Flipped

No sé si es sólo una errónea impresión, pero tengo la sensación de que últimamente se tiende con mayor frecuencia a rodar películas de más de dos horas de metraje, y lo siento, pero no me convence del todo. 

Es muy cierto que hay maravillas del cine que se merecen todos y cada uno de sus minutos pero también otras que se diluyen, que si bien tenían un buen ritmo inicial, acaban desinflándose a mis ojos. Sin embargo, esta entrada no tiene como objetivo sacar a relucir ninguna de esas decepciones, sólo el de señalar que quizás, y solamente quizás, ese desencanto por empacho minutero ha sido definitivo para que disfrutara tanto de "Flipped", con sus conseguidos y suficientes 86 minutos.

En esta cinta, Rob Reiner, artífice de títulos tan sonados como Misery o La princesa prometida, vuelve a dar protagonismo a la etapa rosa de la adolescencia y a los devaneos sentimentales de esa época hormonalmente tan agitada. Para ello, y de ahí el punto innovador y más efectivo del filme, los protagonistas (Bryce y July) van plasmando en primera persona sus opuestos puntos de vista sobre esos mismos acontecimientos que comparten. Para mí una puesta en escena muy acertada que ameniza lo que de otro modo sería otra historia más del primer amor juvenil. Si a esto se le añade su elegante ambientación en la estética estadounidense de los años 50 y 60, se consigue un producto muy recomendable.

Se podría esbozar más detalladamente el argumento y hacer un mayor hincapié en la temática pero creo que si se hiciera la historia perdería la candidez y atractivo que consiguen sus fotogramas. Por esta razón, ya sólo me queda por añadir como nota informativa que la obra está basada en el libro homónimo de Wendelin Van Draanen, una autora especialista en trabajos de estilo teen. Una tendencia de éxito entre aquellos de ese segmento radiografiado de la sociedad o entre aquellos otros que ya más maduritos gustan de rememorar, sin necesidad de recurrir a descendientes de drácula, licántropos o cualquier peligro de muerte, ese revoloteo de mariposas estomacales tan adolescente, o no.

El cine como espectáculo audiovisual

Estimados lectores:

Mientras pensaba en la entrada de hoy, se me ocurrieron varias ideas. Pensé en comentar alguna de las últimas películas que he visto, o en hacer la segunda parte “Escenas inolvidables” (tranquilos, que escuché vuestras opiniones y tendré en cuenta todas). Pero a última hora he decidido cambiar un poco la forma de enfocar el texto de hoy, y hablar de cine, no de películas concretas, ni directores, ni autores, sino de cine.

¿Qué es el cine? Cualquiera podría pensar que la pregunta es baladí, y que no tiene sentido preguntarla, pero vamos a ver que no es tan fácil contestarla. Vamos por partes. En una primera tentativa, podría decirse que cine es todo aquello que se hace para ser expuesto en una sala. Pero, ¿un documental es cine? ¿Un anuncio es cine? Para mí, ninguno de los dos ejemplos expuestos, ni el documental ni el anuncio, son cine. El cine, como la literatura, debe contar una historia, una ficción. No olvidemos que el cine basado en hechos reales, histórico, no deja de ser ficción, en la medida en la que cuenta una historia enmarcada en un panorama histórico puntual. De lo contrario, si sólo contara una relación de hechos reales, sería un documental, ¿no creéis?

Parece que estamos llegando a una conclusión, pequeña, pero que parece congruente: cine es toda aquella historia de ficción que se hace para ser expuesta en una sala. Pero, como siempre, tenemos nuestras dudas ante lo que estamos afirmando. Los cambios tecnológicos de hoy en día nos permiten ver películas en nuestros ordenadores, en nuestros dispositivos móviles o en la televisión de casa, que en ningún caso son salas de cine. Filmin y Nubeox son dos de los ejemplos más importantes de este nuevo mercado. Es verdad que hay mucho cine ideado para ser emitido en una gran sala, y que además puede ser visualizado a través de estas plataformas en Internet, pero también es verdad que hay muchas productoras que apuestan directamente por estos formatos digitales, como ocurre con LittleSecretFilm.

Tenemos, por tanto, la necesidad de seguir acercándonos a una definición de cine. Dando un paso más allá, podríamos decir que es toda aquella historia que para ser contada emplea técnicas propias de imagen y sonido, es decir, una representación audiovisual en la que los actores no tienen la necesidad de estar delante del espectador, que sería teatro.

Bien, esto ya me gusta más. De hecho, es mi aproximación favorita: una historia de ficción contada empleando medios audiovisuales. De esto estaba yo hablando con unos amigos hace poco, cuando surgió el nombre de una película que rompe, en cierta medida, los esquemas que estamos contando: Dogville. Uno de mis amigos decía, y con cierta razón, que Dogville no es cine, pues no emplea los medios audiovisuales arquetípicos del cine. Se trata más bien de teatro grabado con una cámara de televisión. Yo, por el contrario, defendía que eso sí era cine, y que la película sí empleaba medios audiovisuales, esto es evidente. La única diferencia estaba en el decorado.

Como veis, el asunto no es trivial. ¿Debe el cine emplear todos los medios a su alcance para ser cine, o basta con ser grabado con una cámara para convertirse en un elemento del séptimo arte? ¿Es Dogville cine (así lo creo yo), o es teatro grabado (como opina mi amigo)?

La definición de cine es, como podemos ver, complicada. Se trata de una definición más intuitiva que real. Pasa algo parecido con otras artes: la definición de literatura, por ejemplo, y la catalogación de las obras como literarias o no en base a esa definición, no es trivial. Respecto al cine, que es el ambiente en el que nos movemos ahora, cabe hacerse las mismas preguntas. Si yo cojo una cámara de vídeo y grabo una bolsa que se mueve flotando en el aire, ¿estoy haciendo cine, o es simplemente un objeto artístico no definido que emplea métodos audiovisuales?

¿Qué opináis vosotros? ¡Espero vuestros comentarios!

Da Vinci´s Demons

Una vez más, americanos e ingleses  nos sorprenden, en esta ocasión han decidido unir fuerzas canal Starz  y la productora británica Tonto Films and Television para presentarnos 'Da Vinci’s Demons', una interesante y entretenida propuesta que toma como punto de partida  la figura del joven Leonardo Da Vinci y sus correrías por la ciudad de Florencia.

