Ah, la Navidad... tiempo de paz, amor, lucecitas, villancicos y de películas que nos recuerdan el gran corazón y maravilloso espíritu que tenemos todos ¿no? ¡Pues nooo!
Todos los años la televisión y el cine programan para estas fechas títulos navideños que por lo general van de la sensiblería a la comedia liviana. Pero no todo el mundo vive la Navidad de la misma manera. Para algunas personas ésta es una época del año oscura y deprimente; un periodo triste porque promueve la evocación de tiempos pasados con personas que ya no están o momentos vividos que ya no se podrán recuperar. Y es que la Navidad no tiene por qué gustarle a todo el mundo; además... hace frío [...]. Qué narices, aunque no hiciera frío estamos en Crónicas de Valhalla (¿habéis visto los brazos zombis de la cabecera?) y no en Crónicas de los Mundos de Yupi, así que ¿qué esperábais? :P
Sea por el motivo que sea y coincidiendo con que estamos inmersos en el último día del año, he pensado que nada mejor que invocar a nuestro Scrooge interno y presentar esta breve recopilación con las mejores películas antinavideñas; películas donde el desastre, la miseria y algún que otro gatito electrocutado compiten con los clásicos del género navideño. He aquí mi particular selección:
1. El Grinch
Qué mejor forma de empezar esta lista que con el personaje más famoso en odiar la Navidad. Sea en su versión animada o la de Jim Carrey, El Grinch (2000) es un gran personaje que, aunque termina hechizado por el auténtico significado de la Navidad, en el transcurso de esa transformación se dedica a destruir todos los adornos y regalos.
2. Cazafantasmas 2
La energía negativa de los asqueados vecinos de Nueva York se materializa en un inmenso río de ectoplasma rosa que recorre el alcantarillado de la ciudad para dar la bienvenida al espíritu atrapado en una pintura de Vigo el carpatiano, también conocido como el empalador o el sanguinario (un tipo entrañable), en la víspera de Nochevieja. No se me ocurre mejor manera cinematográfica de acabar el año que con Bill Murray y su equipo de Cazafantasmas 2 (1989).
3. Bad Santa
En Bad Santa (2003) Billy Bob Thornton es un ladrón que planea robar el dinero de un centro comercial mientras trabaja como el Santa Claus más patético, borracho, desagradable y mujeriego que se ha visto en el cine. Recuerdo especialmente navideña la escena del jacuzzi con Lauren Graham ;-).
4. Pesadilla antes de Navidad
¿Qué puedo decir de Pesadilla antes de Navidad (1993) después de la fantástica crítica que nos regaló nuestra querida Soulie coincidiendo con tan señalada fecha? Pues que no podía faltar en la lista :-). Y es que Jack Skellington, que siempre ha querido disfrutar una Navidad como la de sus vecinos, manda secuestrar al auténtico Santa y hace pasar a los niños una Navidad monstruosa. Animación peculiar al estilo de Tim Burton, un tipo impregnado de espíritu navideño de los pies a la cabeza [...]. Para todo lo demás: Pesadilla antes de Navidad.
5. Gremlins
Los Mogwais pueden parecer el regalo perfecto para estas fechas, pero si les das comida pasada la medianoche o los mojas... tendrás horas de sangrienta diversión asegurada :-). Antológica la escena en que el Santa Claus del pueblo es destrozado por los amigos de "Gizmo". Gremlins (1984) vuelve a casa por Navidad.
¿Qué os parece la selección? ¿Echáis en falta alguna? Rienda suelta a los comentarios y...
Una vez más me presento ante la pantalla de vuestro ordenador con un reto del cual puedo no salir muy airoso: intentar convenceros de que veais una película de una época en la que vuestros abuelos ni siquiera habían nacido o se encontraban en la edad de la inocencia.
Hace unas semanas os traje un post en el que comentaba que había pocas películas que salvaba de la década de los 30, y esta semana aprovecho para hablar de esa película que tenía en mente cuando dije eso, se trata de M, sí, ese es el título de la película, una sola letra, aunque en España, fue conocida como M: El vampiro de Dusseldorf.
Filmada en 1931 por el cineasta austriaco Fritz Lang, director de otras películas como Metropolis (1927), también conocida por ser la película favorita de Hitler, (además de dar nombre a un conocido bar de tapas de Granada) o Furia (1936), primera película de su aventura americana tras escapar de Alemania por discrepancias ideológicas con el régimen nazi, e interpretada por un Spencer Tracy soberbio, otra película altamente recomendable.
Por lo que he podido ver hasta ahora, Fritz Lang es mi director de cine clásico favorito junto a Charles Chaplin, aunque también es verdad que hay nombres importantes y filmografía que me queda por ver de ilustres figuras como John Ford o Frank Capra.
Tras esta introducción para situaros más o menos el ambiente en que fué rodada la película, vamos al lío, o como dirían los angloparlantes, "come on to the mess".
Tras meses de rumores y filtraciones finalmente ha tenido que ser el propio Kirkman (creador de The Walking Dead) quien confirme en su cuenta oficial de Twitter que la cadena AMC ha alcanzado un importante acuerdo de colaboración con el ayuntamiento de Granada para rodar íntegramente su cuarta temporada en el distrito municipal de La Chana.
Con una intensa vida propia, la Chana es uno de los barrios más populares del antiguo reino nazarí, famoso por sus innumerables bares que ofrecen tapas del tamaño de media ración, completamente gratuitas con una consumición (cerveza, refresco, vino tinto, etc). El barrio ha sido el punto de partida de símbolos de la ciudad, como el Granada 74, o grupos de música tan emblemáticos como 091, Lagartija Nick o Los Planetas. Desde ahora además, será conocido mundialmente por dar escenografía a la próxima temporada de una de las series del momento.
Kirkman no ha tenido reparos en afirmar además que, el "Cerrillo de Maracena" será uno de los enclaves elegidos para las escenas de enfrentamientos directos del grupo contra las hordas zombis ya que, en palabras del propio creador, "es un paraje magnífico por su situación y sus tenebrosos exteriores".
Como era de esperar la noticia ha sido acogida con alegría desmedida por los vecinos de la zona ya que, además de la cantidad de puestos de trabajo y turismo cinematográfico que supondrá para el barrio y la propia ciudad, la productora ha confirmado que se harán castings para dar oportunidad a los vecinos "más feos" de aparecer como figurantes en algunos capítulos.
De todos es sabido que Arturo Pérez-Reverte es uno de los escritores españoles más consagrados en la actualidad. Escribe tanto novelas como artículos de prensa y opinión. Todas las semanas me leo su artículo semanal que expone en sus Patentes de Corso. Puede que no siempre esté de acuerdo con él, pero dice una cantidad de verdades que amargan a esos "progres" que quieren extender la gilipollez a lo largo y ancho de España.
Lo que quizás no sea tan conocido del escritor es su antigua faceta como fotógrafo de guerra. En aquella época se plantaba cámara en mano en medio de territorios en conflicto para captar y transmitir la realidad, cruel y sangrienta, de lo que ocurre en zonas en guerra. Siempre arriesgando el pellejo, con un ojo puesto en la cámara y otro atento a los peligros de los tiroteos, minas antipersona y bombardeos. Afortunadamente para él pudo regresar de dichas labores sano y salvo. Muchos otros no tuvieron tanta suerte.
Pero que no os confundan estos dos primeros párrafos, no quiero escribir sobre Arturo sino sobre una de sus novelas: El pintor de batallas. Sin embargo considero imprescindible esta introducción para entender mejor esta novela.
Digo esto porque el protagonista de la misma es precisamente un antiguo fotógrafo de guerra que se encuentra retirado. Más que retirado se podría decir que está casi aislado.
Andrés Faulques, que así se llama el protagonista, se ha encerrado en una torre junto al Mediterráneo, donde está dispuesto a pintar en una de sus paredes un fresco en el que pueda plasmar la guerra de todas las guerras, y de la que no sale salvo lo prescindible para abastecerse y despejarse un poco. En dicha pintura pretende captar la esencia de la guerra, pintando desde guerreros de antiguas épocas con sus rudimentarias armas hasta soldados futuristas armados con rayos láser.
