666 Park Avenue, haz las maletas que nos mudamos.

Coge una cocktailera e introduce en ella los siguientes ingredientes: un bloque de apartamentos lujoso e histórico de Nueva York, una pareja de novios protagonista tan perfecta que provoca vomitar arcoiris, el mal encarnado, Terry O'Quinn (actor que interpreta a John Locke de Perdidos (Lost)), sucesos extraños y sobrenaturales, unos vecinos cada cuál más misterioso que el anterior y con un secreto oculto, y un chorroncillo de vodka. El resultado es un combinado que hará las delicias de los amantes de lo oculto y misterioso, o simplemente de las buenas series: 666 Park Avenue.

Me vi el primer capítulo no hace mucho. La verdad es que no me esperaba gran cosa de esta serie de buenas a primeras, pero afortunadamente estaba equivocado. Quedé encantado y con ganas de ver el segundo capítulo. Y como comparto eso de "no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy", el segundo capítulo también ha caído.

Cualquiera puede leer la sinopsis de la serie, pero aun así haré mi propio resumen del argumento. Lo hago sin meterme demasiado en materia para no desvelar demasiado. Aunque por suerte o por desgracia tengo poco que contar todavía ya que tendré que seguir viendo la serie para desentrañar los misterios que esconde el bloque de apartamentos y sus residentes. Y creedme, lo haré. Pero antes que nada os pongo la promo de la serie.

  La historia se desarrolla principalmente en el histórico bloque de apartamentos del 999 Park Avenue. No, no me he confundido, es 999 en lugar de 666. Obviamente juegan con eso de que el 6 es como el nueve pero al revés. Eso es algo que cualquiera que tenga unas mínimas nociones del Kamasutra o sencillamente haya visto alguna película mala de terror debería saber.

La idea central que gira en torno a la serie son los sueños y deseos de las personas y el precio que uno está dispuesto a pagar por ello. Vamos, el típico trato con el diablo de toda la vida.

Tentación y deseo son las principales bazas para someter las pobre almas de los incautos personajes que encontraremos en la serie. Dinero, éxito, sexo; todo vale con tal de corromper. En especial a los protagonistas, una joven pareja que acaba de mudarse al edificio tras conseguir un empleo como encargados, algo así como el portero de edificio de toda la vida, aunque no se parezcan en nada al entrañable Fernando Tejero de Aquí no hay quien viva.

Pero si tenemos un Fernando Tejero también necesitamos un Sr. Cuesta. En 666 Park Avenue éste papel recae sobre el ya mencionado Terry O'Quinn, que interpreta a Gavin Doran, un millonario triunfador acompañado siempre de su atractiva esposa Olivia, interpretada por Vanessa Williams (Mujeres desesperadas).

Son estos dos personajes los encargados de entrevistar a la joven pareja que pretende mudarse al edificio, Henry Martin (Dave Annable) y Jane Van Veen (Rachel Taylor), que obviamente consiguen finalmente el deseado puesto de trabajo en el edificio, no sin ciertas dificultades (no es ningún spoiler ya que de lo contrario no habría serie). Desde el primer momento quedarán hechizados por el nivel de vida que se disfruta en el 999 Park Avenue, lo cual los convierte en un objetivo más del mal que acecha.

No voy a mencionar todos los actores de la serie, pero desde el botones a los inquilinos, pasando por algunos secundarios, de lo que llevo visto hasta ahora todos hacen unas interpretaciones soberbias. Me gusta especialmente el propio Terry O'Quinn, y no porque ya le tenga cierto aprecio de su época en Perdidos. Es que hace un papelón.

Y ya que estamos con el tema, me gustaría destacar un detalle que me llamó la atención y que posiblemente sea cosa del azar o la casualidad, pero a mí me gusta buscar siempre significados ocultos y guiños a otras series. Y puesto que Terry O'Quinn es famoso por su papel en Lost, me llamó la atención en cuanto vi un recorte que sale en un tablón de anuncios del edificio en el primer capítulo. Os pongo la imagen para que vosotros mismo saquéis conclusiones.

Me gusta pensar que no es casualidad pues los pequeños detalles son los que dan salsa a la vida.

Uno de los puntos fuertes de la serie es que tiene muchas tramas diferenciadas más o menos relacionadas entre sí, con lo que llueve a gusto de todos. Y si la cantidad de residentes y sus secretos y tramas no os parecen suficiente, también esconde secretos el propio edificio, secretos que Jane (la chica de la pareja protagonista) está dispuesta a desentrañar.

Por todo ello y mucho más, os animo a que le deis una oportunidad a esta serie. Y antes de terminar, una última advertencia: Cuidado con lo que deseáis.

Melancolía, de Lars Von Trier

No hay película de Lars von Trier que deje indiferente al espectador y Melancolía no iba a ser menos. Esta vez, el director Danés se aleja de la crudeza de su Anticristo y se acerca a Celebración (Thomas Vinterberg, 1998). Aunque hace tiempo que Von Trier suavizó los efectos de Dogma 95 en sus películas, estas aún siguen desprendiendo el aroma del movimiento que él mismo ayudó a crear. En Melancolía esos efectos se dejan notar, como hemos dicho, algo suavizados, en todos los aspectos, aunque llama la atención, a mí por lo menos, la escasa aparición de la banda sonora a lo largo del metraje, reducida casi a la mínima expresión. Una música clásica, de orquesta, sublime, deliciosa y que aparece solo en los momentos en los que debe aparecer y deja rendidas al silencio una gran cantidad de escenas. Sin duda, esos silencios, sólo rotos por los sonidos puros de ambiente, algo a lo que estamos poco acostumbrados, empujan al espectador dentro de la escena, lo introducen en la historia hasta hacerle respirar casi al ritmo del actor. Brillante.

Uno de los aspectos que más llama la atención de Melancolía es la fotografía. Casi se diría que Von Trier monta una película a base de fotogramas espectaculares, con un contraste de colores más cercano al mundo de la fotografía que al del cine. Una delicia visual. No os extrañéis si os encontráis parando la imagen en cualquier escena y os quedáis observando, deleitándoos con una obra de arte visual, que además es parte del conjunto mayor que forma la película. De nuevo brillante.

Respecto a la trama, ya sabéis que no me gusta desvelar demasiado. Una celebración de boda y un planeta llamado Melancolía que se dirige directo a la tierra es la extraña mezcla que Lars Von Trier nos presenta en esta película. No faltan, por supuesto, las rarezas de los invitados, incluso de los novios, a través de las que el director parece querer mostrarnos, de nuevo, los instintos más bajos que nos acompañan. Somos lo que somos, no nos engañemos.

La película está dividida en dos partes, que el propio montaje se encarga de señalar. Una primera parte centrada en la celebración de boda (si han visto Celebración, encontrarán cierto parecido), y una segunda más centrada en la trama planetaria (si es que se puede llamar así).

Película no apta para amantes exclusivos del cine norteamericano de acción, música estridente y persecuciones sin fin. Una gran película que os invito a ver, porque hay otra forma de hacer cine.

Una de mamporros como las de antes

Hoy mi intención no era hablaros de esto ni mucho menos, de verdad que mi post iba a tratar sobre cosas de chicas, porque aunque no lo parezca por lo escrito hasta ahora, a mí me gustan las cosas de chicas, pero el domingo me paso algo extraordinario que rompió todos mis planes. Primero os sitúo, era una tarde de domingo de esas frías, de las de sofá y manta, de las de no salir de casa, de las de no saber que ver, seguro que sabéis de lo que os estoy hablando, pues en ese estado de aburrimiento supino en el que me hallaba se dio el milagro, y gracias a la televisión de pago me topé con la película que me alegró la tarde, hablo de ‘Los Mercenarios’.

Quiero decir que ‘Los Mercenarios’ era una película que tenía pendiente, pero siempre me daba pereza ver, pero en esta ocasión tome la decisión acertada, creo también porque las circunstancias meteorológicas y hasta medioambientales me eran optimas y favorables, y animaban a la entrega absoluta al film. Importante informaros que si no la habéis visto, un punto a su favor es que su visionado no requiere de un gran esfuerzo intelectual, lo aviso por si eso era una de las cosas que os echaban para atrás. Es de las típicas películas que podríamos decir que se ven solas, es más, si te echas una cabezadita para descansar la vista durante una de las peleas, no pasa nada, recuperas el hilo rápidamente.

La película está escrita, dirigida y protagonizada por Sylvester  Stallone, ahí es nada (para mi Stallone es un gran cineasta, se dice que escribió el guión de Rocky en tres días, cosa que ya quisiéramos muchos), y cuanta con otras muchas estrellas del género de acción como: Jason Statham (del cual podríamos decir que fue musa de Guy Ritchie), Jet Li, Dolph Lungren, Mickey Rourke y un cameo de Bruce Willis y Arnold Schwarzenegger. Os cuento un poco de que va la cosa para despertaros la curiosidad, bien, son un grupo de mercenarios, como su propio nombre indica (esto es otra cosa bonita, ya el título del film no nos lleva a engaños, se nos da todo mascadito, me encantaría conocer a la persona que se encarga de traducir los títulos al español porque tiene la manía de contarnos la película), son ex militares  contratados para acabar con un dictador de un país latinoamericano ficticio llamado Vilena, que ha vendido sus tierras a un traficante norteamericano para el cultivo de coca. Todo esto garantiza mucha acción, muchas peleas, mucha sangre, muchos tiros,… estoy segura que más de la mitad del presupuesto de la producción se les fue en balas.