La serie nos presenta a un Da Vinci de 25 años que tiene que enfrentarse a la forma de explotar su enorme talento; pintor, escultor, inventor, ingeniero, intelectual, fuma opio para canalizar sus pensamientos, y se ve abrumado por continuas pesadillas de un pasado que le atormenta y no puede recordar. Además está obsesionado con la perfección,  presume de poder recordar cualquier cosa que haya visto desde los seis meses de edad, excepto la cara de su madre. También debe luchar con la sociedad que le toca vivir, y con la sórdida nobleza gobernante, de la cual busca aprovecharse y que le financie sus obras. en resumen, esta es la atmósfera que envuelve la trama.


Pero no nos equivoquemos, quien quiera acercarse a través de esta producción al personaje histórico de Leonardo va por mal camino, sí es cierto que aparecen figuras históricas de renombre como Lorenzo de Medici, el Papa Sixto IV o la familia Orsini; y para el que ande despistado descubrirá que Leonardo Da Vinci fue algo más que el pintor de la Gioconda, descubriréis su obsesión por los pájaros, las maquinas para volar y la anatomía (ahora se estudia poca historia en los colegios, ¿no?). A lo que iba, a parte del drama histórico, podemos enmarcar la serie dentro del género de aventuras y fantasía, es decir, entretenimiento sano sin más, muy del estilo de Starz el canal que la produce (no olvidemos que su predecesora fue ‘Spartacus’). En ella vamos a encontrarnos con muchas intrigas palaciegas; luchas con espadas; un Leonardo Da Vinci increíblemente carismático, atractivo, descarado, con un aire a Sherlock Holmes; muchos secretos ocultos; una secta milenaria que guarda los secretos del saber,… lo que viene siendo una buena combinación para mantenernos cada semana pendientes del televisor. Si a todo esto le sumamos que es una serie de corte inglés, es decir, cortita, la primera temporada solo tiene ocho episodios (y ya sabéis lo que dicen: "lo bueno si breve…") y además, ya ha sido confirmada la renovación para una segunda, no os puedo dar más motivos para verla.

Problema que le veo, (siempre hay pegas) algún fallito de guión, pero por ahora solo se han emitido dos capítulos, por lo que imagino que se pueden solventar (deseo que así sea, porque no me olvido que su creador es David S. Goyer, autor de 'FlashFoward', uno de los mayores timos de la televisión, pero se lo perdone porque también ha sido guionista de ‘El Caballero Oscuro’). Y el otro problemita es que no te entra por ningún lado que el protagonista, Tom Riley, solo tenga 25 años. Por cierto, a mi este Leonardo me recuerda un montón al Williams Shakeaspeare de ‘Shakeaspeare in Love’, pero no solo porque lleven un look parecido, sino también por la forma de actuar y de comportarse, me atrevería a decir que Riley se ha inspirado en Finnes a la hora de afrontar su papel.

Poco más me queda que añadir, eso sí, ADVERTENCIA, no es una serie para niños, como ya mencionaba antes su predecesora es ‘Spartacus’, y estamos hablando de canal Starz más ingleses,  por lo que los desnudos,  las escenas subiditas de tono y el lenguaje soez esta a la orden del día. Nada más que decir, si lo vuestro son las series de aventuras para adultos, echarle un vistazo que no os arrepentiréis.

The Big Bang Theory

Esta semana quiero presentaros la que se ha convertido en una de mis series favoritas, una de esas series obligadas cuando te apetece que la sonrisa sea tu gesto más repetido durante el periodo de tiempo que duran sus capítulos, esta semana dedico este espacio a hablar de una de las series más divertidas de los últimos años, The Big Bang Theory. Comedia protagonizada por científicos que está cosechando grandes índices de audiencia y que llegan al espectador con la particularidad de incluir en su temática continuas referencias al mundo de la ciencia.

Pero que nadie se asuste, no estamos ante una serie científica ni mucho menos, estamos ante una serie que nos cuenta la rutina diaria de un grupo de amigos, encabezados por Sheldon, de gran inteligenica y con problemas para las relaciones sociales, Leonard, el más normal y enamoradizo, Howard, el judío, feo, que vive con su madre y Rajesh, el hindú incapaz de hablar en presencia de una mujer, donde como no podía ser de otra manera no puede faltar una chica, en este caso Penny. 

Aunque es cierto que con el desarrollo la serie se ha ido centrando en el personaje de Sheldon, lo que le ha valido a Jim Parsons un Emmy en 2010 y un Globo de Oro en 2011, cada uno de los componentes de este loco grupo acaba teniendo sus momentos de protagonismo en cada episodio. Además la serie no está estancada, ya que aunque la trama fundamental gira alrededor de la relación de Leonard y Penny, a lo largo de las seis temporadas de las que actualmente disponemos asistimos a una evolución tanto de los personajes como de las situaciones que en ella se describen.

Esta es una serie de dialogos contundentes, divertidos, que consigue un equilibrio ente la naturalidad  y la incursión de frases cómicas con continuas referencias a Star Wars, Star Trek, mundo del comic, juegos de ordenador... Además son muy frecuentes los cameos de famosos como Wil Wheaton o Leonard Nimoy o de científicos como Stepen Hawking.

Si te apetece disfrutar de veinte minutos de diversión y risas de esas que hacen que te duela el abdomen, no lo dudes, empieza con esta serie, te aseguro que si vences la idea preconcebida de que sólo vas a asisitir a la rutina de una vida de frikis, no habrá vuelta atrás, esperarás la emisión del próximo capítulo de forma ansiosa.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!

El perfume, historia de un asesino

Después de un mes y pico aguantando la conexión a internet mierder que me ofrecía Timostar, con la que descargaba a ¡30 kb/s! (teniendo contratados 5 megas), por fin puedo decirles: "¡meteos por el c...(piiii) vuestra m...(piiii) de conexión!". Si, chic@s, me he onificado, y con 20 Mb netos de flujo sanguíneo en mi ordenador siento mucho comunicaros que...¡he vuelto al hogar! ñiajaja

Se supone que debería presentaros un próximo estreno, alguna película novedosa que este en cartelera y que sea digna de ver...ERROR 404 - FILE NOT FOUND. Lo siento, pero no voy a ser yo el que os invite a gastaros un dinerillo perfectamente invertible en cerveza en los aparentes bodrios que anuncian en la tele estos días. Si vais a verlos y no os gustan al menos no podréis echarme la culpa (ha ha), cuando empecemos a cobrar por hacer publicidad de estrenos en cartelera y esas cosas cambiaré mi moralidad rápidamente (como decía Groucho: "estos son mis principios, si no les gusta tengo otros")

Hoy os quiero hablar de una historia hecha película hace pocos años, y la razón es que he oído opiniones que van desde el ensalzamiento chachi-supremo hasta el pisoteo verbal con escupitajos incluidos, y como siempre digo que cada mente es un universo, me gustaría que juzgasen ustedes, mes amis.