Sin embargo la pintura no es más que un trasfondo, no un elemento realmente relevante de la novela. Lo que realmente importa de El pintor de batallas es la psicología, los pensamientos y reflexiones de Andrés. Pero por encima de todo, la esencia de la novela son los recuerdos y viejos fantasmas de sus años en activo como fotógrafo de guerra. Veremos cómo el ahora pintor recuerda distintos episodios de su antigua vida, algunos de los cuales remorderán su conciencia.
Estos viejos fantasmas tomarán forma en la figura un personaje que aparecerá para saldar viejas cuentas. De hecho este personaje será, junto con una mujer (o más bien los recuerdos que tiene de la misma), prácticamente los únicos personajes de esta novela. Y puedo asegurar que no se echarán en falta más personajes ni paisajes, ya que a través de los recuerdos de Andrés Faulques conoceremos otros muchos lugares, personajes y situaciones.
También mencionará el protagonista multitud de cuadros y pintores de los que tomará ejemplo para llevar a cabo su propio cuadro, así como fotografías que le llevarán a viajar a sus recuerdos. Os dejo un link a una interesante página en la que encontraréis dichos curadros y fotografías, así como una gran cantidad de interesante material relacionado con la novela.
El pintor de batallas no es una novela de aventuras, ni comedia, misterio o terror. Es difícil catalogarla. Sin embargo no es necesario catalogar algo para que resulte magnífico. Y esta novela lo es. Hace pensar y razonar al lector, además de atraer y enganchar en la historia, cosa realmente impresionante teniendo en cuenta que no es una historia estructurada al clásico estilo "planteamiento, nudo y desenlace", sino que realizamos viajes al pasado en los recuerdos del protagonista al mismo tiempo que los días en la torre van pasando.
La novela recibió en la segunda edición del premio Vallombrosa Gregor von Rezzori la distinción como mejor obra de narrativa extranjera, lo que demuestra su enorme calidad. Pero por encima de premios y jurados me quedo con el buen regusto y satisfacción que sentí al leérmela. Por tanto, considero El pintor de batallas una novela de lectura más que recomendable para cualquiera que sepa apreciar una buena obra, y en especial para aquellos a los que disfruten de textos que les dejen pensando y razonando un tiempo después de leerlo sobre temas más allá de la propia historia narrada.
En estos días de guirnaldas, luces y polvorones aprovechemos para poner un toque de fantasía a la tradición.
Érase una vez hace mucho tiempo
es posible que en sueños hayáis visto el lugar
pues la historia tremenda que os voy a contar
ocurrió cuando el mundo era antiguo.
Seguro que os habéis preguntado ¿las fiestas de dónde salieron?
Si no ahora vais a saber lo que fueron.
Vamos a conocer una divertida versión del origen de las fiestas y para ello empecemos un viaje. La primera parada será la ciudad de Halloween. Allí los vecinos son, entre otros, vampiros, brujas y monstruos que viven en armonía preparando año tras año y día tras día el momento que da sentido a sus vidas, la fiesta del 31 de octubre.
En toda esta gótica algarabía se destaca el maestro de ceremonias, el admirado y respetado Jack Skellington que diseña la celebración y asigna el papel de cada uno de los siniestros habitantes. Sin embargo, a diferencia de sus satisfechos compañeros, este personaje sufre los estragos de la rutina, incluso en el mundo de la fantasía. Se encuentra hastiado de la monotonía en la que se ha convertido su vida y se siente vacío, sin ilusión, sin metas.
Esta crisis existencial le hará vagar y acabar en un lugar sorprendente, las tierras remotas. Éste es un claro en el bosque con árboles que representan los portales al resto de las ciudades de festividades. Todos son una novedad para nuestro personaje pero uno le atrae especialmente, aquel con un abeto decorado en su puerta. Un golpe de aire y ¡pam! Un salto al estilo Alicia en el país de las maravillas y Jack aparece en la ciudad de la Navidad. Allí encontrará un mundo nuevo opuesto al propio que le devolverá el cosquilleo de la curiosidad y la ilusión.
Este coqueteo con un universo desconocido le hará replantearse su futuro y desencadenará un sinfín de cambios en la ciudad de Halloween.
Si todavía no habéis tenido la suerte de disfrutar de esta película o si la última vez que la visteis seguíais yendo al colegio, prefiero que el resto de la historia sea una sorpresa, como abrir un regalo de Papá Noel (por si ha pasado de largo esta noche).
Esta obra de estilo stop motion y basada en un poema de Tim Burton (que no dirigida por él) esconde, detrás de personajes de fantasía, diferentes sentimientos con los que nos podemos sentir identificados alguna vez en nuestras vidas y que le dan ese matiz de madurez para que la película llegue a un público de todas las edades. Además de guardar una dosis de optimismo, que nunca está de más. Espero que se convierta en una excusa para ver con los mismos ojos de adulto pero, esta vez, con el corazón y la ilusión de un niño. ¡Feliz Navidad!
Ya he comentado alguna vez en este mismo espacio que hay mucho y buen cine más allá de las grandes producciones, fuera del circuito comercial al que estamos acostumbrados. Las obras cinematográficas que se generan superan con creces a las que podemos ver en las grandes salas, en los “Kinépolis” de turno, e incluso a las que podemos apreciar en salas más pequeñas que se arriesgan un poco más. Es el caso de la película de la que quiero escribir hoy: Open 24H, de Carles Torras.
Se trata de una película independiente, producida (y todos sabemos que ahora sí estamos hablando de dinero) por Zabriskie Films, que al fin y al cabo es lo mismo que hablar de Carles Torras. Es cine atrevido, donde lo que importa es la historia, el guión, pero que no escatima en usar todos los medios que el director tiene a su alcance para hacer una gran película. Vi Open 24H en un festival de cine independiente en la Academia de Cine, en Madrid, y recuerdo que salí de la sala con muy buen sabor de boca, sabiendo que acababa de ver 70 minutos de gran calidad y buen hacer. Recuerdo que me llamaron mucho la atención el sonido y la imagen, con detalles muy acertados en ambos casos. Escenas con un cuidado aspecto visual, trabajadas, pensadas, acompañadas de un sonido cotidiano, impactante, tan real que uno casi no se da cuenta hasta que lo detecta, y entonces se vuelve imprescindible. Eso es cine.
De la trama ya sabéis que me gusta hablar poco, al fin y al cabo es mejor que veáis la película vosotros mismos. Pero, a modo de aperitivo, os diré que el protagonista principal, Héctor, es un vigilante nocturno que pasa por momentos duros. Cuida de su hermano, con problemas físicos y psíquicos, y de su padre, de temperamento duro y autoritario. Lucha, en fin, por una vida que, probablemente, no es la que hubiera deseado llevar; una vida gris y apática que empuja al protagonista hasta el límite de sus propias fuerzas. Una trama dura que desemboca en un final brillante. No dejéis de verla.
Y ahora es cuando viene el gran dilema. ¿Cómo ver una película que, a pesar de estar recorriendo medio mundo, en España a penas ha tenido pases de sala? Yo os voy a recomendar una opción muy acertada y que seguro que os convence. En primer lugar os invitaría a buscar y rebuscar por salas de cine, o festivales, por si tenéis la suerte de verla en gran pantalla. En segundo lugar, os invito a verla en la tranquilidad del sofá de vuestras casas, a través de Filmin: Open 24H en Filmin. Afortunadamente, la tecnología e Internet nos permiten cada vez más llegar a las obras de los artistas que trabajan fuera de lo comercial. Insisto y repito, hay mucho y muy buen arte ahí fuera, sólo hay que buscarlo. Ni todo el buen cine se proyecta en grandes salas, ni todos los grandes grupos tocan en estadios de fútbol, ni todas las obras literarias excelentes aparecen en la mesa de “las más vendidas” del FNAC... Hay que mirar más allá, un poco más allá. Como dijo un genio, es fácil si lo intentas.