Yo creo que Stallone quería hacer una de Tarantino pero no lo ha conseguido,  lo que sí ha conseguido es hacer una película de serie B muy divertida, yo me reí muchísimo, no sé si la intención de la cinta era ser una comedia, pero realmente consiguió arrancarme grandes carcajadas, de mala que es la cinta es hasta buena, hay diálogos desternillantes, en serio. Además, es un gran homenaje al cine de acción de los 80, época gloriosa del género a mi parecer. Vale la pena ver la película aunque solo sea por la secuencia del cameo de Arnold Schwarzenegger y Bruce Willis, cuando se reúnen en la capilla con Stallone y mantienen un diálogo totalmente absurdo, donde más bien parece que se la están midiendo, la inteligencia claro está (cabe recordar que los tres son socios fundadores de la cadena de restaurantes Planet Hollywood). Otra secuencia que no os podéis perder es una conversación muy triste en la que Mickey Rourke y Stallone recuerdan las miserias vividas en misiones de combate pasadas, y los dos acaban echando unas lagrimas, se aprecia como Stallone se las ve putas para llorar (perdón, retiro la última expresión, me he dejado llevar por el ambiente del film, me expreso mejor), se aprecia la dificultad que tuvo Stallone para poder llorar, porque lo que está claro es que algo le ha pasado en la cara: a) bien se ha operado,  b) o le ha dado algo, c) o le ha dado algo mientras le operaban, no sé, el caso es que si antes era inexpresivo ahora no sé cómo calificarlo porque no puede mover ni un músculo del rostro. Aquí tenéis el tráiler.

Además de todo lo dicho, y a pesar de todas las reticencias que aún os puedan quedar para verla, si todavía no os he convencido quiero decir algo más en su favor, aunque no os lo creáis es una película con mensaje como las fábulas, y el  mensaje no es: “si eres un dictador latinoamericano no vendas coca porque como te pillen los mercenarios te van a dar lo tuyo”, no. El mensaje va dirigido para toda esa juventud seguidora del culto al cuerpo y de los gimnasios (léase protagonistas de realitys muy de moda en nuestros días) a los que llaman “mazaos”, y no es otro que: “no abuséis de las hormonas/esteroides porque podéis acabar como Stallone, Rourke, Schwarzenegger and company que están que dan pena en la vejez”.   Poco más me queda por decir, creo que ya ha sido suficiente, solo, que tengo ganas de más, por lo que estoy deseando que me pille otra tarde de domingo de asueto para poder ver la segunda parte.

The Mob Doctor... una cancelación segura

Tengo que reconocer que las quinielas para ver qué serie se convertirá en la primera cancelación de la temporada suelen ser bastante divertidas, y como yo no quería quedarme sin apostar, aquí traigo mi elección: The Mob Doctor.

Dice una de las leyes de la química, que si no se cuidan convenientemente las condiciones en las que se da una reacción, la mezcla puede resultar explosiva, y eso es lo que ha pasado en Mob Doctor. Estamos ante una serie en la que la Fox ha intentado mezclar dos géneros tan enfrentados moralmente como son el mundo de la mafia y el mundo de los médicos, sin ningún éxito.

La serie, basada en la novela Il Dottore, cuenta la historia de Grace Devlin, prometedora cirujana, que trabaja en uno de los mejores hospitales de Chicago y que se ve obligada a colaborar con la mafia pasa saldar una deuda contraida por su hermano. La historia presenta a una mujer todoterreno, capaz de sacar adelante su trabajo en el hospital, lidiar con los pacientes, mantener relaciones sentimentales con sus compañeros, vivir una complicada relación familiar con su madre y su hermano... y resolver los encargos de la mafia, que van desde atender a sus propios miembros, hasta matar a pacientes. 

Aquellos que esperábamos una historia oscura, violenta, centrada en dos puntos de vista tan extremos como salvar y acabar con vidas, asistimos a un auténtico fracaso. La trama no es creíble, el argumento es flojo, el guión aburrido y el nexo médico-mafia está muy poco aprovechado. Las escenas, además de ser poco vistosas e inverosímiles, ponen de manifiesto que no es necesario ir corriendo de un lado a otro  para darle ritmo a una serie, tan sólo hay que saber contar las cosas con la sintonía adecuada y la ambientación correcta. Personalmente, echo de menos una mayor explotación del conflicto moral, un mayor reflejo de la presión a la que está somentido el personaje y una mayor atención en las relaciones con su familia. 

Los datos por el momento en Estados Unidos son muy bajos, no llegando a superar los 5 millones de espectadores en un horario en el que no se enfrenta con una competencia real. Debido a lo cual no son pocas las voces que auguran una cancelación en breve. Mi consejo es que si no la has empezado, no lo hagas, aunque en un principio fuese una de las que pensara que iba a asistir a uno de los mejores estrenos de la temporada.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces.... ¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!

Nuevos trailers y noticias de El Hobbit: un viaje inesperado, Hansel y Gretel: cazadores de brujas y Evil Dead...

14 de Diciembre, fecha marcada en rojo en el calendario de todo cinéfilo que se precie desde principios de este 2012. ¿Motivo? "El Hobbit: Un viaje inesperado" (The Hobbit: An Unexpected Journey). Se van confirmando cositas. Uno de los principales interrogantes que había entorno a la trilogía era qué parte de la historia quedaría reservada para cada una. Pues bien, si nos atenemos a los títulos (ya oficiales), y siempre y cuando os hayáis leido el libro, os podréis ir haciendo una idea de hasta dónde abarcará cada trama:

1. "El Hobbit: Un viaje inesperado" (The Hobbit: An unexpected journey, 2012)
2. "El Hobbit: La desolación de Smaug" (The Hobbit: The Desolation of Smaug, 2013)
3. "El Hobbit: Partida y regreso" (The Hobbit: There and back again, 2014)

Además os traigo el nuevo trailer que acaba de lanzar la productora desvelando pinceladas de la que se avecina. Agarraos bien los dientes porque se le van a poner muy largos a más de uno:


Por otro lado, en enero aterriza en las pantallas de medio mundo (en España tendremos que esperar hasta Marzo) "Hansel & Gretel: Cazadores de brujas" (Hansel & Gretel: Witch Hunters), una producción de acción y fantasía inspirada en el cuento de los hermanos Grimm. Bien es cierto que en un primer momento el título puede que invite a pensar que se trata de una película infantil. Os aseguro que bastará darle al play del trailer que os traemos bajo estas líneas para ver cuán alejado está eso de la realidad. Los protagonistas del cuento han crecido... y ahora los hermanitos forman una pareja de armas tomar (nunca mejor dicho). Tiene una pinta la mar de apetecible:


Y por último... bueno, digamos que no soy fan de las películas de terror, al menos de las de terror al uso. Como espectador me inspira más "temor" un buen thriller como el que os presentaba en mi último post (I saw the Devil) que la típica película de espíritus, posesiones demoníacas y derivados de un género harto explotado. Lo que no quita que de vez en cuando aparezcan cosas como el remake de Posesión Infernal que ilusionen a más de uno. Si todavía no has visto el salvajísimo red band trailer del nuevo Evil Dead aquí lo tienes (no apto para cardíacos):

Canción de Hielo y Fuego (II)

¡Hola a todos! No me gustaría perder la oportunidad de animaros que participéis en el concurso de Crónicas de Valhalla (un clic aquí), creo que para lo fácil que es participar el premio no está nada mal. También agradecemos difusión. ¡Gracias!

Entrando en materia, la semana pasada os conté algunas cosas de Canción de Hielo y Fuego (aquí) y pretendiendo no hacer un post demasiado largo guardé algunas cosas para esta semana.

La historia de la que hablamos transcurre en los Siete Reinos (o Poniente) y algunos lugares de Ultramar. En la actualidad, Los Siete Reinos es uno sólo pero su nombre proviene de la antigüedad cuando cada región tenía un rey. La unificación se produjo después de que Aegon I Targaryen, fundador de la casa Targaryen y que no era de Poniente, conquistara todas las regiones. Poniente está gobernado desde el Trono de Hierro en Desembarco del Rey (King's Landig).

La historia gira en torno al Juego de Tronos voluntario o involuntario de los protagonistas. Un juego que ganas y lo consigues todo o pierdes y mueres. Una historia de traición, venganza y de lucha por el poder. 

Es difícil decir si una historia sin terminar es buena o mala. Sí es verdad que para mí la historia alcanza su culmen, por ahora, en los tres primeros libros, decepcionándome un poco el cuarto y quinto, este último pareciéndome en algunos puntos incluso forzado. No sé si pensaréis lo mismo que yo. Pero para mí lo que más me desmotiva para comenzar la historia es que la saga no esté acabada y falte aún varios años para que finalice.

Por otro lado la complejidad de la historia sorprenderá a muchas personas. Donde nadie es el más importante y los malos o los buenos no son tan malos ni tan buenos. Canción de Hielo y Fuego consigue que odies a algunos personajes, que ames otros, que te den ganas de tirar el libro por la ventana y mandar a la mierda (con perdón) a George R.R. Martin pero al mismo tiempo no puedas hacer otra cosa que admirarlo. Una historia donde todo nombre es importante y lo mejor que puedes hacer al leer es tener una libreta cerca (yo nunca lo hice pero alguna vez lo pensé). Pero sobre todo, que aunque creas que ya nada de lo que ocurra te sorprenderá más, eso nunca será cierto. Y supongo que sabréis de lo que hablo según por donde estéis cada uno en la historia.

Para acabar pongo el clásico vídeo de Hitler enfadado cuando conoce que un personaje importante no continuará, abstenerse aquellos que no tengáis acabada el primer libro o la temporada si no queréis que os lo reviente.


Como siempre os invito a utilizar los comentarios y espero que comencéis esta fantástica saga que os aseguro que no os decepcionará.

Hércules, los viajes legenderios. Legendaria.

Tenía pensado escribir sobre una de las novedades en series de éste otoño que he tenido el gusto de ver: 666 Park Avenue. Prometo que lo haré lo antes posible. Pero de lo que más disfruto es de escribir sobre producciones que para bien o para mal me han marcado. De momento he hablado más bien sobre películas que me han marcado de manera funesta.

Pero hoy no, hoy quiero hablar de una serie que me ha hecho disfrutar como un niño viéndola. De hecho yo todavía era un niño cuando la veía, ya que data de los años 90. Pero he seguido disfrutando de ella hasta la actualidad, ya que es una serie tan buena que resulta atemporal. La serie en cuestión es Hércules, los viajes legendarios.