El Perfume es una novela del escritor alemán Patrick Süskind, publicada en 1985 y traducida a 40 idiomas debido al enorme éxito que tuvo. Intenté leerme el libro hace bastante tiempo, pero cuando llegué al final del primer capitulo tuve que parar...las arcadas que me estaban entrando me impedían fijarme en las palabras con precisión. Pero no es porque fuera mala la novela, de hecho fue por todo lo contrario: la capacidad del autor para describir un ambiente pestilente y vomitivo como puede ser una pescadería callejera del siglo XVIII era tal que podías imaginarte los olores. Las palabras no pueden olerse, pero os prometo que esas lineas producían en mi cerebro el mismo efecto que una merluza de cuatro días llevada en manos de un mendigo que no reconocería una pastilla de jabón...Aún reconociendo la calidad del material que tenia en mis manos, mi mente no estaba preparada para asimilarlo. Entonces, en 2006, Tom Tykwer dirigió la versión cinematográfica, producida en Alemania y Francia. Y yo vi la oportunidad de reconciliarme con esta historia, y vaya si lo hice...

Jean-Baptiste Grenouille (Ben Whishaw) fue "uno de los hombres más geniales y abominables de su época". Viene al mundo entre las inmundicias de un mercado callejero parisino, parido y abandonado por su madre pescadera alli, entre restos pestilentes de pescado y otras inombrables cosas. Creció en un orfanato, y a los pocos años de vida comenzó a desarrollar un sentido del olfato sobrehumano, que lo hacía único. No le importaba que fueran olores perfumados o desagradables, Grenouille percibía cada aroma con el mismo entusiasmo, con el mismo frenesí. Cuando alcanzó la adolescencia fue vendido a un encurtidor, que lo acogió como aprendiz. En una de las entregas rutinarias que hacia su dueño, lo acompañó a la capital gabacha, donde se vio sorprendido y deleitado por los olores de una gran ciudad: fruterías, carnicerías, perfumerías  cloacas, rios ponzoñosos, y toda la clase de terpenos que os podáis imaginar. Pero de repente ese día lo asalta una fragancia desconocida para él, de características maravillosas. Dejándose llevar y siguiendo el rastro, descubre cual es el origen: una guapa chica que vende ciruelas, pero el origen no son las ciruelas, si no que es ella. Jean-Baptiste se embelesa, se acerca sigilosamente para oler su pelo, su piel...pero cuando la chica lo descubre se asusta y se va corriendo. El muchacho, insatisfecho, la sigue y acaba encontrandola de nuevo en un callejón apartado. Se vuelve a acercar a ella, cerca del éxtasis por el dulce perfume que emana su cuerpo. Él solo quiere disfrutar de ese aroma, pero cuando ella se da cuenta vuelve a asustarse, y cuando va a empezar a gritar, Grenouille reacciona instintivamente y le tapa la boca. Sin quererlo, Grenouille asfixia a la joven, la cual se queda inmóvil para su sorpresa. Entonces ya puede disfrutar tranquilamente de su olor, pero se da cuenta que poco a poco, esa esencia se va perdiendo, y el joven se desespera, intentando atrapar con las manos la efímera fragancia, sin éxito.

Por supuesto, nuestro curioso protagonista se va del lugar del crimen antes de que puedan relacionarlo con el asesinato, y ese día toma una decisión: quiere saber cómo capturar los olores, cómo retenerlos. Es entonces cuando conoce a Giuseppe Baldini (interpretado por el siempre genial Dustin Hoffman), un perfumista de renombre que se encuentra en un bache profesional, carente de nuevas ideas. Grenouille se pone a su servicio revitalizando su carrera con nuevas fórmulas, y a cambio, Baldini le enseña cómo capturar un olor y convertirlo en perfume, y le explica todos los entresijos del mundo de la perfumería. El problema es que el colega quiere convertir en perfume los olores de CADA UNA de las cosas que existen en la tierra: hierro, paja, tierra, gatos, perros, personas... así que como comprobareis si veis la película no hace un uso muy ortodoxo de las técnicas que va aprendiendo. Aparte de Dustin Hoffman podréis disfrutar de la actuación de un Severus Snape (Alan Rickman) obsesionado por proteger a su hija (la guapísima Rachel Hurd-Wood) de ese misterioso asesino metódico que acaba de aparecer en la región...no digo más.

Esta película generó un mosaico de diferente opiniones cuando fue estrenada. El autor de la novela tardó en vender los derechos de producción, pues en un principio pensaba que solo el ya fallecido Stanley Kubrick podría hacer esta historia de forma gráfica (no tenia abuela el tío este). Pero al final la pasta es la pasta, así que cedió. La capacidad de transmitir sensaciones olfativas a través de imágenes o sonidos es una tarea harto complicada (más complicado es a través de la palabra escrita), pero la película cumple en su totalidad con este cometido. De hecho es lo que la hace única para mi gusto, aparte de la genial historia que nos cuenta, la vida de un asesino en serie medieval el cual tenia el don de embriagarse con solo poder respirar. En cambio, sé de muchas personas que la han encontrado horripilante, desagradable y obscena...eso para mi no es más que otra virtud de la película, ya que en todo momento se quiere hacer sentir eso, y algo mucho peor, se quiere hacer ver algo hermoso en todo ello...aiss que escalofrío.

Yo soy incapaz de haceros sentir con un post todo lo que esta historia puede, así que escoged, peli o libro, y experimentad.

SrRorschach para Crónicas de Valhalla, Granada

Hannibal. La nueva serie de NBC

Esta semana a Crónicas de Valhalla os traemos uno de los grandes estrenos para la temporada de 2013.

Hannibal. Realizada por Bryian Fuller para la NBC, Hannibal está basada en la novela Dragón Rojo de Thomas Harris.