Nada más y nada menos que ocho temporadas llevamos en How I met your mother esperando conocer a la madre de los hijos de Ted. Tanto giro de guión y tantas misteriosas apariciones de "la chica del paraguas amarillo" al final de algunos episodios no hacen sino convertir el misterio en una auténtica pesadilla para los que seguimos cada semana la serie.
Y es que tras tantos episodios de idas y venidas de los personajes, de bodas, nacimientos, reencuentros y desamores sin el más nimio indicio que pueda ayudarnos a revelar su identidad, las esperanzas por conocer a la mujer de Ted se iban desvaneciendo capítulo a capítulo.
En esa situación ha sido cuando los guionistas han dado un golpe sobre la mesa y han levantado el ánimo de los espectadores más críticos con algunos episodios de altísima calidad. Concretamente el último, doble por ser especial y a mitad de temporada antes del parón navideño, ha sido soberbio, aunque si tengo que elegir uno, sin duda me quedo con "Farhampton" el episodio con el que arrancó esta última temporada.
Farhampton es un capítulo de esos que tienen un final de los que vives, de esos en los que empieza a sonar la música y sientes cómo se te va formando un nudo en el estómago; un nudo que va creciendo y te remueve todo por dentro. Lo que podemos dar casi por seguro es que en ese andén será donde Ted y "la madre" se conozcan de una vez por todas. Ya parece no haber trampa ni cartón, no más guiños ni juegos con la audiencia. El momento ha llegado.
Aquí os dejo la escena más emotiva del episodio: la conversación entre Ted y Klaus donde el "alemán a la fuga" le explica a Ted el significado de lebenslangerschicksalsschatz:
Ted: Victoria seems like a great girl, why wouldn’t you want to marry her?
Klaus: Victoria is a wunderbar... there is a word in Germany, Lebenslangerschicksalsschatz, and the closest translation would be "life long treasure of destiny". Victoria is wunderbar, but she is not my lebenshlakaschitzseshatz. She’s my bilahalagenshufajegoskof... it means the thing that is almost the thing that you want, but it’s not quite. That is Victoria to me.
Ted: How do you know she’s not lebenshlakaschitzseshatz? Maybe as the years go by she’ll get lebenslangerschicksalsschatz...ier?
Klaus: Lebenslangerschicksalsschatz is not something that develops over time. It is something that happens instantaneously. It courses through you like the water of a river after a storm, filling you and emptying you all at once. You feel it throughout your body, in your hands, in your heart, in your stomach, in your skin... have you ever felt this way about someone?
Ted: ...I think so.
Klaus: If you have to think about it, you have not felt it.
Ted: And you’re absolutely sure you’ll find that someday?
Klaus: Of course. Everyone does eventually... you just never know when or where.
¿Y vosotros, habéis encontrado vuestr@ lebenshlakaschitzseshatz? ¿Habéis encontrado a vuestr@ chic@ del paraguas amarillo? Si no es así, tranquilos porque... "Everyone does eventually... you just never know when or where."
En ocasiones la televisión es algo más que entretenimiento, a veces nos encontramos con producciones tan maravillosas que es un placer poderlas disfrutar, este es el caso de ‘A Young Doctor’s Notebook’, la nueva serie del canal británico Sky Arts. Se trata de una mini-serie basada en los relatos cortos del escritor ruso Mijaíl Bulgákov, que narra las peripecias de un joven médico que es trasladado a un pequeño hospital perdido en mitad de la nada al terminar la universidad en 1917 (no voy a dar una lección de historia a nadie, pero este año es importante porque Rusia sale derrotada de la I Guerra Mundial y comienza su revolución), algunas de las experiencias contadas son autobiográficas porque el propio Bulgákov fue médico.
Lo original del relato radica en que es una comedia dramática que nos presenta al doctor Vladimir Bomgard en dos etapas de su vida, la joven y la adulta, pero ambos personajes conviven al mismo tiempo y mantienen conversaciones, me explico, el Bomgard adulto le da consejo sobre cómo debe actuar con los pacientes a su 'yo' joven e inexperto, e incluso ambos mantienen peleas. Todo ello ocurre dentro de la mente del adulto Bomgard, cuando está leyendo las anotaciones que había hecho en los diarios de su juventud, influenciado quizás, por su adicción a la morfina. Suena complicado dicho de esta manera tan escueta, pero no quiero avanzaros más de la cuenta sobre la trama, en realidad, esta contado de una forma extraordinaria y con un gran sentido del humor que hace fácil su visionado.
Voy a la parte realmente buena, los protagonistas, el doctor Vladimir Bomgard en su etapa adulta está interpretado ni más ni menos por el célebre Jon Hamm, que aquí deja de lado al carismático Don Draper (el protagonista de Mad Men serie de la que ya hemos hablado en estas páginas) regalandonos una magnífica interpretación (como siempre) mostrándo su lado más irónico. Pero la sorpresa sin duda la da Daniel Radcliffe, que interpreta al joven Bomgard, quien está fantástico en el papel del inexperto doctor; la vis cómica de este actor es enorme, a la hora de interactuar con Hamm se sitúan al mismo nivel y la química entre ambos es increíble; una pena que algunos, entre los que me incluyo, no le hayamos quitado “el San Benito de Harry Potter”, porque este chico es mucho más, yo a partir de ahora le mirare con otros ojos. Lo peor, por ponerle algún pero, es que resulta poco creíble que Radcliffe y Hamm sean la misma persona, más que nada por una cuestión de estatura (el primero mide 1.66 y el segundo 1,84). Eso es lo único que rechina, porque el trabajo actoral de ambos es tan bueno que se imitan a la hora de hablar y en los gestos de la cara.
Quiero destacar, y sobre todo advertir, que es una comedia negra, no apta para estómagos sensibles, porque las escenas con los pacientes, sobre todo las operaciones, son autenticas carnicerías, que nadie se lleve a engaño que no es la típica serie de época “ñoña”, para nada (no tengo nada en contra de las “series de época ñoñas”, me encanta, ya habrá tiempo de hablar de alguna de ellas). A pesar de ello, y en caso de que no se cumplan los pronósticos Mayas para hoy, esta es mi recomendación, y os digo que es de lo mejorcito que he visto este año, pero si los Mayas tenían razón, pues nada, espero que os sea leve.
¡Hola a todos de nuevo! No quiero pasar la oportunidad en mi nueva entrada de pediros el voto para el concurso que nos presentamos como mejor blog de cine y televisión en los premios del diario 20 Minutos. En el enlace siguiente recogemos toda la información para votadnos si creéis que lo merecemos, son solo cinco minutos,Premios 20Blogs 2012. Además, también me gustaría agradeceros a todos el apoyo recibido, ¡muchas gracias!
En las semanas anteriores os presenté dos series de peso que sin duda habíais escuchado antes. Me refiero a The Wirey Los Soprano, dos de las mejores series hechas en la historia de la televisión. Hoy os traigo otra de las grandes, Six Feet Undero "A dos metros bajo tierra" en castellano.
Creada y producida por Allan Ball, de 63 episodios y 55 minutos de media cada uno. Emitida entre 2001 hasta 2005 por HBO, otra más a la lista.
La historia trata de una familia que regenta una funeraria, los Fisher. Los Fisher son una familia completamente desequilibrada que gira en torno al recientemente difunto padre/esposo, Nathaniel Fisher Sr. Además del patriarca, tenemos a la madre, Ruth Fisher, el hijo mayor, Nate Fisher, el segundo hijo del matrimonio, David Fisher y por último la hija pequeña, Claire Fisher.