Partimos de la base de que no es una serie que se preocupe en exceso por detalles secundarios como son los efectos especiales. Lo digo de antemano para acallar a los críticos que desprecian esta gran obra sólo porque en la mayoría de los capítulos se ven rocas gigantes de cartón-piedra con un movimiento un tanto extraño para su supuesto tamaño y peso. No he visto jamás peleas con unos saltos tan impresionantes y unos movimientos como los de esta serie. Bueno, en ninguna que no sea de los mismos creadores, ya que los responsables de Hércules también son los creadores de otras series de culto, como por ejemplo Xena, la princesa guerrera, serie cuya repercusión se ratifica en el hecho de que el personaje protagonista aparezca personificado en Los Simpsons en uno de sus capítulos. Ya le gustaría a Matrix tener una coreografía la mitad de espectacular, lo digo sin pestañear.

Como digo, los efectos especiales no son el principal protagonista de Hércules. Lo que caracteriza a esta serie son sus historias, contadas con humor y buen gusto. Pero todavía por encima de las historias están los personajes, siempre carismáticos y representados por actores de altísimo nivel bajo mi subjetivo punto de vista.

¿Qué puedo decir del gran Kevin Sorbo, actor que encarna a nuestro querido protagonista? No es solo un montón de músculos con una mandíbula marmórea. Destila carisma y simpatía por los cuatro costados. Es verlo en pantalla y saber que todo va a marchar bien.

Por supuesto, todo héroe debe tener su némesis. Y en éste caso el principal enemigo de Hércules no es otro que Ares, el dios de la guerra. Encarnado por Kevin Tod Smith, tristemente fallecido en un accidente automovilístico. Más que por sus músculos, que tampoco iba mal equipado, destacaba por sus patillas que generalmente se unían a su perilla. Un estilo que siempre me ha gustado y que nunca he conseguido imitar. Tenía mucho estilo (también fue estrella del rock además de actor) y es uno de esos malos a los que les coges simpatía, a un estilo muy distinto a Vegeta de Dragon Ball, pero que solía gustar entre los televidentes de igual modo.

Pero en su incansable lucha contra el mal Hércules casi nunca iba solo. Tenía un fiel compañero llamado Iolaus, caracterizado por Dean O'Gorman, personaje al que a ratos le tenía manía, pero que en más de una ocasión consiguió que soltara sonoras carcajadas. Como dato destacable de este actor diré que si no estoy mal informado, Dean da vida a un personaje llamado Fíli en la superproducción de El Hobbit, cuyo estreno es esperado con ansias por varios de los redactores de Crónicas de Valhalla.

También podría hablaros de muchos otros personajes, pero para ello y para mentar a todo el elenco de féminas de la serie necesitaría un post independiente a este, o bien escribir un pergamino.

Pero por muy buen reparto que tenga una serie, todo ejército necesita un general. Esta serie tiene al Napoleón de todos los generales, ya que lo productores ejecutivos de esta serie no son otros que los mismísimos Robert Tapert y Sam Reimi. Si el segundo nombre no os suena, destacaré de él que entre otras obras de culto en las que ha ejercido de productor o de director, es el responsable de dirigir la trilogía de Spiderman. La buena, no la película que salió recientemente en cines.

Toda obra maestra de la gran y pequeña pantalla necesita una banda sonora épica que sea escucharla y rememorar los grandes momentos de los que la serie nos ha hecho partícipes. Y Hércules no es una excepción. Por ello termino éste post con un vídeo en el que podemos apreciar la banda sonora de la serie en todo su esplendor.

Memoria

La capacidad de codificar, almacenar y evocar información de hechos remotos es lo que entendemos por memoria.

En literatura la memoria participa de un lado, como el motor necesario para la creación y de otro, como garante de éxito si durante la lectura el propio lector queda continuamente asomado al balcón de su vida pasada: memoria como herramienta que utiliza el escritor para crear y a su vez, ofrecer al lector escenas con pinceladas ya vividas por él.

La memoria va mucho más allá de la literatura porque, ¿qué es tu vida?: tu vida es lo que tu memoria te presenta aquí y ahora, no lo que viviste; la memoria actualiza a cada instante miles de imágenes que no son más que el recuerdo de instantes remotos.

Pero sin memoria, ¿hay vida?. He aquí una cuestión que conecta directamente con cierta temática tratada en este blog. El concepto de "alma dual" es utilizada en la religión vudú para explicar la figura "zombi"; el alma denominada "gran buen ángel" incluye la memoria, los sentimientos y la personalidad del hombre. Sin la misma aparece el denominado "zombi corpóreo" o "cuerpo sin alma", lo que habitualmente entendemos por "zombi".

Sin memoria no hay vida; el zombi no posee memoria; el zombi no vive. Introducir una minúscula porción de memoria en un zombi... ¿y si los guionistas de "The Walking Dead" nos siguen los pasos en el blog?.

Recordatorio: "El que no esté seguro de su memoria, deberá abstenerse de mentir".

Siempre vuestro, Pedro.

El gran dictador (1940)

Difícilmente podría aportar algo nuevo sobre la que es sin duda una de las mejores películas de la historia del cine. Cierto es, en mi opinión, que El gran dictador no es de las películas más hilarantes de Chaplin, incluso dudo si es mi favorita, ya que El Chico realmente me llegó al corazón, pero sí que es cierto que merece una mención especial, y que cualquier persona que se autoproclame admiradora del séptimo arte debería ver.

A la llegada del cine sonoro, muchos directores tuvieron problemas a la hora de adaptarse a este gran cambio, algunos caían en el error de darle tanta importancia al diálogo que incluso se hablaba de más, descuidando el aspecto técnico del film. Actores y actrices de habla no inglesa tuvieron que ser sustituidos debido a su fuerte acento no inglés que no gustaba a directores y público. Sin embargo, Charles Chaplin supo adaptarse perfectamente al cambio. Esta es su primera película sonora, sin embargo, no fue la primera vez que se pudo escuchar su voz, ya que en Tiempos modernos, película muda, introdujo una escena en la que cantaba una canción.

El gran dictador es una de las mejores sátiras políticas y sociales que se hayan filmado jamás. Rodada en 1940 y comenzando su rodaje 8 días después del inicio de la 2ª Guerra Mundial, con Hitler en su apogeo militar, suponía una osadía que nadie se había atrevido a llevar a cabo. Así, caricaturizó a uno de los mayores megalómanos que nuestra historia ha tenido la desgracia de conocer, convirtiéndolo en un hombrecillo torpe y con ganas de poder, que bien podría pasar por cualquier hombre de calle.

La película se centra principalmente en dos personajes, ambos interpretados por Chaplin. Uno de ellos es el alter ego de Adolf Hitler, aquí llamado Astolfo Hynkel, un hombre pequeño, moreno y de ojos negros, que quiere llenar su nación, Tomainia, y el mundo entero, de una raza aria alta, de pelo rubio y ojos azules. El otro, un barbero judío que tras combatir en la 1ª Guerra Mundial, quedó amnésico y despertó 20 años después, encontrando un país ocupado por la doble cruz (en referencia a la esvástica), el régimen cuyo líder es Hynkel y que tiene oprimido al pueblo judío.

En el transcurso de la película podremos ver cómo un grupo de judíos, entre los cuales se encuentra el barbero, tienen que sobrevivir en el Ghetto, viviendo con temor a la discriminación por parte del régimen. Como suele ser habitual en las películas dirigidas y escritas por Chaplin, entre tanta demanda social siempre encuentra hueco para una historia de amor, en este caso entre el barbero y una chica judía del Guetto, Hannah.

Por otro lado, observaremos la obsesión de Hynkel por invadir Osterlich (que simboliza Austria, el primer país invadido por Hitler), para lo cual se encontrará con la oposición de otro dictador que también quiere en su poder dicho pais, Benzino Napoloni (exacto, bastante parecido a Benito Mussolini). En las escenas protagonizadas por ambos veremos, siempre con aire cómico, cómo el uno quiere parecer más importante y poderoso que el otro, dando lugar a momentos que han pasado a la historia del cine.

Por último, el colofón final llega con el discurso que da por finalizada la película, una oda a la libertad, un llamamiento a abrir los ojos y dejar de lado el egoísmo y la intolerancia. Gracias no solo a esta película, sino a toda su filmografía dedicada no solo al humor, sino a la conciencia social, Chaplin recibió un más que merecido Premio Internacional de la Paz en 1954.

En definitiva, El gran dictador es una sátira del fascismo donde se parodia y critica el nacionalsocialismo con multitud de referencias que, si el espectador es capaz de captar, le dan un valor especial y es capaz de sacarnos más de una sonrisa y alguna carcajada. Aún así, no esperéis encontraros con una obra desternillante o acabareis decepcionados.

Para concluir me despido con un fragmento del discurso final de la película, que 70 años después, aun espero que se haga realidad:

"El odio de los hombres pasará, y caerán los dictadores, y el poder que le quitaron al pueblo se le reintegrará al pueblo, y así, mientras el hombre exista, la libertad no perecerá."

Concurso: trilogía de Regreso al Futuro y camiseta Casa Stark

¿Qué se puede decir de "Regreso al Futuro" (Back to the Future, 1985) que no se haya dicho ya? Pues que seguramente hubo en las vidas de aquellos niños que crecimos en los ochenta un antes y un después de que Marty McFly fuera enviado accidentalmente treinta años al pasado, como si a todos se nos hubiesen detenido los relojes de repente a las diez y cuatro minutos de una noche de tormenta...

Como cualquier pretexto es bueno para rendir pleitesía a la que muchos tenemos por una de las mejores sagas de ciencia ficción y aprovechando que queremos corresponder la extraordinaria acogida que brindáis al blog cada día, os traemos el... ¡segundo concurso Crónicas de Valhalla!.