El doctor Hannibal Lecter es uno de los grandes iconos del cine de terror debido a su mezcla de crueldad, sadismo, inteligencia y refinamiento. La máscara que debía portar cuando fue capturado es reconocible prácticamente por cualquiera y sus conversaciones con la agente especial Clarice Starling nos llenaban de tensión, sabíamos que era peligroso a pesar de estar encerrado en su celda.

¿Qué nos ofrece ahora esta serie? A pesar de que solamente hay tres episodios de la primera temporada parece reunir las cualidades para ser una gran serie.

La historia se desarrolla a través del agente especial Will Graham del FBI, interpretado por Hugh Dancy. Will tiene la tremenda capacidad de ser "empático" con los asesinos que persigue por lo que es capaz de entenderlos y capturarlos. A sus compañeros le causa una mezcla de admiración y terror y coloca al propio Will en la coyuntura de no saber si es diferente a la gente que persigue.

Jack Crawford es el director del departamento en el que trabaja Will, interpretado por el célebre Laurence Fishburne, que recordaremos por su papel de Morfeo en Matrix.

El doctor Hannibal Lecter está interpretado genialmente por Mads Mikkelsen. Su presencia es justificada al ayudar a la división del FBI, en la que trabaja Will, como psiquiatra. En la serie se juega continuamente con que el espectador conoce a Hannibal y las sospechas sobre él recaen una y otra vez. Las suculentas comidas que degusta nos llena de tensión, ya que siempre sospechamos que no come, ni da de comer, animales de granja. 

Y el último aspecto por el que creo que puede ser una gran serie es la historia. 

Por ahora, la serie no gira en perseguir a Hannibal. Los asesinatos los realizan otros, siendo lo suficientemente sádicos como para no echar de menos al Dr. Lecter. El juego psicológico también es muy interesante al haber tantos personajes bastante perturbados y enajenados, empezando por el propio Will. Además están consiguiendo medir bastante bien los tiempos, dosificando la información en su justa medida.

Aunque recomendaría verla en versión original, ya que el doblaje en español es bastante malo, se puede ver, por ahora, en la propia página de AXN España.

Para terminar, el tráiler de la serie. Espero que disfrutéis de ella.

Filmenajes a ELLAS

A lo largo de la historia han existido muchas mujeres que han destacado por su tenacidad, su sabiduría, su audacia, sus ovarios y su forma personal de vivir y ver el mundo. La industria del cine ha aportado un particular grano de arena en sus biografías, narrando su historia, recreando las escenas de su vida en contexto cultural e histórico, y encarnándolas en esas actrices que consiguen llevar nuestra piel hacia su piel, hacia sus pasiones, sus ambiciones, su dolor. Las 'filmenajeadas' que he seleccionado son mujeres muy distintas, pero con un objetivo común: encontrar su propia felicidad, sin miedos.

Coco Before Chanel (2009) de Anne Fontaine

En la actualidad, Chanel es una multinacional dirigida por hombres, pero la fastuosa firma fue creada por una mujer huérfana llamada Gabrielle (1883-1971). En la Francia de principios de siglo XIX, si eras mujer y sólo si eras 'socialmente muy guapa' tus opciones eran, por lo general, ser cantante, camarera, actriz, prostituta o encontrar un marido rico que pudiera mantenerte. Pero Gabrielle luchó y huyó de tales preestablecidas 'lápidas sociales', y es que lo que ella quería hacer parecía 'no estar de moda'. Empezó arreglando los pantalones del hombre que la mantenía para poder montar a caballo y estar cómoda, llamando la atención tanto en hombres como en mujeres de la sociedad francesa de aquella época. Lo abandonó para montar una tienda de sombreros en París y... nació Chanel.

Chanel se convirtió en un icono por ser mujer emprendedora, por haber luchado por su sueño en un contexto hostil y por la forma pragmática con la que empezó a vestir a las mujeres durante la Posguerra: eliminó los corsés opresores, la ropa esperpéntica e incómoda y creó una imagen de mujer sencilla, funcional y elegante. Trabajó en aquello que la apasionaba hasta que dejó de respirar, literalmente.

La bellísima AudreyTatou irradia  fuerza y personalidad en esta película sobre la vida de Chanel mucho antes del imperio Chanel.

Frida (2002)

Imagina que estás sentado delante del ordenador leyendo este post y duele, imagina que respirar duele, que caminar duele, que estar acostado duele… Frida (1907-1954) fue una mujer que vivió toda su vida con dolor, castigada desde la adolescencia por un accidente que casi la deja en silla de ruedas. Pero su determinación y ganas de vivir, la hizo levantarse, reírse a carcajadas de sus dolores, y disfrutar de la vida, aún con mucho dolor. Esa era la gran magnificencia de Frida Kalho, una mujer muy por delante de un México tradicional y conservador de principios del siglo XX, feminista, bisexual y extremadamente liberal.

Julie Taymor y Salma Hayek fueron las responsables de llevar la vida de Frida al cine, con ayuda de muchas caras conocidas. El gran reto era mostrar la grandiosa vida interior de esta pintora, esa vida interior que manifestaba a través de sus cuadros. Decir que el reto ha sido superado o no, es totalmente subjetivo, pero la película está teñida con una banda sonora excepcional en perfecta armonía con las emociones del momento, por Elliot Goldenthal: pasión y potentes voces mejicanas, entre las que se encuentran nuestra querida Chavela Vargas.

La Môme (2007)

Édith Piaf (1915-1963), "La Môme" ("el gorrión"), nació bajo una farola en París. Su madre era cantante callejera alcohólica y drogadicta, su padre contorsionista en un circo, y su abuela madame en un prostíbulo. Vivió su infancia en la calle, luego en un circo, luego en un prostíbulo y de nuevo en la calle. En cuanto fue descubierta, pasó de cantar en las calles de París a cantar con la sinfónica de Nueva York. La increíble voz de esta mujer nos hizo pensar en la vida en rosa ("La vie en rose"), en vivir y disfrutar del amor con locura ("La foule"), y en no arrepentirse jamás de nada ("Non,je ne regrette rien").

Enamorarse es como subirse a un carrusel. Te dejas llevar y das vueltas y vueltas y empiezas a flipar, y tienes mariposas en el estómago, sexo del bueno, y tu cabeza pierde el sentido de lo que estás realmente haciendo… Hasta que te suelta disparada contra una pared de granito, caes ensangrentada en el suelo, te levantas mareada, tambaleándote y sin tener ni puñetera idea de la dimensión en la que te encuentras, quién eres, ni cuando publicas en Valhalla. Es que ni recuerdas lo que ha pasado desde que te subiste al p. tiovivo. Piaf conocía muy bien esto del amor, pero ese estado -de alelamiento- era tan placentero y la hacía tan feliz, que cuando su pareja murió en un accidente, la llevó a sufrir mucho y a engancharse a la morfina. Su profunda tristeza y tremenda adicción fueron acabando gradualmente con su vida.