Como ya he comentado la familia esta bastante desequilibrada. Al padre/esposo realmente no lo llegamos a conocer nunca, solo a través de la imagen un cierto tergiversada de la familia. Pero sin duda alguna es un "tipo oscuro" que rara vez dejo a su familia profundizar mucho en él. Tenemos la típica hija adolescente, creciendo y buscando su lugar en el mundo, totalmente perdida. La madre que se debate entre una gran depresión y comenzar otra vez a ser dueña de su vida después de la muerte de su marido. También tenemos los dos hijos mayores, David, un chico gay que era el ayudante de su padre en la funeraria. Un chico lleno de dudas sobre como llevar su sexualidad para poder ser feliz y que ha heredado de su padre la imagen estirada que mostraba al mundo. Por otro lado tenemos a Nate, el primogénito que se fue joven de casa para vivir la vida y que descubriremos como su padre se parecía bastante a él.
Hay que destacar dos personajes más, Keith Charles, novio de David, que permitirá a éste la búsqueda de su verdadera identidad. Brenda Chenowith, novia-ligue de Nate, con el cual viajaran en la búsqueda de la felicidad aunque esa felicidad implique no hacer lo más adecuado.
Y es que para mí la serie gira en torno a ser felices y vivir la vida. Cómo encontrarse a sí mismos y como esto a veces conlleva chocar con el entorno que nos rodea, con la familia, amigos, con lo que creemos que es lo correcto e incluso con nuestra imagen que nos autoimponemos. En un principio la serie puede parecer que gira en torno a la muerte, siempre trágica, algunas veces incluso ridícula. Pero yo la muerte en esta serie la veo más de una escusa para hablar de la vida de los personajes, puede que no sea una vida dulce rodeada de tanta pena pero es una vida vivida mientras pueden y en la que encuentran su lugar para ser felices.
Sin duda, una serie especial con esos momentos surrealistas dando toques de humor dentro de la tragedia, con escenas memorables, siendo de mis favoritas una en que la muerte caracterizada por un hombre blanco de traje y corbata mantiene sexo con la vida, caracterizada por una mujer negra bastante entrada en carnes.
Por último, emplazaros encarecidamente a ver esta fantástica serie y su capítulo piloto, un capítulo tan surrealista que te encantará.
En la historia del cine una de las películas que han marcado época sin duda alguna fue Pretty Woman. ¿Qué decir de esta película que no sepáis? Pues yo al menos no voy a decir nada nuevo. Simplemente que uno de los motivos de su éxito es seguramente el contraste entre un ricachetis finoli y una chica de la calle, de oficio muy antiguo. Da muchísimo juego la diferencia de estilos, carácter y educación.
La película de la que quiero hablaros (Intocable) sigue un patrón similar, aunque sin historia de amor entre los protagonistas. Nos encontramos con Philippe, un parisino que tiene más dinero que un político español (que ya es decir), una casa más lujosa que el Palacio de la Zarzuela y qué sé yo qué más tiene. Vamos, que el dinero le sale por las orejas. El problema de Philippe, que desde que hace años tuvo un accidente está tetrapléjico de cuello para abajo y necesita asistencia total a diario.
Por otro lado tenemos a la otra cara de la moneda, Driss, un senegalés exconvicto que sobrevive de las ayudas del gobierno y el paro, tan bala perdida que hasta su madre termina dándose por vencida con él.
¿Cómo se cruza la vida de estos dos personajes? El primero busca un asistente que pueda asistirlo 24 horas al día atendiéndolo en todas sus necesidades. El segundo necesita que en una entrevista de trabajo le pongan la tercera firma de rechazo para poder volver a cobrar el paro. Obviamente no sale exactamente como Driss lo tiene planeado ya que termina trabajando para Philippe.
La relación entre ambos personajes será muy divertida, llena de contrastes, pero enriquecedora para ambos. El senegalés aprenderá modales, respeto y trabajo duro por un lado; mientras que Philippe descubrirá que uno puede divertirse y disfrutar de la vida sin ser tan estirado, además de aprender un tipo distinto de respeto.
Por si éste extraño dúo no fuera suficiente, la película nos presentará a un extenso elenco de personajes secundarios cada uno más carismático que el anterior, y a los que cogerás cariño a su manera: la atractiva y pelirroja secretaria personal de Philippe a la que Driss no parará de tirarle los tejos e insinuársele, la malcriada hija de Philippe, el novio de ésta, etc.
- Trailer de la película en castellano:
Intouchables (Intocable en castellano) es una magnífica película que arrancará las carcajadas de los más exigentes, además de que emocionará y tocará la patatita a más de uno.
Una cosa que demuestra lo buena que es y que merece la pena verla es el hecho de que en solamente 9 semanas tras su estreno en Francia (2 de noviembre de 2011) se convirtió en la segunda película francesa más taquillera de todos los tiempos, por detrás de Bienvenidos al Norte. También fue nombrada como el evento cultural del año 2011 en Francia por el 52% de los franceses. Desgraciadamente como tan frecuente resulta con películas de países que no son EEUU, la película llegó tarde a España. De hecho aquí no pudimos disfrutarla hasta el 9 de marzo del presente año.
Una pareja de protagonistas entrañable, unos personajes secundarios a los que también les coges cariño, una historia cómica y emocionante. Creo que es la película perfecta para estas navidades para añadir a los clásicos de temporada como Qué bello es vivir, excelentemente presentada por Juanjo aquí en Crónicas de Valhalla. Yo además como miembro activo de la Xivi-Revolución la recomiendo con más ahínco si cabe.
Si todavía no os he convencido de verla (mira que sois cansinos...), añado un dato que le da todavía más atractivo a la película. Resulta que la historia y los personajes están basados en hechos y personajes reales, como la propia película nos explica. En youtube he encontrado un programa especial donde cuentan la historia los auténticos protagonistas. Desgraciadamente está en francés sin subtítulos y yo no me entero de nada. Pero dejo el link para el que lo quiera y se atreva.
Feliz navidad y que los reyes magos os traigan muchos regalos en forma de libros o DVDs.
Por favor, necesito que a partir de este momento tengáis la mente en blanco, que por un instante alejéis las preocupaciones diarias y pongáis toda vuestra atención en el escenario que os voy a intentar describir. Una cocina de leña, una mesa llena de especias, los ingrendientes de una receta cocinándose en agua convenientemente sazonada y una mujer presa de una historia de amor imposible. Imaginemos además que las lágrimas corren por sus mejillas, que con cada aderezo transmite una pasión, que con cada corte transmite un latido de su corazón. Imaginemos a alguien capaz de transmitir al comensal de sus platos sus sentimientos, hasta el extremo de hacerlos sentir como propios, a alguien capaz de añadir suficiente azúcar para endulzar el alma. Pues ya podéis dejar de imaginar, porque vamos a empezar a disfrutar de "Cómo Agua para Chocolate"
Con un libro en el que cada capítulo está encabezado con una receta de cocina, Laura Esquivel nos cuenta la historia de un amor imposible, la historia de Tita y Pedro, una historia llena de los sentimientos más puros que se pueden sentir, rota por costumbres absurdas y los prejuicios viciados. Tita es la pequeña de tres hermanas, que como manda la tradición de la época, deberá permanecer soltera y hacerse cargo de su madre hasta que esta muera. Sin embago, un joven muchacho llamado Pedro aparece en su vida y junto a él, una historia llena de imposibles, de secretos, de desengaños, de emociones y de platos mágicos capaces de transformar las emocionesy el comportamiento de quienes los prueban, convirtiendose así en el arma de la joven para transmitir a su amado todas sus emociones.
Cómo agua para chocolate es una historia de amor y desamor, una historia que define y caracteriza perfectamente a los personajes, una historia que cuida cada detalle, cada sentimiento, cada mirada, transmitiendo al lector cada gesto y haciéndolos sentir como suyos. Pero más aún, es un relato que nos muestra los matices de una época tan convulsa como la Revolución Mexicana, utilizando la descripción de los lugares y el comportamiento de los personajes como armas para luchar contra una sociedad llena de prejuicios, de costumbres y de tradiciones, que impiden al ser humano buscar la felicidad y difrutar de ella con libertad.