En esta ocasión, y gracias a Tiendas Tipo, tienda online de música líder en cultura musical, películas, libros, ropa, urban wear, juegos y regalos, os damos la oportunidad de conseguir nada más y nada menos que la edición especial de la trilogía de Regreso al Futuro en DVD, con 3 discos y más de 5 horas de material extra (todo un lujo imprescindible para todo fan de la saga), y la camiseta de la Casa Stark "Winter is coming" de la serie de televisión Juego de Tronos (pinchando aquí podéis ver las tallas disponibles).



Reglas de participación:

- El concurso se restringe a España (no se hacen envíos internacionales).

- La fecha límite para participar acaba el martes 30 de octubre a las 23:59 hora española, así que tenéis 4 días por delante (participaciones recibidas después de esa fecha y hora no serán válidas).

- Para participar simplemente tienes que ser seguidor de la página del blog en Facebook (si no lo eres basta con darle al botón "Me gusta") y mandar a la dirección [email protected] la respuesta a la siguiente pregunta:

¿A qué grupo terrorista (aceptamos nacionalidad) estafó Doc para conseguir el plutonio que hacía funcionar el condensador de flujo del DeLorean?

- Sólo será válida una respuesta/participación por persona.

- El sorteo lo realizaremos sólo entre los que acierten la pregunta a una hora por determinar que anunciaremos en Twitter (también publicaremos un vídeo del sorteo).

- El primer premio será la edición especial de la trilogía en DVD y el que quede en segundo lugar se llevará la camiseta de "Winter is coming".

- Iré actualizando este post con los nombres de los participantes que hayan contestado de forma correcta a la pregunta.

- Nos pondremos en contacto con los ganadores mediante un mensaje privado en Facebook para que puedan recibir su premio.

Fácil, ¿verdad? ¡Pues ánimo y mucha suerte a todos!

Actualizado: Pinchando en el enlace de abajo podéis ver la lista de participantes.

Mostrar / Ocultar Lista de participantes [Última actualización 30/10 a las 23:20] ▼▲

1. SrRorschach
2. Ángela Vitamina D
3. Samir Dabian
4. Nacho Alarza Criado
5. Antonio Rafael
6. Silvia Álvarez
7. Ángela Lapresa
8. Anabel Galiana
9. Carlos Gabriel Giraldo
10. Sabrina Hueso
11. Alex Portu
12. David Lorca
13. MJ. López
14. David Martínez García
15. June Amilibia
16. Cristina Cuesta
17. Francisco Porcel
18. María Martínez
19. Beatriz Indignada
20. Sergio Vázquez
21. Pablo Fernández
22. Diego Rúa
23. José Javier Vázquez
24. Kiko Orozco
25. Félix Medina
26. Iván Greciano
27. Zaratuste el Demente
28. Rafael Ramos
29. Victor Cutillas
30. Carmen Tapia
31. Paco Navas
32. Carmen Reche
33. Isaías González

Actualizado: CONCURSO RESUELTO

Ante todo gracias por la notable participación en el concurso. Alguno se ha quedado a las puertas de entrar en la lista final con respuestas como "Al Qaeda". En serio... ¿Al Qaeda en "Regreso al Futuro? No haremos sangre. Sin más, aquí podéis ver el vídeo del sorteo (lo tenéis disponible en HD):

Mostrar / Ocultar GANADORES ▼▲

1. Ángela Vitamina D se lleva la edición especial de la trilogía de Regreso al Futuro.
2. Paco Navas se lleva la camiseta de la Casa Stark "Winter is coming".

¡Enhorabuena a los dos afortunados! Nos pondremos en contacto con ellos por mensaje privado en Facebook para que reciban sus premios. A todos los demás gracias por participar y mucha suerte la próxima vez.

Aprovecho y dejo caer que se avecina otra sorpresita en forma de concurso para la semana que viene. Seguiremos informando.

I saw the Devil (Encontré al Diablo, 2010)

Dicen los que saben de esto que Kim Ji-Woon pasa por ser uno de los mejores directores de cine del momento. Uno de esos magos de la gran pantalla que convierten en puro arte todo lo que tocan, que consiguen maravillar a crítica y público creando obras de culto instantáneo.

Pero antes de entrar en materia he de advertir que soy de los que piensan que el cine negro sufrió un soberano revés después de que David Fincher decidiera, para ventura del mundo, adentrarse en el género del suspense con Se7en. Y digo que el género sufrió un revés (que nadie me malinterprete) porque estableció un punto de partida estratosférico, un espejo demasiado perfecto en el que, y si has visto la película lo entenderás, pocas cintas son dignas de mirarse. No en vano la majestuosa interpretación de Brad Pitt, Morgan Freeman y Kevin Spacey, hicieron de Se7en no sólo un referente, la convirtieron en una indiscutible obra maestra, de esas que perdurarán en los anales de la historia ocupando un puesto de honor en el olimpo del séptimo arte.

Pero volviendo al hilo de la entrada, hay una cinta (y es por lo que viene a continuación que necesitaba hacer obligada referencia a la obra de Fincher) que desgraciadamente ha pasado inadvertida a ojos del gran público, en gran parte a consecuencia de la polémica que suscitó y a la escasa repercusión que tuvo por las salas de cine del viejo continente, que ha vuelto a poner en guardia mis sentidos, acelerarme el pulso y entrecortar mi respiración durante cada uno de sus 143 minutos de metraje; una cinta que se ha hecho por derecho propio un hueco entre mis películas preferidas del género y que tengo, a título personal, como el mejor thriller aparecido desde Se7en. Me estoy refiriendo a I saw the Devil, título que en España encontramos traducido como "Encontré al Diablo".

Hechas las presentaciones es conveniente dejar claro que puedo entender y entiendo que muchas personas encuentren "I saw the Devil" una película excesivamente violenta y desagradable. No quiero engañar a nadie: lo es (sobra decir que ha provocado más de un "abandono masivo" de sala en alguno de los festivales en los que se proyectó). Visualmente es una maravilla pero hay momentos en los que se vuelve salvaje y brutalmente sangrienta. Momentos en los que cuesta no apartar los ojos de la pantalla. Escenas realmente explícitas, aunque no gratuitas, que sin embargo entiendo que se hacen imprescindibles para tratar de hacer entender al espectador los acontecimientos que se van desarrollando durante la trama y, sobre todo, la evolución que experimenta alguno de los personajes. Sí, es una película dura, muy dura, pero es una película que impacta y no nos engañemos, seguramente sea esa una de sus principales bazas.

Sin querer entrar demasiado en materia, la historia gira en torno a un psicópata (de Óscar la interpretación de Gook-hwan Jeon) que tiene en jaque a la policía coreana. Un asesino que mata por el puro placer de matar y que además lo hace con una desmesurada crueldad. Para su ¿desgracia? un día ese "monstruo" escoge como víctima a la hija de un jefe de Policía retirado, prometida a su vez de un reputado agente secreto (Byung-hun Lee). Es a partir de ese momento que la película se erige en torno a un solo y recurrente concepto: venganza.

Es una película que consigue desde su primera escena que el espectador se impregne de las emociones que suscitan tanto la repulsión por el asesino como los actos de venganza de su antagonista. Un film que invita a realizar una soberbia reflexión sobre la represalia absolutamente carente de norma y humanidad, sobre el difuso y siempre demasiado subjetivo concepto de "justicia moral". Pero ante todo I saw the Devil es una sublime oda a la maldad más irracional, la conciencia social y a la integridad del ser humano.

Sencillamente es una de esas películas que, siempre que tengas estómago para soportar algunas escenas, tienes que ver.

Shaun of the Dead (2004), primera de la "Trilogía de la sangre y el helado"

La película que hoy se trata es la primera de la cómica saga británica Three Flavours Cornetto Trilogy también conocida como the Blood and Ice Cream Trilogy. Este conjunto tan sabroso, dirigido por Edgar Wright y con Simon Pegg y Nick Frost como protagonistas, se compone de las siguientes obras:

• Shaun of the Dead, con el desafortunado título en España de Zombies party (una noche de... muerte) 
• Hot fuzz, conocida en español como Arma fatal
• The World's End cuyo estreno se espera para agosto del 2013. 

El nombre de la saga es un guiño a la trilogía "Trzy kolory" del director Krzysztof Kieslowski y adjudica un sabor de helado a cada uno de los tres largometrajes que la componen. El detalle cómico está en que, a su vez, ese sabor será el de los cornetto que los personajes coman en ellas.

En el caso de Shaun of the Dead el sabor es la fresa, y es que los pilares de la trama comparten el color rojo, típico de esta fruta: la sangre (asociada a las escenas gore con los zombies) y el corazón (asociado a los asuntos del amor).

El filme comienza jugando con su título, y es que se presenta al protagonista, Shaun, como un zombie más (aunque no en sentido estricto) rodeado de otros muertos vivientes: personas sin iniciativa, con rostros inexpresivos y que se dejan arrastrar en masa. Precisamente esa falta de interés es la razón por la que la novia de Shaun decide romper la relación. Tras esto se apoya en su mejor amigo y compañero de piso, Ed, un personaje que encarna el prototipo de niño grande que rechaza las responsabilidades de un adulto.

Tras una noche de olvido, Shaun sale por la mañana a una ciudad en la que la plaga ya se ha extendido. Debido a su estado catatónico el protagonista no será consciente de esa situación ni del peligro que conlleva. Sin embargo el espectador sí sentirá esa tensión lo que le da un toque muy simpático a la escena. A partir de ese momento, con la entrada de los gags con los zombies la película crecerá en diversión.

Cabe resaltar que si bien se trata de una película de apariencia superficial combina, y muy bien, los ingredientes ideales para pasar un buen rato: humor negro, parodias de escenas de famosas películas de muertos vivientes y muchos, muchos zombies. En definitiva, una comedia entretenida que supera en calidad a muchas de su género y que cumple con su cometido. ¡Espero que os guste!