La brillante Marion Cotillard fue archi-galardonadísima por este papel. Ha sido capaz de interpretar esa pasión que caracterizaba a Édith Piaf en una anti-cronológica película que nos mete en la piel de esta artista: una vida llena de música, amor, pasión, alcohol, morfina y tristeza. Cuando oyes la canción "Non, Je ne regrette rien" en el contexto en el que lo refleja esta película se te ponen los pelos de punta: "No, no me arrepiento de nada".

Mulán (1998)

Hua Mulán fue una heroína de la legendaria china, descrito en un poema conocido como "La balada de Mulán". En tal poema, Mulán toma el lugar de su padre en la armada, haciéndose pasar por un hombre. Luchó durante 12 años y obtuvo grandes méritos, pero rechazó toda recompensa y, en su lugar, se retiró a casa con los suyos. La historia fue expandida en una novela durante la dinastía Ming (1368-1644) y creció en popularidad por ser uno de los primeros poemas de la historia china en afirmar la igualdad de géneros. A pesar de que no hay certeza de que Mulán haya sido real, Disney la ha retratado y animado como una de las mujeres más grandes en la historia de China, una mujer guerrera. 

(...) 

Cuando Mulan salió ante sus camaradas,

todos se sorprendieron, quedáronse perplejos.

Doce años estuvieron con ella en el ejército

y ninguno sabía que era una muchacha

Corolario: INSPIRACIÓN. No hay nada como un par de ovarios bien puestos.

Chuache vuelve con Terminator 5

Los viejos rockeros nunca mueren. Ya en 2006 nos comenzó a llegar un aluvión de películas protagonizadas por personajes míticos que creíamos que tenían los días cumplidos, personajes que creíamos se habían hartado de dar mamporros y se habían retirado tranquilamente a una casa remota en Lousiana... pero no. Y es que cuando en Hollywood se acaban las ideas originales, lo más fácil es tirar de viejas glorias que seguro que atraen a millones de espectadores. Así, en 2006 Silvester Stallone ("Sly" para los gringos) decidió que 16 años de por medio era tiempo suficiente para que el potro italiano, Rocky Balboa, se reenfundara los guantes de boxeo para volver a subir al ring 30 años después de su primera entrega.

El juego de Ender

Continuamos la andadura de "Domingos literarios" con la novela que, en caso de acabar en tus manos, inevitablemente compartirá tiempo y espacio con tus sueños desde la mesita de noche haciéndote partícipe, y espectador involuntario, de las pasiones que levanta la historia de un grupo de niños que se preparan para derrotar la mayor amenaza que se ha cernido jamás sobre la humanidad.

"El juego de Ender" nos llevará hasta un futuro no muy lejano, año 2070, en el que la Tierra está en guerra contra una raza alienígena a la que denominan Los Insectores. A fin de terminar con el conflicto, las autoridades se dedican a reclutar a los niños más brillantes de todo el planeta para convertirlos en expertos estrategas que dirijan las tropas humanas hacia la victoria en un futuro enfrentamiento con los extraterrestres.

Pero que nadie se engañe, porque todo eso no es más que el escenario elegido por el maestro Scott Card como contexto para desarrollar la verdadera historia. Y es que nos encontramos ante un libro que relata, casi desde su primera página, el privilegio de la supervivencia racial sobre los individuos a través de los ojos de uno de esos niños, uno de los más inocentes héroes que seguramente ha dado la ciencia-ficción: Ender Wiggin.

La mayor parte de la novela se centra en la formación militar de Ender y sus compañeros; esos niños que, protegidos por la sociedad familiar de la Escuela de Batalla, viven cada día simulacros de combate sin la presión de la realidad, lo que permite a los mayores utilizar sus ágiles mentes en el mejor momento de sus vidas perfilando la personalidad de cada uno.

La gravedad puede tener cualquier dirección. La dirección que yo quiera."

Pero El juego de Ender no se queda solo en las páginas del libro ni en las secuelas que han aparecido hasta le fecha, porque bajo estas líneas tenéis la primera imagen de un proyecto que parecía que nunca iba a ver la luz: la adaptación cinematográfica de la, considerada por muchos, como mejor novela que ha dado la Ciencia Ficción.

Como podéis ver encontramos a Harrison Ford como el coronel Hyrum Graff al mando de la Escuela de Batalla. Junto a él, el protagonista de la historia, Ender Wiggin, interpretado por un ya algo mayorcito Asa Butterfield ("La invención de Hugo", 2011).

El responsable de llevar al cine la novela homónima es el director Gavin Hood, a quien puede que recordéis, por aciagos motivos, de la inolvidable e infumable "X-Men orígenes: Lobezno".

Para consuelo de quien escribe estas líneas, Hood asegura ser un gran fan de las novelas originales y el máximo impulsor del proyecto durante los casi cuatro años que ha durado la pre-producción. Además, en un mensaje tranquilizador para aquellos de vosotros que hayáis leído la novela, asegura que el final permanecerá intacto:

Ese final, y las complejas cuestiones morales que plantea, es una de las razones por las que me encanta el libro. Prometo que está muy presente."

"El Juego de Ender" se estrenará el 1 de noviembre de 2013 y, a falta de más imágenes e información, os dejo con el que ya ha sido anunciado oficialmente como primer cartel de la película.

Y mientras esperamos la llegada de la película... ¿se os ocurre mejor manera de iniciar vuestra andadura en nuestro particular club de lectura?

The Walking Dead. Tercera temporada

El pasado 31 de marzo acabó la tercera temporada de "The Walking Dead" con más de 12 millones de espectadores en EEUU. Sin duda, la serie ambientada en un mundo apocalíptico plagado de zombis es una de las series favoritas de los espectadores y seriéfilos.
Esta entrada tendrá spoiler por doquier, abstenerse quien no haya acabado la tercera temporada.

Para mí, esta temporada ha sido un poco decepcionante y eso que prometía bastante. La realidad es que Walking Dead sigue un camino descendente desde que comenzó.