"Nadie se explicaba este comportamiento, algunos creían que era porque le había afectado profundamente la idea de no volver a tener más hijos. Por lo que fuera, pero tal parecía que la ira dominaba los pensamientos y las acciones de todos en la casa. Tita literalmente estaba "como agua para chocolate". Se sentía de lo más irritable. Hasta el canturreo tan querido de las palomas, que ya se habían reinstalado en el techo de la casa y que el día de su regreso le habían proporcionado tanto placer, en este momento la molestaba. Sentía que la cabeza le iba a estallar como roseta de maíz."
Si como el amigo que mediante nuestro buzón de sugerencias nos pidió esta obra, eres un romántico, no lo dudes, siéntate y difruta de una historia de amor y pasión que hará que el corazón te lata más deprisa con cada una de sus páginas.
Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces... ¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!
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'The only absolute knowledge attainable by man is that life is meaningless' (Tolstoy) es el tipo de frases que te encontrarás en las películas del Woody Allen de los 70-80, y es una de las conclusiones más significativas de 'Hannah y sus hermanas'. Woody Allen piensa e incita a pensar y consigue ponerte en la piel del filósofo que lo analiza y lo cuestiona todo para hacer abrir la mente hacia otras formas de ver las cosas esenciales ¿Por qué? ¿y por qué no?
Esta vez, no voy a resumir el argumento de esta película, no voy a dar datos ni a analizarla, ni a hablar de los actores, ni siquiera voy a recomendarla, porque me voy a permitir el lujo de ser completamente subjetiva. Esta vez, voy escribir sobre detalles del guión que le contaría a un amigo para despertar alguna carcajada que otra durante un café de invierno. Y es que las películas del hiperactivo Woody Allen de esta etapa, con una, dos y hasta tres por año, me dejan tal sensación de libertad y sonrisa en la cara que es imposible ser objetiva. Woody Allen no es sólo un cineasta, es un filósofo conocedor de sus herramientas: el cine. Únicos datos (no puedo evitarlo): dirigida, escrita y protagonizada por Woody Allen.
Su personaje es a su estilo: hipocondriaco, neurótico, crítico y cínico. Como buen hipocondriaco visita al médico más de dos veces al mes. Pero ¿qué es lo peor que le podía pasar a un hipocondriaco? Que le digan que 'puede' que padezca algo, y en este caso... ni más ni menos que un tumor. Sin más, lo exagera y comienza a investigar y hacer un análisis sobre las ventajas y desventajas que ofrecen las distintas religiones después de la muerte, aun siendo judío de nacimiento.
Mickey's Father: And you're gonna believe in Jesus Christ?
Mickey: I know - sounds funny. But, I'm gonna give it a try.
En esta película verás esas 'peores citas del mundo' en la que las dos personas se sienten tan inseguras que creen que no encajan ni con ellas mismas.
[en un concierto de música punk]
Holly: Don't you just love songs about extra-terrestrial life?
Mickey: Not if they're sung by extra-terrestrials.
Verás historias sobre líos, relaciones y aventuras amorosas con ese toque romántico pintado por las calles de NY y un ritmo jazz estilo 'Take de A train'. Hannah y sus dos hermanas son enormemente diferentes, y hay tal revoltijo de personajes y personalidades que es casi imposible no simpatizar ni sentirse identificado con alguno de ellos.
[después de descubrir que Mickey es estéril]
Hannah: Could you have ruined yourself somehow?
Mickey: How could I ruin myself?
Hannah: I don't know. Excessive masturbation?
Mickey: You gonna start knocking my hobbies?
Woody Allen es capaz de escenificar emociones extremas, pasiones, placeres, perversiones y vicios con un toque cínico y divertido, y consigue meterte en ellos de tal forma que puedes llegar a comprenderlas como si las vivieras en tu propia piel. Al fin y al cabo, como dice Woody Allen, 'todos somos un poco neuróticos'.
Mickey: A week ago I bought a rifle, I went to the store - I bought a rifle! I was gonna, you know, if they told me I had a tumor, I was gonna kill myself. The only thing that might have stopped me - MIGHT'VE - is that my parents would be devastated. I would have to shoot them also, first. And then I have an aunt and uncle - you know - it would've been a blood bath.
Siempre se ha dicho que en época de crisis se agudiza el ingenio y claro ejemplo de ello es la iniciativa que nos ofrecen los compañeros de la productora Visual Group Films, quienes para poder completar la realización de su último trabajo, el cortometraje 'Orden', han decidido ofrecer la oportunidad de colaborar en él a todo aquel que esté interesado.
'Orden' es un thriller psicológico que narra la historia de cuatro desconocidos que se encuentran en una terapia de grupo, cada uno de ellos tiene algo que ocultar, pero no saben que el verdadero secreto es lo que realmente les une a todos ellos.
La realización de 'Orden' corre de la mano de Jordi Castejón, y el productor es Sergio Barnés; ambos debutaron en la dirección en el año 2011 con 'Cambio de Planes'.
El cortometraje aun se encuentra en fase de pre-producción, os explico bien en qué consiste la idea, para conseguir la financiación necesaria estos chicos han decidido abrir una pagina web en Verkami , con la intención de que todo aquel que quiera participar en el proyecto pueda hacerlo, por medio de pequeñas inversiones, a cambio se le da la oportunidad de ser sponsor, se adquiere la función de productor asociado, y se le recompensará con merchandising exclusivo del corto. Si estás interesado y necesitas más información solo tienes que pinchar en el enlace de Verkami.
Desde aquí os deseamos mucha suerte con el proyecto y esperamos ver pronto los resultados, porque a pesar de los momentos difíciles nos gusta que las ideas no mueran.
Época de alegría, fiesta, caridad y buena voluntad para todos los hombres, con una única excepción, la que trata nuestro cuento de hoy...
En diciembre de 1843 fue publicada "A Christmas Carol" por Charles Dickens, con el único propósito de hechizar amablemente nuestros hogares y que nadie quisiera abandonar su lectura.
Novela corta dividida en 5 "estrofas":
» Primera estrofa:El espectro de Marley
"Digamos, para comenzar, que Marley estaba muerto..."
Nuestro protagonista, Ebenezer Scrooge, recibe en el día de hoy tres inesperadas visitas; cada una de ellas, un intento para que tacañería, cicatería, codicia, avaricia y mezquindez dieran paso en Navidad, a la Felicidad. Ante un ser como Scrooge y, circunscribiéndole a la esfera más individual posible, Dickens le ofrece familia, institución y amistad como opciones de cambio.
Familia: Su sobrino pasa a visitarle, la víspera de Navidad, a su despacho para invitarle a cenar en casa y saluda diciendo: "¡Feliz Navidad!". Scrooge se pregunta sobre el derecho y motivos para que ese ser pobre sea feliz... En contraposición su sobrino, sobre el derecho y motivos a estar triste y malhumorado por ser rico. En Navidad "las gentes humildes deben considerarse como verdaderos compañeros de viaje hacia la tumba. ¡Paparruchas!". El sobrino es despedido, no obstante, no pronuncia palabra colérica alguna... ¡Es Navidad!.
Institución: Una vez más, a nuestro protagonista se le presenta la oportunidad de cambio. Una ayuda para una institución al cuidado de los pobres en un día como el de Navidad y, su negativa al no desear colaborar en una celebración con la que él no comulga para gente desocupada. La puerta de Scrooge siempre permanecía abierta para desde su despacho, poder vigilar a Bob Cratchit, fiel escribiente quien, en su lóbrego cuchitril contiguo, hace de espectador ante una vida miserable.
Amistad: Oscuridad, silencio en la noche, tenue luz de vela, soledad, desapacible condición climatológica... La aparición del espectro de Jacob Marley marca la senda de lo que es en literatura y cine de "fantasmas", un clásico insuperable y modelo a seguir. Su socio Jacob, condenado a vagar eternamente por ser como él en vida, le advierte que será visitado por espíritus en los siguientes tres días por "su salvación".