Ádvent, de José Ángel Martín Gago

De todos los géneros novelísticos, el de la ciencia ficción es, tal vez de forma injusta, uno de los géneros menos difundidos, sobre todo si lo comparamos con otros como la novela histórica o la policíaca, que tan de moda están estos días. Es un género particular, que tiene en autores como Isaac Asimov y Arthur Clarke sus máximos exponentes, sin olvidar nunca a los geniales Frank Herbert, William Gibson, Ray Bradbury o Scott Card. Es un género de creación reciente (aunque creo que en realidad bebe de las mismísimas entrañas de la literatura más tradicional), que tuvo su principal momento en los setenta, sobre todo en Estados Unidos.

En España, la literatura de ciencia ficción no es un género olvidado, aunque no es masivo. Afortunadamente, autores como José Ángel Martín Gago derrochan ficción y ciencia a raudales para contento de los amantes del género. Porque Ádvent, la obra de la que quiero hablaros, está a caballo entre la ciencia ficción y la ficción científica. José Ángel es un científico de esos de verdad, doctor en Ciencias Físicas, investigador en el CSIC y autor, además de esta novela, de otras obras científicas y de divulgación, que es lo mismo que decir que sabe perfectamente de lo que está hablando cuando escribe su novela.

Ádvent es una novela de ciencia ficción que presenta un futuro en el que la especie humana ha desaparecido, se ha extinguido, y la tierra está habitada por especies animales (a las que no afectó la enfermedad que acabó con el hombre) y por una especie artificial: robots de aspecto humanoide, con una inteligencia artificial avanzada, pero carentes del sentimiento propio que nos caracteriza. La obra está dividida en dos partes. En la primera parte, José Ángel nos presenta un compendio de noticias que dibujan la situación histórica de la trama justo en los últimos momentos de la vida del hombre sobre la tierra. La segunda parte tiene un estilo más tradicional, relatado, donde la historia se cuenta desde el punto de vista de uno de los robots que han sobrevivido.

Novela diferente sobre todo en lo que respecta al inicio, la parte que corresponde al compendio de noticias. El propio autor, en el prólogo de la obra, llega a decir que es posible leer la segunda parte sin necesidad de pasar por la primera. Si bien es cierto, yo recomiendo que leáis las dos partes, que leer nunca hizo daño a nadie, sobre todo porque su lectura nos ayuda a recrear en nuestra cabeza el ambiente apocalíptico en el que posteriormente transcurren los acontecimientos.

Por supuesto, en Ádvent, como buena novela de ciencia ficción y robots, no falta la reflexión acerca de la posibilidad (o imposibilidad) de crear una mente similar a la nuestra. ¿Qué somos? ¿Cómo ocurren los pensamientos, los sentimientos? ¿Podrá la inteligencia artificial (IA) algún día simular la mente humana?

Curiosa puesta en escena, con una sólida base científica (no podía ser menos viendo el perfil del autor). Un soplo de aire fresco en el género. Una buena opción, sin duda, para los aficionados a la ciencia ficción.


Información de la obra:
Autor: Jose Ángel Martín Gago
Título de la obra: Ádvent
Editorial: Equipo Sirius

Enlaces de interés:
Ádvent, la novela: http://advent-novela.es/index.htm

Arrow

Una de mis debilidades confesables son los superhéroes, aunque no soy experta en cómics, me gustan todas las películas y series que se hacen sobre estos personajes enmascarados que luchan por la justicia y por mantener el orden en el mundo, en todas encuentro algo, hasta en las malas (exceptuando la serie que se sacaron de la manga el año pasado 'The Cape', pero es que no había por donde pillarla), y este año para satisfacer mis gustos y aficiones una vez más los de The CW, el canal de Warner para jóvenes y adolescentes, han estrenado, 'Arrow' una ficción basada en el personaje de DC Comics, Green Arrow o Flecha Verde, como más os guste.

En primer lugar os voy a introducir en el argumento de la serie. El protagonista es Oliver Queen un joven multimillonario mujeriego, amante de la juerga y la buena vida, que sufre un accidente mientras iba en el yate familiar, en el que fallece toda la tripulación su padre incluido, a causa de este naufragio queda cinco años abandonado en una isla, hasta que es rescatado. A su vuelta a la civilización muchas cosas han cambiado y él ha sufrido una transformación en la isla, aunque trata de mantener su imagen de playboy multimillonario despreocupado, por la noche es un justiciero enmascarado armado con arco y flecha, que  intenta devolver el orden a su ciudad, Starling City, y cumplir una promesa que le había hecho a su padre antes de morir. Una vez contado esto seguro que ya os habéis percatado del parecido con otro famoso enmascarado, efectivamente, Oliver Queen y Bruce Wayne, alias Batman, son harina del mismo costal.


¿Por qué recomiendo Arrow?, para mi es una mezcla de Robin Hood, con Karate Kid y con un ninja, (y como todo el mundo sabe pocas cosas molan más que un ninja). La serie me ha sorprendido gratamente. De lo visto hasta ahora tienen muy buena pinta las tramas ocultas, nadie es trigo limpio, hasta la propia familia Queen está salpicada. Los flash-back sobre lo que pasó en la isla son bastante intrigantes porque se presentan en pequeñas dosis dando la impresión de que algo muy fuerte y muy duro le ocurrió al protagonista.  Está bien rodada, los exteriores, tanto en la isla, como en la ciudad, son realistas, no los típicos decorados de cartón piedra que aparecen en muchas ficciones televisivas del género. Las coreografías de las peleas son muy buenas, tiene mucha acción. No es una serie mema, me explico, es un superhéroe duro, es decir, no tiene ningún problema en matar a los malos, no hay tanta moralina como suelen darse con este tipo de personajes, bien es cierto que por ahora hemos visto solo dos capítulos y no sabemos cómo puede evolucionar. Este es el tráiler para abrir boca.


El problema que yo he tenido a la hora de enfrentarme con esta serie es que Flecha Verde ya aparecía en 'Smallville' ,serie que narraba las aventuras de Clark Kent antes de convertirse en Superman y que emitió el mismo canal de televisión, y el Green Arrow de 'Smallville' no es el mismo de 'Arrow', existen cambios sustanciales, y lo peor que puedes hacer es compararlos, sobre todo, si has visto, como yo durante 10 temporadas, las aventuras del joven Superman y aún las conservas en la memoria. A continuación paso a enumerar las diferencias que he encontrado entre ambos 'Flechas Verdes', por lo que aviso con el temido SPOILER, no os asustéis porque voy a desvelar más datos de la trama de 'Smallville' que de 'Arrow'. La primera diferencia es obvia y es el protagonista, en 'Smallville', Queen era interpretado por Justin Hartley, mientras que ahora lo interpreta Stephen Amell, ambos actores hacen un buen papel, dan con el perfil de cachas-guaperas, con buenas actitudes físicas, muy del gusto de este tipo de series, del canal, y por qué no decirlo, del mío personal. Pero las principales diferencias son las que afectan a la historia personal de Oliver Queen y del propio héroe, mientras que en Smallville, Oliver había perdido a sus padres siendo un niño, ya que estos habían sido asesinados por Lionel Luthor; en 'Arrow' la cosa cambia, aquí la madre de Oliver está viva, mientras que el padre ha fallecido durante el naufragio (no diré cómo para no fastidiaros totalmente el primer capítulo), en estos cinco años su madre ha vuelto a contraer matrimonio con el socio de su padre y forma parte de una oscura trama aun por desvelar. También para la nueva serie se han sacado de la manga una hermana con problemas de adaptación, que ni en el cómic, ni en 'Smallville' existía. Aunque en ambas series Oliver Queen naufragó en una isla y fue en ella donde recibió su entrenamiento para convertirse en Green Arrow, el tiempo en el que estuvo en ella difiere, en la primera ficción solo había estado dos años, mientras que en esta nueva, su tiempo de naufragio había sido de cinco años. Estas son las principales diferencias que hemos podido apreciar por ahora.

Decir, que en mi opinión 'Arrow' es una serie mucho más oscura de lo que fue 'Smallville', y quizás algo menos infantil, con ello no nos hagamos ilusiones, no deja de ser una serie para público joven, no esperéis respuestas a los grandes misterios de la vida. Lo mejor que podéis hacer si decidís verla es olvidaros de que existe 'Smallville' y de ese Oliver Queen, haceros a la idea de que son historias y superhéroes distintos, de este modo podréis disfrutarla mucho más.  Aquí tenéis un vídeo de 'Smallville' para que que comparéis vosotros mismos.

Una historia de Gangster diferente.... Boardwalk Empire

Esta semana quiero que viajemos juntos en el tiempo hasta la Atlantic City de 1920, una ciudad a finales de la Primera Guerra Mundial, donde a la vez que se reclamaba el voto de la mujer, el mundo de la Mafia de los Gangsters daba sus primeros pasos.

Basada en el libro de Nelson Johson "Boardwalk Empire: the Birth, High Times and Corruption of Atlantic City", la serie nos introduce en un ciudad de juego y diversión, que se encuentra en un tiempo de cambio iniciado con la proclamación de la Ley Seca. Entramos en un mundo de prohibiciones, que provocan el surgir de una poderosa mafia de actividades ilegales de contrabando de licores y cuya estructura llega hasta ámbitos como la política y la justicia.

Sin embargo, esta es una historia de gangsters diferente. Estamos ante un ganster con legitimidad, estamos ante Nucky Thompson, conflictivo político, que tiene el control de cuanto sucede, que rige el destino de Atlantic City  y que se mueve como pez en el agua en la unión política-mafia. 

Pero a este cocktail no le falta ningún ingrediente, y el señor Thompson no se encuentra sólo en esta aventura. Junto a él viajan el alumno aventajado que busca un lugar propio dentro del entramado, Jimmy Darmody y la doncella, Margaret Schroeder, inmigrante irlandesa que lucha por sobrevivir en un matrimonio de malos tratos y que se convertirá, con el transcurso de la trama, en la amada del protagonista.

Hasta el momento sólo podemos disfrutar de tres temporadas, aunque hay confirmada una cuarta. En el material disponible, asistimos a una evolución sencillamente brillante. Los guionistas nos llevan desde la construcción del sistema de corrupción y la toma de posesión de cada uno de los personajes, hasta situaciones y escenas memorables donde las traiciones y la sangre empiezan a correr.