Aunque tremendamente lenta, la segunda temporada nos deparo algunos grandes momentos.

Uno de ellos, sin duda,  es cuando encuentran a Sophia convertida en caminante. Después de una "orgía" de balas en la que familiares, amigos y vecinos de Hershel caen acribillados, nos encontramos que no todos los zombis dentro del granero son desconocidos para Rick y los suyos. Otro gran momento es el desenlace de las disputas sentimentales y de liderazgo entre Rick y Shane.

Sin embargo, creo que la tercera temporada ha bajado el nivel ya que los nuevos personajes y situaciones no enganchan como los de antes, llegando incluso a ser forzadas.

La tercera temporada nos trae varios personajes nuevos de los que podríamos destacar al Gobernador (Philip) y Michonne.

El Gobernador se erige como el contrapunto a Rick y, aunque no me convence como acaba la temporada, me gustó ese juego entre lo que es/se convirtió El Gobernador y lo que fue/se pudo haber convertido Rick. Por otro lado Michonne comienza con mucha fuerza y me encanta su personaje con la katana y los dos zombis porteadores, pero su melancolía le gana el pulso y acaba siendo un personaje intrascendente en mi opinión.  Espero que en las próximas temporadas este personaje tenga más protagonismo y vuelva su fuerza. 

Lo que más me gustó es el crecimiento de dos personajes, Daryl Dixon, hermano de Merle y el pequeño Carl Grimes, hijo de Rick.

A Daryl lo vamos conociendo poco a poco pero, a diferencia de su hermano, tenemos un miembro respetado dentro del grupo y una garantía para todos. Carl es letal con la pistola y ya no es una carga en el grupo (vaya segunda temporada tuvo), además, me gusto mucho la conversación que tuvo con su padre en el último capítulo, creo que esta actitud puede dar mucho juego.

Y ahora empecemos con lo que realmente menos me ha gustado de esta tercera temporada. 

La forma por la que salen de escena Lory, Merle y Andrea. A cualquiera de los tres creo que le falta el dramatismo y la elaboración para ser personajes que han condicionado tanto a los otros miembros del grupo. Pero sobre todo la muerte de Andrea me parece chapucera, un solo zombi no puede acabar con ella dada la trayectoria de este personaje.

En definitiva, todo esto son solo opiniones personales y como todas ellas, subjetivas. Puede que a otros os gusten estas partes de la trama igual que a otros pueden parecerle más importantes otros fallos, pero para eso tenemos los comentarios y me gustaría conocer vuestra opinión. Yo he acabado bastante decepcionado con esta temporada, ¿Y vosotros?

Os leo abajo, un saludo a todos.

Escenas inolvidables

Estimados lectores:

Hoy quiero romper la rutina y salirme del formato habitual de entradas que suelo hace en este blog. Este domingo no os hablaré de una película exclusivamente, ni trataré de analizar sus personajes, su trama o su estructura. Hoy lo voy a poner fácil, voy a hablar de escenas: seis escenas que considero míticas, por unas razones o por otras, de seis películas que, estas sí, no os deberíais perder.

Vamos a abrir boca con la de humor, una escena que todo el mundo conoce: el final de La vida de Brian. ¿Quién, aunque no haya visto la película, no ha escuchado la canción? Always look on the bright side of life es sin duda una declaración de intenciones, un grito al humor, a la sonrisa permanente, a un estilo de vida basado en algo tan grande como reír y hacer reír. Mark Twain dijo “la humanidad tiene un arma verdaderamente poderosa: la risa”, y Víctor Hugo que “la risa es el sol que ahuyenta el invierno del rostro humano”. Vamos, entonces con esa sonrisa necesaria:


¿Qué os parece si pasamos de la risa a la tensión? No cabe duda de que El secreto de sus ojos es una gran película que, además de obtener el Oscar a la mejor película extranjera, hizo las delicias de los amantes del género. Son muchas las escenas que escogería, pero ésta en concreto, la escena del ascensor, lo encoge a uno, lo congela y lo empequeñece hasta dejarlo pequeñito en el sillón. ¿No os parece genial? Ni una sola palabra se dice en toda la escena. Pero es que hay veces que no hay nada que decir. Por cierto, fijaos en el espejo al final de la secuencia.


Vamos ahora con un grande, del que he escogido dos películas. Hablamos de Tarantino y sus geniales Pulp Fiction y Reservoir Dogs. De la primera he escogido la conversación en el coche: toda una declaración de intenciones de una película donde los diálogos son fundamentales y marcan la personalidad de los personajes. De la segunda, Reservoir Dogs, os dejo la conversación en la cafetería sobre Like a virgin y las propinas. Brillante el estilo de Tarantino. Conversaciones que atrapan, necesarias para la construcción de los caracteres y, sobre todo, magistralmente elaboradas.



Ahora voy con una escena mítica de Gladiator. ¿Quién no ha querido sentirse Máximo Décimo Meridio alguna vez? La que aquí os dejo es una de esas escenas que no morirá jamás, de una película que, probablemente, esté en la mente de todos cuando se piensa en una lista de las mejores películas de la época.



Y por último os dejo con la escena final de la que para muchos es la mejor película: Cadena perpetua. Yo no sé si es la mejor, o si está entre las tres mejores, pero desde luego es una de las grandes. Hoy me voy a mojar: es mi favorita...

Y antes del vídeo, os dejo con dos frases que me impresionaron la primera vez que vi esta película, y que mantengo en mi repertorio personal:

“Empeñarse en vivir o empeñarse en morir”.
“Y espero nunca más perder la esperanza”.

(Lamento que el vídeo esté en inglés, pero se entiende fácil, ¿verdad?)



Quiero hacer otra entrada de grandes escenas, pero esta vez escuchando vuestras opiniones. Animaos a participar: ¿Qué escenas incluiríais en la siguiente entrada? Comentad aquí, decídnoslo a través de nuestra página en Facebook, a través de la cuenta de Twitter oficial de la página (@desdevalhalla), o en mi cuenta de Twitter personal (@jujox). De todas las que digáis, escogeré otras seis que serán objeto de la siguiente entrada (mencionando, por supuesto, a los participantes).

Shôjo: anime para chicas.