» Segunda estrofa: El primero de los tres espíritus
"Cuando Scrooge despertó, había tal oscuridad que, al mirar desde la cama, apenas pudo distinguir la transparente ventana de los opacos muros de su dormitorio..." Su pasado: Una juventud cargada de ilusiones y metas por alcanzar. Acechan peligros que determinarán lo que eres hoy y serás mañana.
» Tercera estrofa: El segundo de los tres espíritus
"Habiéndose despertado en medio de un ronquido prodigiosamente recio y sentándose en la cama para poner en orden sus pensamiento, Scrooge no tuvo ocasión de que le advertirán que la campana del reloj estaba a punto de la una..." Su presente. El egoísmo se debilita cuando a tu alrededor existen buenas personas.
» Cuarta estrofa: El último de los espíritus
"El fantasma se aproximó lenta, grave, silenciosamente..." Su futuro (el de todos). “...leyó en la losa de la abandonada tumba su propio nombre, Ebenezer Scrooge”.
» Quinta estrofa: El final de la historia
"¡Sí! Y la columna era la de su cama..." Conclusión: ¡Feliz Navidad!
Os invito a leer o volver a hacerlo, la entrada anterior titulada "Tiempo"... Dickens, sí que sabía jugar con el tiempo.
"The whole universe depends on everything fitting together just right. If one piece busts, even the smallest piece, the entire universe will get busted"
(Todo el universo depende de que todo encaje a la perfección. Si una pieza se rompe, incluso la más pequeña, el universo entero se romperá)
Hace unos días me envió un privado por el facebook mi primo en el que entre otras cosas me recomendó una película. El título no me sonaba para nada: Bestias del sur salvaje. Sin embargo confié ciegamente en su criterio ya que él fue quien me recomendó una de las mejores series de magia y hechicería que se han hecho jamás y de la que me veo en la obligación moral de escribir próximamente: Kröd Mändoon and the Flamming Sword of Fire. La película sólo tenía dos opciones de visualización: español latino y VOSE (Versión Original con Subtítulos en Español). Obviamente elegí la segunda opción. Soy de los que cree que con el doblaje se pierde parte de la esencia de las películas y series.
Bestias del sur salvaje es una película americana pero no es una película americana. Con esta absurda afirmación lo que quiero decir es que no es la típica superproducción de Hollywood de grandes medios económicos y técnicos que sustentan generalmente un argumento gris y poco novedoso. Por el contrario esta película pertenece más bien al cine independiente.
Esta primera obra del director Ben Zeitlin, un director emergente nacido nada menos que en el 82 (casi de mi quinta), no pretende revolucionar la industria del cine ni mucho menos. Ni lo pretende ni lo consigue. Sin embargo sí que se percibe un modo distinto de contar las cosas. También nos acerca un modo de vida diferente, tan cercano geográficamente al mundo industrializado pero tan distinto en sus fundamentos.
La película nos pone en la piel de la pequeña Hushpuppy, una niña que vive con su padre en un bayou, en Misisipi. Pero creo que mejor que una explicación mía será transcribir la sinopsis que he encontrado en la página de golem:
"En una olvidada y orgullosa comunidad instalada en
un bayou (zona pantanosa formada por los meandros del Misisipi) apartado
del mundo por un inmenso dique, la pequeña Hushpuppy, de seis años,
está a punto de quedarse huérfana. Hace tiempo que su madre se fue, y su
adorado y alocado padre siempre está de juerga. Hushpuppy debe
arreglárselas como puede en medio de la nada, rodeada de animales
semisalvajes. Percibe la naturaleza como una frágil red poblada de cosas
que viven, respiran y expelen agua y que el universo depende de que
todo encaje a la perfección. Pero cuando una tormenta de cien
años eleva las aguas alrededor de su pueblo, su papá enferma de pronto y
unas feroces criaturas prehistóricas se descongelan y despiertan
decididas a lanzarse a la carga, Hushpuppy descubre que el orden natural
que tanto ama está a punto de derrumbarse. En un intento desesperado
por reparar la estructura del mundo y así salvar a su padre y su hogar,
esta diminuta heroína deberá aprender a sobrevivir a una catástrofe
imparable de proporciones épicas."
Inundaciones catastróficas, bestias prehistóricas, bayous...¿he leído bien? ¿me he fumado un porro y estoy flipando? ¿he metido la cabeza en un cubo de pegamento industrial y estoy flipando? Nada más lejos.
Supongo que como en muchos trabajos de éste tipo en que el argumento es un tanto extraño y enrevesado, se aceptan todo tipo de conclusiones e interpretaciones. Bajo mi punto de cruz...perdón, quería decir punto de vista, creo que el tema de los monstruos y las inundaciones son algo así como metáforas y representaciones gráficas de lo que está viviendo nuestra protagonista. Por un lado, las inundaciones y la presa que provoca que el pueblo se llene de agua hasta las trancas representa el deseo del padre de evitar que el mundo exterior e industrializado trastoque el pacífico mundo aislado en el que nuestros protagonistas pasan sus días.
Por otro lado los monstruos representan el cambio, el avance de lo inevitable. Se supone que son una amenaza para la humanidad. Pero en realidad lo que amenazan es el equilibrio del mundo del que habla Hushpuppy, es decir, el mundo tal como lo percibe. Éste mundo incluye a su padre, quien tiene una enorme influencia sobre la chiquilla, a pesar de que esta se le rebote a menudo. Y puesto que éste puede desaparecer debido a su enfermedad, los pilares sobre los que su vida se sustenta se tambalean, como si una bestia salvaje (los monstruos) los derribasen.
Como ya he dicho todo esto no son más que conjeturas de un hombre trasnochado. Lo mismo simplemente és lo que és, más o menos como dijo Parménides.
Una vez "analizada" la película, comentaré mi opinión sobre la misma. Es una película diferente, lo que no siempre es bueno, pero en mi caso lo agradecí. Muestra un modo de vida distinto, rústico y tradicional, que pese a las muchas carencias que se pueden apreciar, tiene muchas cualidades que ya nos gustaría tener en esta sociedad "moderna" en la que vivimos. Además sabe transmitir emociones a través de la brillante mirada de Hushpuppy, impecablemente interpretada por Quvenzhané Wallis, una auténtica revelación como actriz, totalemente desconocida hasta la fecha al igual que el resto del reparto.
La relación entre padre e hija es realmente atrayente. Un momento el padre parece totalmente desinteresado del bienestar de la pequeña y de su educación y al siguiente es durísimo con ella y se asegura de que esta escuche sus consejos y lecciones. Esta dualidad no es casualidad ni una incongruencia, sino que todo tiene una explicación. El padre quiere aflorar la capacidad de independencia y autosuficiencia en la pequeña ya que la enfermedad tarde o temprano se lo llevará.
El entorno ofrece un paisaje diferente, que pasa de un fondo de ensueño a un escenario digno de películas postapocalípticas tales como Mad Max.
En ocasiones la película resulta un tanto lenta, lo cual es un peligro si la visualizas durante la madrugada como hice yo. Pero aguanté como un jabato, ya que me maravillaba ese mundo tan cercano y tan lejano. Sin embargo no es una película apta para amantes del cine de acción y de desarrollo frenético. Personalmente la considero recomendable, pero no imprescindible. Y estoy seguro de que habrá un sector al que no le guste. Para gustos colores. A continuación os dejo el trailer subtitulado.
Yo me he limitado a exponer mi experiencia y dar mi opinión. Ahora veamos el palmarés de la película.
- Festival de Sundance: Mejor película y mejor fotografía.
- Festival de Cannes: Cámara de Oro y Premio FIPRESCI (sección "Un Certain Regard").
- Premios Gotham: Mejor nuevo director. 3 nominaciones.
- Independent Spirit Awards: 5 nominaciones, incluyendo mejor película.
- Satellite Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor película.
