que asistimos a una copia casi literal de la historia de Bella y Edward: dos atractivos pretendientes dispuestos a todo por su amor de una chica que nada en un mar de indecisiones, adornados con muchos gritos, muchas escenas de amor de quince años y muy poca transmisión de sentimientos.

Os aseguro que por mucho que he intentado encontrar puntos positivos, al igual que me pasó con la trilogía de Crepúsculo, no he sido capaz. Puedo llegar a empatizar levemente con aquellos que presentan el film como una película futurista, pero el guión a parte de ser flojo, presenta una historia totalmente inverosímil donde los invasores se apoderan del mundo de una manera pacífica (¿una invasión pacífica, sin violencia?) y unos diálogos vagos, lentos y sin estética, que además en las escenas de enamoramiento resultan terriblemente vacíos, sin ritmo y aburridos. Honestamente creo que la dirección de la película ha tratado en demasía de hacer una historia atrayente para los adolescente, sin darse cuenta de que estaban cayendo en algo con total incoherencia.

Se echa en falta todo, desde un poco más de acción para dar más continuidad y vida a la narración hasta diálogos que aporten algo más, que de verdad lleguen al espectador. Me parece increíble que nos cuente una historia donde la mente humana se revele contra su invasor y no encontremos en la película amplios diálogos entre el huésped y la parte terrestre. Aunque siendo justos, la ambientación de la trama en un desierto imponente, no me pareció del todo un despropósito.

Si atendemos a las últimas noticias, y tras el taquillazo adolescente de Estados Unidos, la autora amenaza con continuar la saga con "The Soul" y "The Seeker". Sabéis que siempre os intento animar a ver toda clase de cine, que siempre intento encontrar algún detalle para deciros que le deis una oportunidad a las producciones, pero hoy me veo incapaz. La vida es demasiado corta para desperdiciarla, el sol brilla, la piscina o la playa os esperan y mi conciencia no me permite incitaros a  perder ni un minuto de un día maravilloso con esta película.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN !!!!! 

Where is Jessica Hyde?

En los últimos años se está viviendo un desarrollo espectacular  en el mundo de las series y la televisión. Cuando empecé a consumir este formato era algo minoritario y pocos amigos conocían las series de las que les hablaba. Hoy, la mayoría de la gente de mi círculo de amigos o conocidos ven alguna serie, se anuncian en televisión como antes se hacía los grandes estrenos del cine y son relativamente fáciles de encontrar a no ser que busques productos muy específicos. El cambio ha sido brutal.

Sin embargo, también tengo la sensación de que al aumentar los espectadores y la competencia, también ha aumentado la impaciencia. A la calidad le cuesta más salir a flote, estando presionada por las expectativas y los grandes presupuestos. ¿Se habrían cancelado Los Soprano, The Wire si se hubieran realizado en la actualidad? 

Por otro lado, en la televisión inglesa no se encuentran, por ahora, esta impaciencia y se apuesta por productos que se pueden considerar diferentes. 

Hoy me gustaría presentaros Utopía. Una de las series que más me han impresionado y creo que os gustará conocer. Dirigida y escrita por Dennis Kelly y emitida por Channel 4, se estrenó en Enero de 2013. Está confirmado que se contará, al menos, con una segunda temporada.

La serie gira en torno a una novela gráfica, Utopía, escrita por un paciente recluido en una institución psiquiátrica. Utopía es el nexo que une a un grupo de seguidores de la novela y a una misteriosa organización secreta conocida como The Network, que buscará la novela a toda costa.  ¿Quiénes quieren la novela? ¿Por qué quieren Utopía? Son las dos principales preguntas que responderá esta fantástica serie. 

Tremendamente rápida y enérgica, sorprende el desarrollo de los personajes y de la trama en apenas los seis capítulos que consta la primera temporada. También sorprende la brutalidad de algunos personajes y escenas, distinguiendo brutalidad de sadismo. La violencia está totalmente justificada y no hablamos de violencia gratuita, pero algunas escenas son duras y fueron fuertemente criticadas después de su emisión.

Otra característica que me sorprendió gratamente es su banda sonora, por su capacidad de crear ambientes, y tensión a través del sonido. El juego con luces y colores también es espectacular.

Un pequeño SPOILER de un momento que me gustaría hacer referencia respecto al trabajo técnico. La locura es un aspecto importante en la serie y conseguir acercar este rasgo al espectador es importante. Hay un momento en el que percibes que llevas un tiempo escuchando alguien hablando al oído (si ves la serie con auriculares o cascos se acentúa), no sabes muy bien de donde ha salido las voces o cuando han empezado pero realmente el resultado es escalofriante y un poco perturbador.

Respecto a los personajes, intentando no revelar nada de la serie, me gustaría destacar sobre el resto a dos de los malísimos, Lee y Arby (respectivamente de izquierda a derecha). Ellos dos hacen parte del trabajo sucio para "La Red", destacando por su sangre fría y violencia. 

Arby creo que es el personaje más extraño y destaca  sobre el resto, haciendo la serie diferente y fantástica por ello. Es evidente que sufre algún tipo de retraso mental y su andar pesado resultará exasperante, por otro lado, es un icono en la serie por los múltiples misterios que le rodean.