No soy una experta en manga, ni mucho menos, mi único contacto con el género es algún libro de ‘Candy, Candy’ de mi infancia que aun ronda por mi casa, por ello en primer lugar, pedir disculpas de antemano a los puristas y auténticos entendidos en la materia por si las opiniones vertidas a continuación pueden herir sensibilidades, pero no son más que eso, opiniones personales. Me animo a escribir este post por culpa de mi compañero Tino que hace unos días escribió en estas páginas sobre ‘Dragon Ball’,  lo cual ocasionó en mí un ataque de nostalgia que me llevo a rememorar los animes que realmente me marcaron, y los cuales he vuelto a visionar en estos días. Este tipo de series se enmarca dentro de la categoría shôjo que va destinada al público femenino, aunque no discrimina al género masculino, pero el romance y la ñoñería sobresale por encima de las peleas. Con el revisionado de estas he conseguido reafirmarme en mis convicciones, creo que siguen aguantando el paso del tiempo, las historias me siguen emocionando como antaño (bueno estoy exagerando un poco, ahora no me han emocionado tanto porque ya no contaba con el elemento sorpresa), y por ello paso a recomendaros los animes que me llegaron a la patata.

En primer lugar, y una vez más dando claras muestras de mi falta de madurez voy a recomendar ‘Sailor Moon’, porque pasé muchas mañanas frente al televisor desayunando pendiente de las aventuras de Serena, que “luchaba por el amor y la justicia”, con esas eternas transformaciones, y su obsesión por Armando/Señor del Antifaz . Se puede decir que ‘Sailor Moon’ es la serie ‘magical girls’ por antonomasia, y por ello marcó estilo. Además fue una de las más largas, tiene 5 temporadas y un total de 200 capítulos, los cuales una servidora se ha vuelto a ver, me ha sobrado la última temporada enterita, no había necesidad ninguna de recordarla. Pero admito que lo he pasado muy bien a la hora del visionado, porque he jugado con el doblaje de España y de Latinoamérica, y la cosa cambia, y mucho. El motivo es que la serie puede tener ciertos aspectos controvertidos, algunos pueden no considerarla apta para un público infantil. Existen algunos personajes homosexuales, otros transexuales y otros no se sabe muy bien qué son, por lo que a la hora de doblarlos intentaron disimularlo; y los que en un país son tío y sobrino, en otro  son enamorados; y quien en un país es una mujer, en otro es un hombre; tal jaleo de personajes, lo hace a mí parecer bastante divertido. Por cierto, quiero hacer un anuncio para fanáticos, se está produciendo una nueva versión que se estrenará este mismo año, por lo que ya os podéis ir haciendo las dos coletas y preparar el traje de colegiala/marinerita sexy.



‘Marmalade Boy: La Familia Crece’, esto sí que era un culebrón en toda regla, aquí no había ni magia, ni lucha, ni guerreros, ni nada por el estilo, solo un chico y una chica que luchan por su amor. Qué tardes más buenas me hicieron pasar a mí al regresar del instituto Miki y Yuu  con sus vicisitudes. La historia tiene miga, resumiendo: va de dos matrimonios que deciden intercambiarse las parejas e irse a vivir todos juntos a la misma casa con los hijos incluidos, un chico y una chica adolescente (Yuu y Miki), que al final, cómo no, acaban enamorándose. La serie cuenta con 76 episodios, de lo más melodramático, ñoños, románticos,… vamos, que se ve sola, es todo lo que una chica adolescente podría desear (puestos a avergonzarme del todo, confieso que cuando esta serie se emitió en España mi adolescencia estaba llegando a su fin). Aquí tenéis una pequeña muestra.


La siguiente que os recomiendo es ‘Fushigi Yugi: El Juego Misterioso’, probablemente sea mi favorita, porque aunque es un shôjo tiene también algo de shônen (manga dirigido a chicos), cuenta con mucha acción y grandes dosis de humor, lo que hace que se considere para público femenino es la parte del romance y que la protagonista es una chica, un poco torpe al principio, glotona, pero que al final saca su carácter y su valentía. Es una mezcla entre ‘La Historia Interminable’ y ‘Sailor Moon’ (pero más madura que esta última). Os resumo el argumento: dos amigas, Miaka y Yui, encuentran un libro antiguo llamado ‘El Universo de los Cuatro Dioses’, con la peculiaridad de que es mágico, y al comenzar a leerlo se ven atrapadas dentro, convirtiéndose ambas en la reencarnación de dos sacerdotisas, Miaka del dios Suzaku y Yui del dios Seiryu; el problema es que el destino de ambas es ser enemigas y acaban enamoradas del mismo hombre una de las estrellas que es guardián de Miaka, Tamahome. La serie es muy entretenida, para mí (llega el momento donde paso a aumentar mi lista de enemigos) es mucho más divertida que 'Dragon Ball', principalmente porque no cuenta con esas batallas interminables. El anime tiene 52 episodios más tres ovas, luego la historia es bastante completita, sin hacerse demasiado pesada.


Mi última recomendación es la 'Ranma ½', este anime lo estoy volviendo a ver en estos momentos, y es sin duda el más divertido de todos. Primero decir que sé que 'Ranma ½'  no es considerado shôjo, sino shônen, pero en este caso yo creo que la diferencia es una delgada línea si tenemos en cuenta que el protagonista aunque es un hombre se transforma en mujer al contacto con el agua fría, además veo que tiene características similares con Fushigi, pero no deja de ser una apreciación personal y no quiero polemizar. Es una serie muy conocida, pero por si alguien está perdido la cosa va de maldiciones; casi todo el mundo sufre una porque se cayó a un lago donde se ahogó alguien, ejemplo: el protagonista, Ranma, cae al ‘lago de la chica ahogada’ y se convierte en chica al contacto con el agua fría, para invertir el proceso tiene que entrar en contacto con el agua caliente; por otro lado su padre, Genma, cae al ‘lago del panda’ y se convierte en panda; Ryoga, cae donde el cerdo ahogado y se convierte en cerdito,… con este argumento os podéis imaginar la cantidad de situaciones absurdas y tramas inverosímiles que surgen a lo largo de toda la historia, lo que acompañado con las artes marciales hace que sea, a mi parecer, uno de los animes imprescindibles. 