- National Board of Review (NBR): Top 10, Mejor actriz rev. (Wallis) & director novel.
- Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor secundario y mejor BSO.
Como veis la crítica también la pone por las nubes. Sin embargo en ocasiones la crítica y el público no van precisamente de la mano. Por tanto, la decisión final de verla o no verla es cosa vuestra, ya que nadie irá con una pistola a vuestras casas a obligaros a verla.
"In a million years, when kids go to school, they gonna know that once there was a Hushpuppy and she lived with her daddy in The Bathtub"
(Dentro de un millón de años, cuando los niños vayan a la escuela, sabrán que hubo una vez una Hushpuppy que vivió con su padre en La Bañera)
Antes de internarte en los terribles misterios que éste post encierra, pulsa Play para una mayor ambientación.
Una de las cosas que me pica la curiosidad son los sucesos sobrenaturales. Por ello de vez en cuando cae algún programa de Cuarto Milenio. Programas como el de El caso Vallecas o el del Dossier Palacio de Linares me despiertan el gusanillo. Sin embargo hoy quiero contar un "Expediente X" que viví en mis propias carnes cuando no era más que un niño. Empezaré por el principio:
En un lugar de La Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme (aunque lo hago, era en La Roda, tierra de buen embutido y Miguelitos) no ha mucho tiempo que veraneaba un criajo, de los de bicicleta en astillero, chándal antiguo y periquito piador.
Era una tarde de verano, cuando el Sol pega con toda su fuerza y la suela de las zapatillas se derrite con el calor del suelo. Estaba yo al fresquito del interior de la casa cuando repentinamente empieza una película. Hora: tres y media o cuatro de la tarde. Nombre de la película: desconocido.
Argumento: Un grupo de chavales jóvenes va a una playa con la intención de practicar surf. Los acompaña su padre, que prefiere no acercarse al agua ni nada. Sin embargo hay un grupo de surfistas macarras que dicen que la playa es suya y nadie salvo ellos puede practicar surf en ella. Entonces se menciona la leyenda de la gran ola legendaria que pasa cada no sé cuantos años. La Gran Ola Kawabungua de la Que No Vuelves Nungua.
Ahora paso a "destripar" lo que sucede en la peli, incluyendo el final, pero es necesario para mi historia-post. Es en éste momento cuando se descubre que el padre de los chavales "buenos" era una leyenda del surf que abandonó el deporte tras sufrir un grave accidente intentando afrontar y dominar la gran ola legendaria. Los surferos malotes retan a un duelo de surf a los buenos a cambio de que si son derrotados les dejarán surfear, mientras que si son los malotes los que ganan los buenos no volverán a poner un pie en la playa.
Finalmente es el padre quien decide ayudar compitiendo él mismo contra los malotes, no recuerdo si el chaval de los buenos que iba a competir se lesiona o la decisión es inmediata. El caso es que ocurre lo que tenía que ocurrir. De repente en mitad de la competición aparecen todos los signos de que la gran ola legendaria va a hacer acto de presencia. El malote de la competición se va por patas para evitar la gran ola. El padre por el contrario decide quedarse a enfrentar la gran ola que una vez lo derrotó, con la intención de salir victorioso en esta ocasión.
Y de hecho no sin ciertos problemas al principio, finalmente nuestra vieja gloria del surf retirada doma la gran ola. En éste momento de la película la cámara pasa de unas escenas en el mar a una escena muy cómica a la par que falta de efectos especiales punteros en la que vemos a nuestro surfista encima de una tabla que está situada en el suelo sobre una alfombra o lona azul, y a su espalda hay una pantalla en la que se reproduce una ola enorme. Veremos una sucesión de escenas que podríamos considerar pequeños "sketchs" de humor en las que el personaje pasará de jugar al golf con el correspondiente palo y pelota a dar un raquetazo a una pelota de tenis, o incluso firmar un autografo a un expontáneo, todo ello subido en su tabla de surf y con la ola en la pantalla de fondo, ya que supuestamente sigue surfeando La Gran Ola Kawabungua de la Que No Vuelves Nungua.
Como digo, era una tarde de insoportable Sol veraniego. Esto ocurrió por dos años consecutivos, años en los que veraneando en el pueblo una tarde cualquiera aparece la película misteriosa. En aquella época no existía el teletexto y jamás llegué a saber el nombre de la película.
El suceso sobrenatural reside en que movido por la añoranza y curiosidad he buscado y rebuscado esta película por internet. Lo he hecho buscando el nombre de la gran ola modificando la escritura del mismo una y otra vez. Buscando películas de surf de los 80 y 90, incluso de los 70 por si era más antigua. También intenté decir en voz alta el nombre de la gran ola delante de un espejo con una vela encendida. Ni rastro. Tampoco la han vuelto a televisar que yo sepa. Un teleportergeist en toda regla.
Ruego a todo aquel que lea éste post que si tiene alguna pista de esta película o si le suena gracias a los detalles que he descrito por favor me ponga en un comentario todo lo que sepa acerca de su experiencia. Muchas gracias.
Debido a los comentarios de usuarios que demandan más post sobre películas que están actualmente en cartelera, y ya que el público siempre tiene la razón, me he decidido a hacer éste sobre una película que se estrenará mundialmente el día de Navidad, el 25 de diciembre, se trata de Los Miserables.
Para ello, primero me gustaría hablar de una versión de 1998, la cual vi hace relativamente poco tiempo y que sinceramente me encantó.
El periplo hacia la titánica producción que volverá a llevar a Peter Jackson a la Tierra Media de Tolkien se acerca a su fin. Y es que quedan nada más que ocho días (¡¡8 días!!) para el estreno mundial (sí, en España será el 14 de diciembre también) del primer capítulo de la esperadísima precuela de "El señor de los anillos".
Las comprensibles expectativas generadas por el proyecto sumadas a los diversos problemas que ha sufrido la película desde que fue anunciada, la operación a la que se tuvo que someter Jackson a mitad de rodaje, la huelga de extras y hasta las recientes acusaciones de maltrato animal por parte de grupos ecologistas han contribuído -más si cabe- en convertir El Hobbit: Un Viaje Inesperado (The Hobbit: An Unexpected Journey, 2012) en uno de los estrenos cinematográficos más esperados de todos los tiempos.
Uno de los carteles oficiales de la película
Como muchos ya sabréis la película se ha rodado con la nueva (y muy criticada) tecnología de 48 fps, 3D HFR, que Peter Jackson pretende convertir en el estándar del futuro para todas las salas de cine. Se confirma que podremos disfrutarla en este formato en un buen número de cines seleccionados de nuestro país. Salas como Kinépolis o Cinesa ya han empezado a anunciar los sitios donde podremos encontrar la película con este revolucionario formato:
A CORUÑA: Cinesa Marineda City y Cinesa As Cancelas (Santiago de Compostela)
ÁLAVA: Yelmo Boulevard
ALBACETE: Yelmo Vialia Albacete
ALICANTE: Cinebox Plaza Mar 2 3D
BILBAO: Cinesa Artea, Cinesa Max Ocio, Cinesa Zubiarte, y Yelmo Megapark
BARCELONA: Cinemes Full HD del Centro Comercial Splau! (Cornellà de Llobregat), Cinesa Diagonal, Cinesa Sant Cugat, Cinesa Mataró Parc, Cinesa La Maquinista, Cinesa Diagonal Mar, Cinesa Parc Vallès, Cinesa Heron City Bcn y Multicines Sucre (Vic)
CÁDIZ: Cinesa Los Barrios (Campo de Gibraltar) y Yelmo Cines Area Sur (Jerez de la Frontera)
CASTELLÓN: Multicines Sucre (Villarreal)
GRANADA: Kinépolis Granada
HUELVA: CineVip Lepe
MADRID: Cinesa Proyecciones, Cinesa La Gavia, Cinesa Loranca, Cinesa Equinoccio, Cinesa Heron City Las Rozas, Cinesa Xanadú, Cinesa Méndez Álvaro, Cinesa Nassica, Cinesa Manoteras, Kinépolis Madrid, Yelmo Tres Aguas, Yelmo IslaAzul, Yelmo Plenilunio y Ábaco-Cinebox Plaza Norte 2 3D
MÁLAGA: Cinesa La Cañada y Yelmo Plaza Mayor
MALLORCA: Ocimax Palma de Mallorca
MURCIA: Neocine Thader, Neocine El Tiro, Neocine Mandarache (Cartagena), Espacio Mediterráneo 8Cartagena) y Neocine Dos Mares (San Javier)
OVIEDO: Cinesa Parque Principado
SANTANDER: Cinesa Bahía Santander
SEVILLA: CineSur Nervión Plaza
VALENCIA: Cinesa Bonaire, Kinépolis Valencia, y Cines Punt Alzira
VALLADOLID: Cinesa Zaratán, y Ocine Rio Shopping
ZARAGOZA: Cinesa Augusta, Cinesa Grancasa, Cinesa Puerto Venecia, y Yelmo Plaza Imperial
Por otro lado se confirma también que, además de en salas de cine convencionales y en las muy de moda 3 dimensiones, podremos disfrutar la película en las pantallas gigantes de cines IMAX en los distintos formatos mentados. Precisamente a propósito de este acuerdo, se han preparado estos 4 magníficos pósters de Martin Freeman, Ian McKellen, Richard Armitage y Gollum destinados a decorar las proyecciones IMAX en Estados Unidos.