Estamos ante una serie que nos habla de manipulaciones sociales y políticas, fraudes, racismo, traiciones, venganzas y luchas de poder. Estamos ante un trabajo donde se ha cuidado hasta el detalle los vestuarios, decorados y banda sonora, tal y como prueban los casi 20 millones de dolares que costó la realización del primer capítulo. Estamos ante un relato donde son tan importantes las interrelaciones entre personajes como el ritmo para contarlas.... Estamos ante una serie que no te puedes perder.

Nos vemos en la próxima entrada, hasta entonces.... ¡¡¡¡¡¡¡¡ SONRÍAN!!!!!!!!!!

Canción de Hielo y Fuego (I)

¡Hola a todos de nuevo! Cómo ha pasado la semana de rápido, ¡ya estamos otra vez a lunes! ¿Qué os está pareciendo la nueva cara del blog? ¿Os gusta?  Todo el equipo esperamos que sí con mucha ilusión y como siempre no olvidéis que los comentarios son para vosotros y las críticas, tanto positivas como negativas nos ayudarán a crecer.

He de reconocer que elegí la primera entrada de una temática que personalmente me gusta mucho pero soy consciente de que los libros que os proponía son menores que los que os traigo ahora. Hoy pretendo hablaros (escribiros más bien) de: Canción de Hielo y Fuego.

Canción de Hielo y Fuego es una saga literaria creada por George R.R. Martin (más información aquí o aquí). El primer tomo publicado fue en 1996 titulado Juego de Tronos. Ya nos hemos situado todos, ¿no?, la verdad es que suele pasar, a mí también me pasó cuando me hablaron por primera vez de Canción de Hielo y Fuego, ya que su popularidad actual se debe principalmente a la serie homónima al primer libro de la saga. 

Debo reconocer que a causa de que decidí leerme primero los libros, la serie no la sigo con mucho entusiasmo ya que las veces que la he visto no acababa de convencerme. Y es que la complejidad de los siete reinos no acaba de reflejarse en la serie de televisión tan bien como en los libros.

En la actualidad hay publicados cinco de los siete libros que en principio se piensa que tendrá la saga. El primer libro es Juego de Tronos y le siguen Choque de Reyes, Tormenta de Espadas (para mí el mejor hasta ahora), Festín de Cuervos y Danza de Dragones, el último publicado.

Sin duda lo peor de la saga es que esté sin acabar, yo al menos, he sufrido un poco al tener que esperar un año para leer el último libro, libro que tardó seis años desde el anterior. Esto provoca un alejamiento de los personajes y la historia, olvidando detalles importantes y prácticamente obligándote a releer los libros. El final de la misma no está confirmado, pero presumiblemente debe estar listo para cuando la serie lo alcance. ¡Espero que no baje la calidad de los libros por ello!

Y también toca esperar para la siguiente entrada por mi parte. Después de esta presentación, intentaré profundizar un poco en la historia la próxima semana.

¡Un saludo a todos!

El gran año, un día terrible.

Debo reconocer que una de mis debilidades es ver películas de miedo, y eso que la mayoría son malísimas. Argumentos clonados entre películas y recursos para "asustar" repetidos hasta la saciedad, como por ejemplo el que aparezca un fantasma reflejado en un espejo mientras el protagonista no mira.

Uno de los estereotipos más típicos es que alguien sufre un trauma, generalmente en su más tierna infancia, pero con el tiempo lo supera y olvida. Puede que se trate de ser testigo involuntario de un asesinato, o la visión de un fantasma o monstruo. El caso es que la película da un salto en el tiempo y el protagonista, ya adulto, vuelve a sufrir el tormento que vivió de niño recuperando viejos fantasmas (literal y/o figuradamente).

Pues mi intención no es hacer un post sobre películas de terror, no. Mi intención es contar una vivencia personal semejante a la que acabo de describir previamente. Todo ello en mis propias carnes. Sin embargo para diferenciarme un poco de la estructura de narración de las típicas películas de terror, voy a empezar contando primero el trauma más tardío, cuando "ya soy adulto" para que me entendáis (o no).

Estaba hará un par de semanas paseando por la calle. El sol acariciando mi piel. Una tarde agradable, en compañía igualmente agradable. Contando anécdotas y mirando escapartes, cuando de repente aparece de la nada. Mi corazón se acelera hasta casi salírseme del pecho. Me lo encontré cara a cara, apenas a un palmo de mi cara. Ante la fachada de un videoclub. Mi histeria dio paso a un estado de catatonia aguda. El cartel de una de las películas que mayor agonía me han causado por el mero hecho de visionarla estaba de nuevo ante mí.

Encerrado dentro de mi propia mente recuerdo el trágico momento en que se me ocurrió poner esa película en mi casa unas semanas antes para verla con mi padre. Si sois gente sensible mejor que abandonéis este post antes de que no haya vuelta atrás, ya que a continuación pondré una prueba visual de esa pesadilla.

Si alguno ha leído mi post sobre El Hombre Lobo, esta agonía está más o menos al mismo nivel, incluso peor me aventuro a decir.

No entiendo cómo una película con Jack Black (nunca me han gustado demasiado sus películas pero lo toleraba), Steve Martin (un clásico de la comedia) y Owen Wilson (lo tenía en muy alta estima hasta ese fatídico día) puede ser tan mala y carente de humor.

Creo que todo el "mérito" lo debe de tener el director, David Farrel, todo un mago de la dirección. Un mago que se disfrazó de hechicero oscuro para capturar almas por medio de esta película.

Así que ya sabéis, tened a mano una buena ristra de ajos y un crucifijo si sospecháis que esta película ronda por la programación televisiva o si pasáis cerca de un videoclub.

Sobresaltos

"Todo libro que es para ti una riqueza tras leerlo, ¿debe ser considerado clásico?". "¿Qué es un clásico para ti?".

En este lugar de encuentro tal vez con tintes puretas, lo cual es evidente tras objetivar el color blanquecino que comienza a coronar mi cabellera, deseo, pues para entre otros pormenores creo he sido invitado gozosamente a participar, haceros partícipes de esas inquietudes que a diario disfruto: "sobresaltos en una vida cualquiera".

Mi objetivo: desmitificar que en el erróneo concepto de "salto generacional" exista una pérdida de valores, traducido en inquitudes a la hora de disfrutar de cualquier manifestación artística objetivable por cualquiera del quinteto sensorial que poseemos, y llegar a la noble y humilde convicción que, hablemos de muertos vivientes, extraterrestres, gnomos, elfos o batracios, el común nexo para todos es el mejor secreto guardado: la vida.

La lectura es el motor que cada día me impulsa más alto, y por este motivo, lanzo las preguntas del inicio. Con la participación de todo el que se acerque iremos confeccionando el canon que constituirá "mi empresa", la de todos.

Siempre vuestro, Pedro.

Cisne negro (2010)

Por fin llegó mi día, el día de mi primera intervención como colaborador de este grandioso blog. Mi primer granito de arena va dirigido a esta gran película que vi en el cine una de esas tardes en las que te quedas satisfecho por haber pagado el precio de la entrada.

Conseguir la perfección. Este es uno de los temas principales de Cisne Negro, y parece que es el camino que recorre el joven director Darren Aronofsky, ya que siguiendo sus películas observamos cómo van adquiriendo un tono de madurez, siguiendo una progresión in crescendo como director.

¡¡¡Te elijo a ti, pikatrailer honesto!!!

Corren tiempos de crisis. La que más notamos y nos afecta sin duda es la crisis económica que se extiende por todo el mundo, de manera bastante acentuada en España. Pero desgraciadamente se cumple aquello de que las desgracias nunca vienen solas. Y es que también se extiende por todo el globo una crisis moral y cultural de la que me temo que no hay escapatoria como esto siga así. Una época en la que se producen como churros novelas, series y películas llenas hasta las trancas de vampiros metrosexuales y hombres lobo que en su forma humana se depilan el pecho y mean colonia. En esta época que como digo la tontería se encuentra por doquier, quieren hacernos tragar esa sensiblería que me producen arcadas. ¡Cómo echo de menos al tío de la vara! La base de la pirámide de toda esta carroña es bien conocida por todos: Crepúsculo. Pues que no os engañen. Ya han comido el coco a millones (sí, millones) de quinceañeras con su romanticismo barato y su estética gótica light. Pero con una única alma que pueda salvar me conformo. Para ello voy a poner un vídeo sobre la misma que encontré en youtube en el que se muestra lo que llaman "Trailers honestos" u "Honest trailers" en su versión original.


A mí personalmente me hizo mucha gracia la parte del final, en lo que acaba diciendo el comentarista: "Sé que da miedo pero en la película se ve muy romántica. De verdad". Espero que este post sirva de algo, ya sea salvar un alma o por lo menos hacer pasar un buen rato a alguien. Con esto segundo me conformo. Pero tranquilos, que si no lo consigo seguiré durmiendo tranquilo. Más adelante os pondré yo mismo o alguno de mis compañeros redactores algún otro Trailer Honesto para que podáis pasar un rato entretenido y evitar que os engañen con las películas. Entre ellos tengo en mente el Trailer Honesto de Prometheus.

Conociendo a Ted .... Cómo Conocí a vuestra Madre

Como nueva colaboradora de Crónicas del Valhalla, quisiera empezar esta experiencia hablando de la temática que va a guiar mis pasos en esta nueva aventura: series que actualmente están en emisión. Fundamentalmente, la idea es hablar sobre algunas series que actualmente podemos encontrar en la parrilla televisiva semanal, y que por algún motivo están siendo comentadas en este mundo llamado Internet.

Y me gustaría empezar con una de esas series que me había resistido a ver hasta el momento, quisiera empezar hablando de los encuentros y desencuentros amorosos protagonizados por Ted Mosby, quisiera dedicar mi primera publicación a una reflexión sobre la primera temporada de "Cómo conocí a vuestra madre"

Debo confesar, que injustamente hasta hace unos días, me resistía a sumergirme en el mundo alocado de Ted, Marshall, Lily, Robin y Barney, basándome en la concepción errónea de que iba a asistir a la versión 2.0 de una serie tan mítica y entrañable como fue Friends.