Lo malo de volver a visionar estas series es que me ha entrado hambre de anime, y he buscado más para saciarme, pero he llegado a la conclusión de que el actual no me gusta (pienso que es muy malo, pero tampoco quiero ofender a nadie). Las historias me parecen absurdas; el diseño de los dibujos tampoco es de mi agrado, yo prefiero esas figuras estilizadas con piernas largas, labios finos  y que apenas tenían nariz; ahora los dibujos tienen narices alargadas y labios gruesos que parecen siliconados, por no hablar de los que son canijos y cabezones. Considero pues, que el mejor anime se hizo en la década de los 90, a finales de los 80 ya había buenas historias pero en los 90 se encumbró el género. Es una pena que no se recupere el espíritu de esos años porque realmente conseguían tenernos a todos pegados frente al televisor. Aunque sigo buscando series que me sorprendan, acepto sugerencias, puesto que no es un campo que domine.

Günter Grass: "Die Blechtrommel" - "El tambor de hojalata"

"El día de su tercer cumpleaños es una fecha determinante en la vida del pequeño Oskar Matzerath: toma la decisión de dejar de crecer y recibe su primer tambor de hojalata...".

En 1959 Günter Grass publicó su primera novela, "El tambor de hojalata" - "Die Blechtrommel", en la que se mezclan el realismo, lo macabro, la fantasía y el simbolismo; la lucha de un hombre por preservar su individualidad en medio de lo que Grass concibe como la pesadilla materialista de la vida contemporánea.

Vamos a participar en el tránsito de la vida de un hombre que se negó a crecer; a conocerlo con 30 años y un tambor cuya música no deja indiferente, ni tampoco su voz capaz de romper cristales. Desde su psiquiátrico, como si se tratase del mundo y, con la capacidad de recordar incluso su etapa intrauterina gracias al redoble continuo de su tambor, seremos privilegiados invitados a una de las etapas más cruciales en la Alemania de 1920 a 1950.

Traducida al español en 1963, auque en España es prohibida por la dictadura franquista. Con motivo del 50 aniversario de su publicación, en 2009 la novela redobla en su nueva traducción de la mano de Miguel Sáenz, premio Nacional de Traducción por toda su obra en 1991. Os recomiendo leer esta traducción y no la anterior de Carlos Gerhard.

Llevada al cine por Volker Schlöndorff en 1979, obteniendo la Palma de Oro en Cannes y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa ese año.


Grass fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1999 y el Premio Nóbel de Literatura en el mismo año.

Comenzamos la andadura de “Domingos literarios” por todo lo alto; con un "Peter Pan" muy especial...

A partir de este momento espero que en “Comentarios” logremos engrandecer aun más si cabe esta obra cumbre de la literatura alemana, de la literatura de todos los tiempos.


Siempre vuestro, Pedro.

Las Tragedias Minúsculas

La Rutina Diaria, ese hábito adquirido de hacer las cosas sin pensarlas, ese tener organizado el día a día. Tan tranquilizador para algunos, ya que no les obliga a pensar, tan inquietante para otros, ya que sienten que se asfixian en un bucle del que no encuentran el camino para salir. Dicen los segundos de los primeros que el mayor peligro de esa rutina es que cualquier evento fuera de la misma les causa zozobra, que viven en un mundo interior en el que los hechos dejan de ser simples sucesos para convertirse en tragedias, en tragedias minúsculas.

Las Tragedias Minúsculas es una serie de diez cortos escritos y dirigidos por los franceses Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli, que abordan temas de la vida cotidiana, comunes a todos, con toques de paranoia, oscuridad, pasión, desconfianza. Tragedias porque en ellos se muestran situaciones angustiantes e inquietantes a las que tiene que enfrentarse el ser humano y minúsculas porque nos cuentan problemas pequeños que de forma incosciente convertimos en pequeñas tragedias y que pueden llegar a suponer grandes frustraciones.

Guiados por la voz narradora de los pensamientos del personaje principal, en cada corto entramos en un análisis de una situación tan cotidiana como puede ser la pérdida de un calcetín o un cuchillo que no está colocado correctamente y que desde un monólogo interior, desde su realidad interior, analiza,  siente y sufre.

Serie de dibujos expresivos, ojos saltones, narices puntiagudas, de marcadas curvas que indican el vacío interior, de sombras y luces que matizan, complementan y reflejan la realidad interna del ser humano y que nos invita a reflexionar sobre nuestros problemas diarios, esos que nos angustian tanto y que incoscientemente nosotros convertimos en importantes. Además la voz principal con una cuidada expresividad en su entonación y la música que acompaña cada escena consiguen crear una conexión con aquel que se encuentra al otro lado de la pantalla, llegando incluso a empatizar con la angustia que se expresa.

Y tú, ¿ a cuántas tragedias minúsculas te has enfrentado hoy? Piensa bien la respuesta, tal vez algún día te arrepientas de haber gastado tanto tiempo en cosas que no lo merecían, tal vez algún día la vida te golpee tan fuerte con un problema que todo lo anterior pasará a ser sólo eso, una maldita tragedia minúscula.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

El arte del maquillaje

Y es así, algunos de los cambios obrados en los actores bien pueden considerarse auténticas obras de arte. Es tal el punto, que resulta casi misión imposible reconocer las facciones reales por debajo de la piel del personaje. Ahí van cinco de mis favoritas.

1.       Hugo Weaving

El famoso agente Smith en Matrix o el sabio elfo Elrond en El Señor de los anillos y El Hobbit sufre en El Atlas de las nubes dos transformaciones tan épicas como los personajes a los que interpreta.

     Es esa señora rubia, sí.

2.       Charlize Theron

      La bella sudafricana se vio envuelta en un elaborado proceso de transformación (aumento de peso y horas de maquillaje) para dar vida a la asesina Aileen Wuornos en Monster. Papel premiado con el oscar a la mejor actriz.

3.       Joseph Gordon-Levitt

Esta cara conocida se esconde tras el personaje del joven Joe en la taquillera Looper. Para marcar aún más ese cambio, Joseph realizó ejercicios de voz que ocultaran su tono habitual.

4.       Rebecca Romijn

      Esta actriz prestó la base corporal sobre la que tras 8 horas de trabajo aparecía la polivalente Mística de la primera entrega X-Men. 

Sin embargo, en la última, la del 2011, el personaje fue encarnado por la pequeña Morgan Lily (Mística de niña) y la recientemente oscarizada Jennifer Lawrence (Mística adulta).

5.       Eric Stoltz

Para este impactante encargo, el maquillador Michael Westmore tuvo que fundir tres piezas de espuma látex y aplicarlas junto con el maquillaje y unas prótesis dentales para conseguir el efecto de la Máscara.

Y como sobre gustos no hay nada escrito, ¿qué otras añadirías vosotros a la lista?