No pretendo extenderme más y dejo para otra ocasión una mejor descripción del resto de los personajes. El grupo principal consta de una imagen estereotipada de la sociedad británica. Sobre todos ellos, me dejo en el tintero al personaje principal, Jessica Hyde, pero creo que merece la pena que el misterio continúe. 

Sin más, me gustaría que le echarais un ojo a esta fantástica serie. Where is Jessica Hyde?

Robamos Secretos: La Historia de WikiLeaks (2013)

Edimburgo es una de las ciudades más culturales en las que he vivido. Durante las dos últimas semanas de Junio, y seguro que para festejar que las temperaturas son 'decentes', se celebra el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, de sus siglas en inglés EIFF, que este año finalizó con 26 películas de 62 países y regiones, un lujazo. Aquí se exhibió el último documental del cineasta Alex Gibney sobre la trama de WikiLeaks: 'We Steal Secrets'.

Gibney, ganador de un Óscar por el documental 'Taxi to the Dark Side', trata de explorar la historia de WikiLeaks, la polémica web diseñada para revelar información secreta. La película indaga en la vida y personalidad de su fundador, Julian Assange, y examina los actores en la publicación de secretos diplomáticos de los Estados Unidos, como el soldado Bradley Manning. Quizás aún recordemos que, en julio de 2010, WikiLeaks publicó unos 91731 informes secretos sobre torturas y delitos cometidos a civiles durante la Guerra de Afganistán. Actualmente, Assange se encuentra refugiado en la embajada de Ecuador de Londres, acusado -entre otros- de abusar sexualmente de dos mujeres en Suecia, y Manning está en detención militar, acusado de ayudar al enemigo por el filtrado de la información a WikiLeaks.

Hecatombe zombi a la española

Llevaba algún tiempo sin escribir, ya que entre unas cosas y otras no he tenido tiempo. Para compensar he querido traer algo nuevo y diferente que presentaros. Una serie que no recomendaría verla en horario infantil, aunque hoy día eso del contenido según los horarios en la tele lo respetan poco o nada. Pero bueno, que me voy por los cerros de Úbeda. Quiero presentaros una serie independiente que podéis ver totalmente gratis en internet vía youtube. Pero antes que nada cuento el cómo me topé con ella. Estaba yo por una página de series totalmente legal para visualizar online la tercera temporada de El Barco, cuando buscando la misma en la letra E un título me llama enormemente la atención (aviso que lo de "enormemente" tiene un significado más profundo como luego descubriréis). El título en cuesión es "El ataque de los zumbas". Pincho con el ratón sobre el título (lo de "pincho" también tiene un significado oculto) cuando chrome me redirige a la página con los enlaces a los vídeos de youtube de la serie y una breve sinopsis. He ahí mi agradable sorpresa cuando descubro que se trata de una serie que trata el tema de invasión zombi pero desde un punto de vista cómico. Con lo de moda que están los zombis, y más con Guerra Mundial Z a la vista.

Una vez visto esto, abandono mi idea de ver un capítulo de El Barco para ponerme manos a la obra con el primer capítulo de El ataque de los zumbas. Y comienza bien, vaya que sí. Comienza con el primer plano de una chica en picardías tumbada en una cama, totalmente "ofrecida" como diría la vieja'l visillo. Está esperando a su chico, con la esperanza de que éste le...quite el stress.

La cámara enfoca entonces al chico, que está en el baño, y vemos que se lleva a la boca una pastilla de un producto llamado Erecto.

De repente a este chico le crece una nueva "extremidad" (o más bien le crece una que ya tenía, la tercera pierna, no sé si nos entendemos...), una monstruosidad que hasta le golpea en la cara y todo. Y con ello también se transforma en un zombi con ganas de marcha.

Prefiero no desvelar más del primer capítulo, creo que es mejor que lo veáis vosotros mismos. Dura apenas unos 8 minutos, que se pasan volando y con una decente cantidad de risas.

En cuanto al reparto y participantes del proyecto, tenemos el siguiente listado que he podido redactar a partir de los créditos iniciales que aparecen en los capítulos. Desgraciadamente la página web de la serie (www.elataquedeloszumbas.com) en este momento no está activa.

Eva Redondo
Jesús Monroy
Cecilia Gessa
Germán Torres
César Duro
Daniel Diosdado


Idea original: Germán Torres, Daniel Diosdado.

Y como sé que sois tan perros o más que yo, no voy a daros ni siquiera el enlace al primer capítulo de la serie, sino que directamente os pongo el vídeo a continuación.


Bueno, espero que os haya gustado. Disfrutad del buen tiempo y mucho cuidado con que no os zumben.

Dexter 8x01: A beautiful day

El día ha llegado, la octava y última temporada de Dexter ya está aquí y con ella el principio del fin. Al igual que las anteriores, doce son los episodios que componen esta temporada y que se emitirán cada domingo, doce episodios para conocer el desenlace de uno de los mejores asesinos en serie que ha dado la pequeña pantalla. 

Antes de nada aviso de que este post puede contener SPOILERS, no de este capítulo en particular sino de temporadas anteriores, más concretamente del último episodio de la séptima temporada, así que si no habéis llegado ahí, continuad leyendo bajo vuestra propia responsabilidad, si lo habéis hecho, no os voy a destripar nada importante, tranquilos.