Es cierto que algunos personajes presentan ciertas similitudes, la pareja Mónica-Chandler, representada por Marshall y Lily, el amigo ligón Joey, reencarnado en Barney, y el idealista, soñador de Ross en la piel de Ted. Es más, la idea  también puede parecer la misma, contar las vivencias diarias de un grupo de jóvenes neoyorkinos, que interactúan entre ellos y que se reunen en un local.

Sin embargo, ya en el primer capítulo se saborea un estilo de comedia muy distinto al que años atrás protagonizaron Ross, Mónica, Chandler y compañía. Estamos ante una comedia más reinventada, más canalla y más frenética.

La trama gira en el año 2030 y se centra en  la narración de Ted a sus hijos de la historia que lo llevaría a conocer a la mujer de su vida. Pero la serie es mucho más que un simple relato de las viviencias de Ted Mosby hasta encontrar, a la que en el año 2030, es su esposa. La serie desarrolla ampliamente a cada uno de los personajes con el humor como mayor premisa, lo que la convierte en una comedia extremadamente divertida, que engancha desde el primer minuto y que garantiza grandes dosis de carcajadas. Además introduce el fenómeno del flasbacks, que convierten la historia en algo dinámico a la vez que fresco. Para mi gusto, también ayuda a tomarle cariño, el hecho de que los capítulos tengan una duración de 20 minutos, ya que puedes disfrutar de uno en cualquier descanso del trabajo o de una tarde de estudio.

Después de terminar la primera temporada, sólo puedo decir que con el potencial que atesora, no me extraña que haya conseguido convertise en un auntentico fenómeno en Estados Unidos. En nuestro país sin embargo, no termina de contar con todo el apoyo de la audiencia y los datos no son para nada alentadores. Desde aquí, sólo me queda animar a que empecéis cuanto antes con esta serie, una vez que la probéis, desearéis llegar a casa de trabajar para disfrutar con uno de sus capítulos. 

Nos vemos en la próxima entrada.... hasta entonces ¡¡¡¡¡SONRÍAN!!!!!



Persépolis (2007), otra forma de contar

Llega el fundido en negro y... fin. ¿Fin? No, al menos no del todo. Y es que ésta es una de esas películas que para mí continúan por encima de sus minutos de duración. De esas que se me aparecen en fogonazos después de haberlas visto (si esto me pasa con una peli ya la tengo que recomendar) y es que mi mente se mantiene aferrada a ellas a sabiendas de que hay material para reflexionar.

Esto se debe a esa temática áspera que aborda, temas agrios como la opresión causada por un régimen fundamentalista islámico, las pérdidas sufridas en un ambiente bélico o el rechazo social.

Ahora bien, lo que hace esta película especial y diferente es precisamente la forma que tiene de contarlo. Y es que se trata de un filme de animación basado en un cómic autobiográfico, el elaborado por Marjane Satrapi. (Editado en España por Norma Editorial y muy recomendable si disfrutas de la lectura). La autora, con simples trazos, consigue esbozar los rasgos de la sociedad iraní de hace unas décadas y al hacerlo desde dentro obtiene fuerza y autenticidad.

Por otra parte, algo a remarcar es la frescura y originalidad con la que se aborda todo y los diálogos que en más de una ocasión me arrancaron una sonrisa, cuanto menos.



La trama comienza con la infancia de la protagonista, Marji, que coincide con la revolución iraní de 1979, cuando la población se moviliza para luchar contra las injusticias que sufren por el regente del momento. El tiempo pasará y se reflejarán las consecuencias de esos cambios políticos en las vidas del pueblo que lejos de obtener esa anhelada libertad se ven sumergidos en una estricta represión, especialmente severa con el sector femenino. Ante esta situación Marji se ve forzada a emigrar a Europa, aunque allí no dejará de encontrar otras eventualidades.

Marji, una niña con inquietudes, irá experimentando con el mundo que le rodea a la par que crece y nos hará descubrir con sus alegrías e infortunios que podemos tener mucho en común con una cultura aparentemente tan distinta y tan distante.

Si tienes curiosidad por comprender otras culturas y su historia, o simplemente disfrutar de una buena película, ésta es una de esas obras que deberías tener en cuenta.

La pesca del salmon en Yemen

Platero es pequeño, peludo, suave; tan blando por fuera, que se diría todo de algodón, que no lleva huesos, así describía Juan Ramón Jiménez a su querido Platero, y probablemente sea una buena descripción para La pesca del salmón en Yemen. Es una película suave, dulce y a ratitos hasta ñoña; predecible y algo simplona, de esas que destilan amor y un sinfín de sentimientos en cada minuto de cinta... Y me gusta. Sí, me gusta. Y la he visto dos veces, ojo, como quien no quiere la cosa.

No pasará a la historia (no lo creo) por su trama, ni por una magnífica interpretación (que no está nada mal). Pero es una película que deja un poso agradable, tranquilizador. Que no todo va a ser metafísica o metaliteratura. Me gusta reivindicar este tipo de historias porque tienen, deben tenerlo al menos, un rinconcito en la mente de todos nosotros. Películas que puedes ver en cualquier momento, que te arrancan una sonrisa y, dependiendo de cómo tenga uno el día, el año, o la vida, hasta una lagrimita. ¿Y qué si es una historia de amor clásico contada en el mundo actual? ¿Qué más da que el título haga creer al espectador que va a ver un documental sobre pesca, en lugar de una comedia romántica de esas que enganchan hasta el final? Si una prostituta pudo enamorar a Richard Gere y pegarnos a todos al sofá, estos salmones remontando un río de mala muerte en mitad del desierto también lo lograrán, sin duda.

De la trama tampoco voy a desvelar demasiado, que luego el personal se enfada. Sólo diré que  la excentricidad de un millonario jeque amante de la pesca lleva a los dos protagonistas de la historia (Ewan McGregor y Emily Blunt) a emprender un alocado proyecto que consiste en poblar un río ubicado en el desierto Yemení (ahí es nada) con salmones (millares de ellos) y de paso, cosa poco probable, hacer que vivan allí como en su casa, es decir, conseguir que se reproduzcan, que remonten las aguas y que se dejen ser pescados (no nos pongamos naturalistas) por el jeque, que de paso pone el dinero, y por todo aquel a quien le apetezca echar la caña. De la historia de amor no os cuento nada, esa la veis vosotros mismos.

Los personajes son curiosos. Él, metódico como hombre de ciencia, nunca pudo estar más lejos de la felicidad, ni sentirse más perdido. Ella, exitosa mujer de negocios, calca con cierta exactitud una de esas clases medias trabajadoras, donde el éxito laboral acompañado de una relación sentimental lleva a la cima de la sociedad. Ambos encontrarán en el proyecto profesional que el Jeque (Amr Waked) les propone una salida a sus vidas que intuían grises (más él que ella), pero que creían suficientes.

No os dejéis engañar por el título (que se las trae). Estamos hablando de una comedia romántica, dirigida por Lasse Hallström, que ya nos había presentado historias parecidas (¿recordáis Chocolat?). Son 111 minutos de tranquilidad, de palomitas y refresco y de olvidarse de que ahí fuera “todo está fatal”... Ah, se me olvidaba, también son 111 minutos de fe, de apostar por la locura, de intentarlo, de errar y volver a intentarlo. Merece la pena.

"Elemental querido Watson"

Parece que Sherlock Holmes vuelve a estar de moda, prueba de ello son las multitud de versiones que nos están llegando a nuestras pantallas en los últimos años del célebre personaje creado por Arthur Conan Doyle en el siglo XIX, tanto en cine, como en televisión. En esta ocasión no quiero hablaros de las dos entregas de Guy Ritchie, películas que por otra parte me parecen muy recomendables si os gusta el cine del director; me encantaría recomendaros también la versión española que ha tenido el atrevimiento de hacer Garci (‘Holmes&Watson. Madrid days’ se llama la criatura), pero no he tenido la oportunidad de verla, ni creo que se vaya a producir la ocasión en un futuro muy cercano. Bueno a lo que iba, yo quería hablar de las versiones del personaje para televisión, la última nos llegó hace un par de semanas de la mano de la CBS, se llama ‘Elementary’.

Os resumiré un poco la trama de ‘Elementary’ sin desvelar gran cosa. Sherlock Holmes es un antiguo consultor de Scotland Yard adicto a las drogas y el alcohol que es enviado por su padre a Nueva York para rehabilitarse, para ayudarle en este proceso su progenitor contratará a Watson. Mientras tanto, Holmes se entretendrá colaborando con el NYPD (el departamento de policía, pero en siglas queda mejor) resolviendo crímenes ¿Qué tiene diferente el Sherlock Holmes de ‘Elementary’ que no se haya visto ya? Bien, pues por un lado, que la acción se traslada de Londres a Nueva York, y lo más novedoso y que quizás sea lo que pueda darle larga vida según mi parecer, el Dr. Watson es una mujer. Aunque si lo analizamos bien lo de Watson puede jugar a favor o en contra, dependiendo de lo purista que se sea, porque si bien es novedoso con respecto a la novela, es más de lo mismo con respecto a las series americanas, pero tenemos que reconocer que si hay algo que los norteamericanos saben hacer bien es crear la clásica tensión sexual entre los protagonistas, que puede hacer que much@s se enganchen o nos enganchemos (es absurdo que me excluya, ocho temporadas he sido fiel a ‘Bones’ para ver si se liaban los protas) cada semana al televisor.