Por mi parte, y con la única intención de calmar la tensa espera que precede a toda tormenta cinematográfica que se precie, he pensado en hacer una pequeña recopilación de todo el material que New Line Cinema ha dosificado hasta la fecha sobre la película. En primer lugar, y como no podía ser de otra forma, el trailer oficial en español y alta definición:
Os dejo también los dos últimos spots que han aparecido donde, entre otras cosas, podemos ver fugazmente a Smaug atacando la Ciudad del Lago (Esgaroth) o la llegada de Gandalf a Dol Guldur.
Por otro lado me entero vía Zona Fandom que un seguidor de la saga ha tenido a bien trabajar arduamente para ofrecer al mundo el montaje de más de 7 minutos que tenéis a continuación con todo el metraje -en riguroso orden cronológico- que ha aparecido hasta la fecha en los distintos trailers y spots de televisión.
Y para finalizar, y sólo a falta de comprar la entrada y las palomitas, se ha anunciado que a partir del 10 de diciembre se pondrá a disposición de los fans algo mucho más jugoso que cualquier cartel o tráiler: la banda sonora de Howard Shore COMPLETA y GRATIS de la película. Como podéis imaginar, siendo el mismo compositor de "El señor de los anillos" el trabajo es excelente. Aquí os dejo un adelanto musical de lo que podremos encontrar, una canción de Neil Finn llamada "The Song of the Lonely Mountain":
¿Se os han puesto los dientes largos? 8 días... ¡¡¡8 días!!! Y no olvidéis que:
"Un mago nunca llega tarde, ni pronto; llega exactamente cuando se lo propone"
La obra de ciencia-ficción Fahrenheit 451 nace del auge de la televisión en la década de los 40 y 50 ante los ojos preocupados del escritor Ray Bradbury. Lejos de la euforia de ciertos sectores de la sociedad, este autor vio como una posible amenaza la rápida extensión e incondicional aceptación en los hogares de ese avance tecnológico.
En 1953, de su recelo y suspicacia surge este libro, adaptado al cine en 1966 por François Truffaut. En la obra se perfila un posible futuro en el que la televisión ha avanzado mucho más en su conquista. En ese mundo ficticio, ésta deja de ser un simple medio de comunicación y entretenimiento para ser una auténtica arma de adoctrinamiento.
Gracias a ella, la autoridad puede manipular y someter a la masa. Tal es el grado, que los presentadores de los programas se hacen llamar "familia" y se ganan a la gente adulándoles y haciéndoles sentir integrados en la perfecta sociedad, uno de los chantajes emocionales más efectivos. (Sumisión de la comunidad que recuerda a otras novelas distópicas como "Un mundo feliz" de Aldous Huxley.)
Sin embargo, ¿cuál es el paso decisivo para la definitiva dominación? Atacar aquello que favorezca el individualismo y la libertad de pensamiento. ¿Cuál será el principal enemigo? Los libros, lógicamente. Para librarse de estos molestos elementos existe una facción, los bomberos, que se encargan de su persecución y quema. ¿La justificación? Que estos diablillos de tinta favorecen la desigualdad entre individuos, la vanidad y (por supuesto) la infelicidad.
Esta cacería de volúmenes constituirá el núcleo de la trama y dará nombre a la obra: 451 grados fahrenheit es la temperatura a la que el papel de los libros comienza a arder.
En definitiva, un libro que desde hace décadas ya pretende advertir sobre los peligros del abuso de "la caja tonta" y, por otra parte, señalar el poderoso valor de los libros. Y es que cuando se empieza a limitar la libertad de pensamiento no se sabe dónde se acabará.Ya en 1817, Heinrich Heine señaló su importancia con una cita impactante: "Dort, wo man Bücher verbrennt, verbrennt man am Ende auch Menschen" (Ahí donde se queman libros se acaba quemando también a seres humanos) Cita que se adelantó a lo que mucho tiempo después pasaría en su tierra y que por ello resulta tan estremecedora.
Hayley (Ellen Page), una adolescente de 14 años, mantiene una relación de amistad con Jeff (Patrick Wilson) a través de un chat. Él es un hombre adulto, fotógrafo de profesión, y ella es una jovencita de mentalidad muy avanzada para la edad que tiene. Después de pensarlo mucho, ambos deciden al fin conocerse en persona, en una concurrida cafetería. Jeff consigue convencer a Hayley para hacerle unas fotos en la tranquilidad de su casa.
Hasta aquí, la trama de la película se aproxima a tantas otras de serie “B”, como digo yo, de las de las tres y media los fines de semana. Lo que ocurre a continuación, el inesperado giro de los acontecimientos, es algo que os invito a ver. No os quiero dar demasiadas pistas respecto a lo que ocurre a después, pero os aseguro que la historia os dejará con la boca abierta, no os quepa duda.
Hay acción, algo de violencia física, buenos, malos y peores (¿el fin justifica los medios?, ¿puede la bondad transformarse en maldad dependiendo del punto de vista?), pero sobre todo hay un guión sobresaliente y una actuación brillante de los dos protagonistas. Sin desmerecer la gran interpretación de Patrick Wilson, en este caso merece la pena resaltar la de Ellen Page, que logra conmover y generar en el espectador la catarsis tan perseguida en el oficio. Y es que de eso se trata, de mover los instintos y los sentimientos del que mira al otro lado de la pantalla, en la tranquilidad de su sofá o de la sala de cine.
Por supuesto, más allá de ser un “thriller”, o una película de crímenes, se puede sacar punta al guión y dejarnos llevar por siempre compleja discusión sobre lo bueno y lo malo de Internet, la necesidad de control o, como mínimo, la de una buena educación preventiva. No persigue la película ese objetivo, al menos no el primera instancia, aunque está bien que nos recuerde que en “la red de redes” no todo es lo que parece.
No es casualidad que Hard Candy fuera galardonada en el Festival de Cine Fantástico de Sitges con los premios a mejor película, mejor guión y el premio del público. Desde luego, la película lo merece.
"He aquí que veo a mi padre, he aquí que veo a mi madre, a mis hermanas y mis hermanos. He aquí que veo el linaje de mi pueblo hasta sus principios. Y he aquí que me llaman, me piden que ocupe mi lugar entre ellos, en los atrios de Valhalla, el lugar donde viven los valientes para siempre".
Si te animas a amenazarnos por vía escrita, te rogamos que lo hagas en esta dirección, y si algo de lo que ves no te gusta te aconsejamos que eches un vistazo a este aviso legal.
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