Otro punto a favor que tiene ‘Elementary’ es la elección del casting, Sherlock Holmes es interpretado por Jonny Lee Miller (el mítico Sick Boy de ‘Trainspotting’, y para el que prefiera el cotilleo, primer marido de Angelina Jolie), considero que la interpretación de Miller es muy buena, conserva el punto de prepotencia del personaje, es estirado, bastante borde, es muy brit y tiene un toque irónico que casa bien con el conjunto. Joan Watson es la guapísima Lucy Liu (Ally McBeal, Los Ángeles de Charlie ), vuelve a la tele a lo grande con un papel diferente a lo que estamos acostumbrados, no interpreta a un Watson explosivo ni nada de eso, aunque podría, es el perfecto compañero que sabe frenarle los pasos a las salidas de tono de Holmes, hacen una pareja bastante atípica pero que se complementa. También aparece en el reparto Aidan Quinn, a quien muchas recordaran por ‘Leyendas de Pasión’ (bueno, muchas de mi quinta), y que interpreta al capitán Tobias Gregson. Por ahora lleva poco rodaje, habrá que ir viendo la evolución. Aquí tenéis el tráiler para ir abriendo boca.


Una vez comentada ‘Elementary’, imposible no hacer mención de la seriaca que se marco la BBC en 2010 llamada ‘Sherlock’, lo único que tienen en común es que las dos son adaptaciones de un Sherlock Holmes contemporáneo. El tratamiento de las tramas no es el mismo, podemos decir que la británica es más fiel a la novela, es muy fácil de seguir, ya que cada temporada cuenta solo con tres episodios (hasta el momento se han emitido dos temporadas, está previsto el estreno de la tercera para el 2013). Las interpretaciones de los protagonistas son soberbias, Benedict Cumberbatch nació para ser Sherlock Holmes, la cara, las poses, lo borde que es,… me quedo sin palabras. El Dr. Watson de Martin Freeman es igual de bueno, un veterano de guerra un poco traumatizado, el cual un poco sin comerlo ni beberlo se encuentra siendo el fiel compañero de fatigas del que probablemente sea el tío más borde de Londres. El uso de la ironía y el sentido del humor en la serie se dan en pequeñas dosis, pero es genial cuando ocurre. Las diferencias entre el bien y el mal, la eterna lucha entre el bueno y el malo, representado por Sherlock contra Moriarty es otro de los atractivos muy bien tratados por la versión británica, y que por ahora no nos ha mostrado la norteamericana. Pero también tiene una pega, no se la recomiendo a quien no le guste el género, por la sencilla razón de que se le puede hacer larga y pesada, el capítulo dura 90 minutos. Aquí tenéis el tráiler.


Si me tengo que decidir por una de las dos, pues depende, quizás elija ‘Sherlock’ en cuanto a la calidad y originalidad de las tramas, pero eso no quita que ‘Elementary’ sea mala, de hecho es más fácil de consumir, quizás más ligera, y no carece tampoco de calidad. No os hago la comparación del fast-food con la comida de dos platos porque ya está muy vista, pero es un poco así, por tanto, ¿por qué elegir una pudiendo tener las dos?

Esta temporada también se ha estrenado otra serie que aunque no aparece el personaje de Sherlock Holmes, si podemos decir que su protagonista principal se basa en él, hablo de ‘Perception’, serie que estreno este verano TNT y que en España se puede ver en AXN. La trama gira en torno a la vida del Doctor Daniel Pierce, un neuropsiquiatra que trabaja como profesor de universidad, con la peculiaridad de ser a su vez esquizofrénico, y además en sus ratos libre trabaja como consultor para el FBI. El papel protagonista corre a cargo de Eric McCormack (el abogado homosexual de la comedia ‘Will&Grace’), quien me ha sorprendido gratamente en este papel, sí me lo creo con sus desvaríos, sus inquietudes, sus temores a socializar y como persona extremadamente minuciosa y observadora, creo que ha hecho bien en cambiar totalmente de registro, porque se había encasillado con su anterior interpretación de Will. Aquí también tenemos chica, que como habíamos comentado antes es muy del gusto de los americanos (y mío también), interpretada por Rachel Leigh Cook (yo la recordaba por una de mis comedias de instituto de cabecera ‘Alguien como tú’), hace el papel de Kate Moretti una agente del FBI antigua alumna de Pierce. Tiene en común con Sherlock Holmes: ayuda a resolver crímenes, da igual que lo llamemos Scottland Yard, NYPD o FBI;  tiene un ayudante, en este caso el Doctor Pierce lo necesita para centrase un poco y saber diferenciar entre realidad y ficción; y ciertas confusiones mentales, cambiamos adicción a las drogas por esquizofrenia, en resumen, creo que es muy similar. La serie es entretenida, las tramas están bien construida, todas las de este género se parecen, el punto exótico lo pone lo de las alucinaciones del protagonista, que considero está bien usado porque se vale de ellas para ayudarle a resolver los crímenes, pero este recurso me recordó mucho a otra serie ya cancelada de la CBS llamada ‘Imborrable’ (que no resumo porque entonces no acabo). Lo peor que le veo a esta ficción, es que si ya has visto mucha tele y mucho cine, tiene algunos detalles, que imagino que los creadores piensan que van a ser una sorpresa para el espectador pero que desde el primer momento “cantan más que la Charito”, como dirían en mi pueblo. Aquí tenéis el tráiler para que juzguéis vosotros mismos.


No quiero terminar sin comentar que merece un post a parte la que para mí sin duda ha sido la mejor adaptación de Sherlock Holmes contemporáneo que se ha hecho en televisión hasta ahora, y es el inigualable y desaparecido ‘House’.

The Walking Dead regresa a lo grande con 3x01 "Seed"

Mucho tiempo ha pasado desde que The Walking Dead hiciera estallar el fenómeno de masas que hoy en día representa el apocalipsis zombie con el piloto de su primera temporada, pero muy poco, argumentalmente hablando, se ha avanzado en la trama de la serie desde entonces.

The Walking Dead invadió las parrillas televisivas de medio mundo con aires de grandeza; a decir verdad, y esto es una opinión particular, subió tanto el listón en sus primeros compases que empezó a perder fuelle con demasiada velocidad. La trama se fue enmarañando en un laberinto triangular amoroso que los guionistas quisieron sobreexplotar... y por poco les explota a ellos. Pese a todo la primera temporada se hizo corta y resultó intensa.

La segunda empezó floja, con episodios de relleno que aportaban bien poquito a la trama y que no hacían otra cosa que poner en grave peligro la devoción de los fans por la serie. Por suerte en momentos críticos supo reponerse y al final quedaron unos cuantos capítulos de gran nivel que han dado algo de sentido y esperanza a la larga espera vivida hasta la llegada de la tercera temporada, temporada que por cierto, ya camina entre nosotros.

¿Qué podemos esperar de ella? Difícil de aventurar. Por lo pronto, y tras ver el estreno mundial de la première, os cuento el aroma que destila.

A partir de aquí cuidado. Lo que viene tras estas líneas es un atractivo pero peligroso campo de minas plagado de SPOILERS en el que te aconsejo no aventurarte hasta que veas el episodio. El que avisa no es traidor (salvo Shane Walsh).

El estreno de la tercera temporada empieza con un importante salto en el tiempo que se aprecia de forma evidente, entre otras cosas, en el ingente vientre de Lori. Además vemos a todos los personajes -niño repelente incluido- utlizando armas y matando zombies a diestro y siniestro; mola. El grupo avanza y como equipo tienen un único objetivo en mente: sobrevivir.

Me ha parecido curioso que a todos los personajes se les da al menos unos cuantos minutos de gloria en el episodio, bueno a todos menos a... T-Dog (para variar). Al parecer los guionistas han decidido darle el tiempo en pantalla mínimo y necesario al tipo negro del grupo. De hecho hasta el momento se ha ganado el papel de personaje más irrelevante de la serie, de esos cuyas acciones no revisten la menor trascendencia, hecho que me hace temer (o no) que tenga todas las papeletas para ser devorado por una horda de zombis en cuanto la cosa se ponga fea.

Entre masacre y masacre de zombis se empiezan a vislumbrar algunos detalles de lo que pueden ser pilares de la nueva temporada en cuanto a relaciones sentimentales del grupo se refiere. Principalmente las historias entre Glem y Maguie, y Daryl y Carol parece que continúan en la dirección en la que ya apuntaban al final de la temporada anterior, mientras que Beth parece candidata a suplir el rol de Sophia. Por supuesto el avanzado estado de embarazo de Lori y las tensiones con Rick seguirán dando minutos de relleno a la historia.

El sumun de los escasos 40 minutos que dura esta première llega cuando Hershel es mordido por uno de los zombis y Rick, imagino que con el objetivo de detener rápidamente la segura infección (o eso quiero entender) agarra un hacha y le corta la pierna por encima de la herida sin ningún tipo de miramiento. Este hecho abre una serie de incógnitas al espectador, al espectador curioso al menos: aún suponiendo que como Rick aventuró todos están ya infectados... ¿con qué velocidad se supone que se propaga la infección por la sangre antes de que el malogrado se convierta o no en caminante? A ese respecto tengo mucha curiosidad por saber lo que ocurrirá con Hershel en los próximos episodios. Es decir, en temporadas anteriores hay casos en los que la transformación es prácticamente inmediata, aunque bien es cierto que hay otros en los que se prolonga durante horas, como sucedió con Amy en la primera temporada.

De forma paralela tenemos la subtrama de Andrea y Michone. Y aquí me vais a permitir que haga un pequeño parón. Tengo que hacer una parada porque el personaje de Michone, cuyo nombre por cierto no ha sido todavía revelado en la serie, me fascina. Será por la katana, por la capucha estilo jedi con la que hizo irrupción al final de la segunda temporada o por los 2 zombis que lleva encadenados sin brazos ni mandíbulas como si de perros se tratara, pero me encanta. Al parecer es un personaje de mucha trascendencia en la novela gráfica y por la buena pinta que tiene espero que podamos verla con asiduidad en los episodios venideros. Promete.

En general me ha parecido un GRAN primer episodio que da forma a muchas de las expectativas generadas. Esperemos que sea ésta la tónica general de lo que nos espera y que los productores nos ahorren esos minutos de relleno de los que me quejaba al comienzo, aunque mucho me temo que han vuelto a poner alto el listón... ojalá me equivoque.